淺談王維詩中有畫的藝術(shù)特色

　　論及王維，大家自然會想到蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛贊王維的那句“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩�！�

　　一、濃妝淡抹，搖曳生姿

　　作為畫家的王維，初期著力于青綠山水畫的創(chuàng)作，后期則轉(zhuǎn)為水墨畫。這一轉(zhuǎn)變同樣也展現(xiàn)在他的詩歌創(chuàng)作中。早年的王維意氣風發(fā)，充滿了追求理想與建功立業(yè)的遠大抱負，雖然初入仕途是就遭遇挫折，但并沒有消磨他的斗志，仍然將昂揚向上的精神狀態(tài)表現(xiàn)在他的詩歌創(chuàng)作中。如《洛陽女兒行》中“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向�！变伿龊兰遗�子生活的美好與奢華。住的是“畫閣朱樓”的甲第良宅;宅中是“紅桃綠柳”的洞天仙境�！爸臁�、“紅”、“綠”三個色彩的運用渲染了一幅艷麗的圖景。又如《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。”濃墨重彩地繪就了一幅明艷的山水畫卷。這明艷的色彩表現(xiàn)也是王維內(nèi)心情感的流露，詩人會不自覺地以開闊、明朗、積極的心境去待種種景物或是社會現(xiàn)象，因而其早期詩歌的色彩多濃重、溫暖。

　　而晚年的王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。開元九年二十一歲的王維中進士第，釋褐授太樂丞，但不久因伶人舞黃獅子事受牽被貶為濟州司倉參軍。脫離了優(yōu)雅安逸生活的王維，置身于流離失意的異鄉(xiāng)，心情不免傷頹。然而這也正是王維詩歌創(chuàng)作基調(diào)由濃而淡的轉(zhuǎn)折點。這一轉(zhuǎn)變表現(xiàn)在時節(jié)由春、夏及秋、冬，由朝及暮，這一時期的作品以冷色調(diào)為主，即使是偶有明麗色彩的出現(xiàn)，也只能是“明媚的憂傷”。如《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流�！奔词且环�深山當中，清秋薄暮，月灑松間，清泉流石的清新景象，整幅圖畫以冷色系為主，顯然不同于他早期作品中的濃墨重彩。又如《終南山》“白云回望合，青靄入看無。”“白”、“青”色彩的選取，顯出整句詩歌素冷、空靈之感。而此時的王維正處于歸隱避世階段，當然這里所謂的歸隱避世并不是尋求枯坐草廬、空守長卷的消極避世，而是遠足四方、登臨跋涉，蕩滌心扉，參悟生命之真諦與圓滿凈樂的寂滅至理。此時的王維是淡泊的，他走向了人生的一個新境界，因而作品也轉(zhuǎn)為如水墨畫般的淡雅。

　　二、生動立體，奇崛瑰麗

　　繪畫藝術(shù)講究的是一個線條勾勒問題，恰當精巧的線條勾勒是整幅繪畫的骨架和支干，它溝通了景與景之間的橋梁，實現(xiàn)了繪畫作品的立體感。王維的詩歌就巧妙地運用了線條的勾勒，實現(xiàn)了平面畫中三維空間的展現(xiàn)。如《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓�！币粋�“直”，一個“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感，與落日照大漠的包容感。這一個延伸，一個包容，三維空間躍然紙上。又如《山水論》中“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無日，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊。”視角變化多端，由近及遠，由俯及仰，詩中的畫面不再只是橫豎交叉的平面世界，更是三維空間的表現(xiàn)。詩人僅僅運用了“樹”、“石”、“水”、“云”幾個簡單地意象，展現(xiàn)的卻是開闊的空間感，其功底可見一斑。這樣線條的運用是立體的，是不局限于平面的突破。縱觀王維詩歌三維空間筆法的勾勒不難發(fā)現(xiàn)，其中都有一個共同點，就是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求，而需借助第三維空間來表達。

　　三、動靜結(jié)合，相得益彰

　　一幅繪畫作品呈現(xiàn)給觀眾是靜態(tài)的，如何在靜態(tài)的畫面中描繪出動感，需要考量繪畫者對生活中的人文風情等鮮活事物的觀察，認識能力。王維在他的詩歌創(chuàng)作中做到了。他躋身于田園風光，游歷山水，置身于花鳥魚蟲的自然中，無論是借助禪宗思想的境界轉(zhuǎn)換，還是到返璞歸真的自然哲學，總之王維在他的詩歌創(chuàng)作中做到了靜中取動，使畫面不再是單純的自然景觀描寫，更傾注了鮮活的生命動感。如《田園樂（其一）》中“凄凄芳草春綠，落落長松夏寒�！睜I造出一種鄉(xiāng)村環(huán)境的幽靜，就是在這幽靜的鄉(xiāng)村田景中，詩人又加了一句”牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠“。通過牛羊、童稚這類鮮活的生命，頓時給鄉(xiāng)村注入了活力，也表現(xiàn)了民風的淳樸。詩人自然地將人與自然融為一體，也是詩人自己心靈與自然地對接。靜中有動，景中有情，畫面不再死氣沉沉而更加鮮活，富有生命力。