繪畫觀察方法

　　美術(shù)是視覺藝術(shù)。一切美術(shù)作品的內(nèi)容、形式、形象、意境和思想內(nèi)涵，無不都是在人的視覺作用下被接納反饋。也就是，人們要真正感知、感受、體驗、理解和表現(xiàn)物象，以下是“繪畫觀察方法”，希望給大家?guī)�來幫助�?/p>

　　所以對美術(shù)接受者來講，培養(yǎng)訓(xùn)練和“發(fā)展視覺是最重要的事情”(塞尚)。這里所說的“視覺”，是指人們?yōu)檫_到此目的而新發(fā)出的視覺器官功能及其與之相伴產(chǎn)生的一種心理反映。這是良好的美術(shù)視覺能力形成的重要基礎(chǔ)和前提。另外，我們所談的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中具備“繪畫視覺”，即所謂繪畫的眼睛。教學(xué)實踐告訴我們，這種繪畫的眼睛實際上常是經(jīng)后天培養(yǎng)與各自反復(fù)參與繪畫實踐活動(或受良好美術(shù)環(huán)境影響、熏陶)所形成的一種對繪畫觀察欣賞的能力，是對美術(shù)這一客體所產(chǎn)生的一種生理上和心理上的反應(yīng)。因此，繪畫視覺能力，是培養(yǎng)學(xué)生諸多美術(shù)能力中的一項極為重要的基本能力。

　　由此可見，作為美術(shù)特色中學(xué)的美術(shù)教學(xué)，專業(yè)教師要努力創(chuàng)建系統(tǒng)的、循序漸進的教學(xué)活動，更好地培養(yǎng)學(xué)生各種繪畫基本能力，提高其整體美術(shù)素質(zhì)，其中對其視覺能力的培養(yǎng)就顯得尤為重要。??培養(yǎng)學(xué)生正確的“看”與“比較地看”，作為繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常必要和重要的。寫生訓(xùn)練中忽視“看”，動手的頻率高于觀察，快于分析、認識理解后的整體感覺，是美術(shù)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中常見的問題。中外歷代的繪畫大師，都非常重視“看”，如現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖塞尚就是長時間面對空白畫布和畫面上的“看”。因此，觀察是美術(shù)寫生中的第一要素。普通人看的自然物象是由若干局部逐一觀察之后，完成一個總體的印象，也稱為“局部觀察”或“竹桶子式觀察”。這種“看”的方式完全不影響普通人對一個或一群物象的了解。

　　但這種局部的觀察方法對于學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說卻是十分有害的。整體的觀察，就是要求學(xué)生在寫生時自覺與不自覺地省略大量與形體無關(guān)的細節(jié)，放松眼部肌肉，也就是我們在訓(xùn)練中常講的“瞇起虛起眼睛來看對象”，也叫“瞇眼法”，以擴大視閾的范圍，尋找視覺的總體感受。??對比的觀察方法。所謂對比的觀察方法，同樣是針對人先天看物象的習(xí)慣和觀念而言。常人平時看物象只能注意一個部位，對比地觀察到兩者之間的不同關(guān)系。要讓學(xué)生通過不斷地訓(xùn)練建立起這樣一個基本觀念，即孤立的一個色塊，無論深淺，都無法定論，都無所謂深或淺，它若是在一個更深的色塊旁邊，它就是淺色塊，反之，就是一個深色塊。一個孤立的形體，無論大小，也無法定論，再大也無所謂大，這個形體必須在與另外一個形體對比中才有定論。教學(xué)中要告誡學(xué)生在觀察時絕不可以全憑主觀感覺為標尺，畫面形體矛盾當中諸如大與小、前與后、深與淺、虛與實、冷與暖、鮮與灰、剛與柔、精與簡等，如果孤立地看是無法確定這些物體具體狀態(tài)變化的關(guān)系。只有與另一個物體或整個物體在相互比較的情況下，才能得出此物體與彼物體之間關(guān)系的結(jié)論。教師會發(fā)現(xiàn)學(xué)生在造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中，他們的主觀感受和孤立看問題的習(xí)慣是相對牢固的。要改變這種現(xiàn)狀，這就要通過嚴格地觀察訓(xùn)練，學(xué)會運用正確的方法，才能鍛煉出良好的、專業(yè)的觀察習(xí)慣，并能掌握觀察技巧。因此，運用畫面對比的觀察方法，可以創(chuàng)造出許多巧妙而生動的視覺效果。??對形體的觀察方法。普通人看大千世界，樹是樹，山是山，物是物，人是人，僅僅是有識別認知的意圖。而對于學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說，就要適時糾正或指導(dǎo)他們不能用普通人的眼光看自然物象。

　　看樹看山，就要看樹看山的形體結(jié)構(gòu)了。比如：在風景寫生中，要求學(xué)生在觀察樹時，首先看到的不是茂盛的樹葉，挺拔多姿的樹干，而是看它的形狀，是由團狀或傘狀組合而成的樹的形體。再看山，不是僅僅看山的秀色，而是看整座山的形體，或呈圓錐形，或呈棱錐形。再如一組靜物素描寫生，要讓學(xué)生首先感興趣的不是樣式和功能，而是要概括成不同的幾何形狀。人物素描頭像寫生可以概括成不規(guī)則球體。因此，繪畫基礎(chǔ)寫生的第一觀念就是將世間萬物概括成最簡潔的幾何形體，也就要以形體的認知來讓學(xué)生感覺所看到一切。??對結(jié)構(gòu)的觀察方法。一個自然物象的結(jié)構(gòu)是不會清晰明顯地呈現(xiàn)在畫者面前的，它往往隱藏在自然物象的表面質(zhì)感、光影的背后。如何讓學(xué)生注意對結(jié)構(gòu)的觀察?正如前面所講，先要找到形體，再判斷形體與形體穿插、結(jié)合的部位所在，通過觀察、認識、分析理解的全過程，才能夠發(fā)現(xiàn)一個自然物象的形體結(jié)構(gòu)。在寫生訓(xùn)練中，有一部分學(xué)生很容易出現(xiàn)這樣的問題：缺乏敏銳的眼光，只是浮光掠影，表面而膚淺地觀察，這是一種錯誤。例如，觀察一個人物頭像，就要描述出頭部在不同透視狀態(tài)下的五官、頸等部位具體的形體結(jié)構(gòu)如何，它們是如何產(chǎn)生聯(lián)系與變化的，這在寫生訓(xùn)練中也叫做“理解形體”。

　　相互聯(lián)系的觀察方法。這是一種將自然物象和畫面形體結(jié)構(gòu)、明暗、冷暖、鮮灰、虛實等來龍去脈相互聯(lián)系起來進行觀察的方法。在訓(xùn)練中，有些學(xué)生往往把表現(xiàn)對象的各個局部孤立起來，使畫面處于局部淤塞不暢和不和諧的狀態(tài)。無論是畫一組靜物還是一個人的半身像，都是有“形態(tài)動勢”的。學(xué)生在寫生時，如果缺乏相互聯(lián)系的觀察，就會因為某些部分的若隱若現(xiàn)，把對象化解成若干相對孤立的形體。相互聯(lián)系的觀察就是尋找發(fā)現(xiàn)自然物象或畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與聯(lián)系。例如畫一組江南風景，要求學(xué)生將一組房屋起伏的形體相互聯(lián)系起來，以尋求其大脈絡(luò)的起承轉(zhuǎn)折。??普通人看自然物象是以辨別觀賞為主要目的，對于物體、空間、比例的感知程度是比較遲鈍或不關(guān)注的。而在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，通過對學(xué)生觀察方法的有效訓(xùn)練和不斷掌握，使他們在專業(yè)上不斷獲得敏銳的捕捉能力和感知能力，這種理性與感性緊密結(jié)合的訓(xùn)練方式是其他課程無法替代的。