關(guān)于拍攝的審美藝術(shù)

　　每一種藝術(shù)形式都有它自己特有的表現(xiàn)手段。攝影家的表現(xiàn)手段是光，如果沒(méi)有光，他們就會(huì)像雕塑家沒(méi)有粘土或者畫(huà)家沒(méi)有顏料那樣一事無(wú)成。

　　雖然攝影藝術(shù)在150多年的發(fā)展歷程中，總是追隨著繪畫(huà)、文學(xué)等藝術(shù)形式之后而形成自己不同的流派與風(fēng)格，特別別是近50年里，未來(lái)主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術(shù)相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發(fā)揮攝影獨(dú)特的造型手段 ——光的語(yǔ)言。通過(guò)光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫(huà)面的表述意圖;通過(guò)光，不僅區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)，同時(shí)在攝影家之間，也產(chǎn)生了他們各自的藝術(shù)風(fēng)格。

　　富有創(chuàng)造性的攝影家們常說(shuō)，對(duì)光的認(rèn)識(shí)是攝影家藝術(shù)才能中最重要的組成部分。光本身是以多種不同的形式表現(xiàn)的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來(lái)達(dá)到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來(lái)在照片上明確地表現(xiàn)特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對(duì)光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。

　　美國(guó)攝影家A·法寧格指出，對(duì)攝影家來(lái)說(shuō)，光具有強(qiáng)度、質(zhì)量和顏色三個(gè)主要性質(zhì)。首先是強(qiáng)度。光的強(qiáng)度可以從亮到暗，這一點(diǎn)適用于任何光源。例如，在無(wú)云的天氣里，中午的日光非常強(qiáng)，在風(fēng)沙彌漫的天氣里，光線昏暗。夜間可以說(shuō)沒(méi)有光。人工光源的強(qiáng)度，則隨著燈的瓦數(shù)不同而有所變化。

　　法寧格認(rèn)為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴(yán)肅的感覺(jué)，暗淡的光線常常表現(xiàn)憂(yōu)郁、寧?kù)o和含蓄的情緒。照明強(qiáng)度的這種差別，會(huì)在照片上以三種不同的方式表現(xiàn)出來(lái)：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現(xiàn)。

　　在照明強(qiáng)度很高時(shí)，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強(qiáng)度低的光線情況下更加鮮艷。如果攝影家善于抓住和珍視被攝體上這種不同的變化，他就可以運(yùn)用適當(dāng)強(qiáng)度的光，更好地突出特定的被攝體的特性。重要的是，照明的這種特性，要在照片上表現(xiàn)出來(lái)。有些攝影家往往認(rèn)為非常明亮的光線會(huì)使被攝體顯得太刺眼，強(qiáng)光部分太亮，陰影部分漆黑一片，因而人為地降低這種反差，制作出相對(duì)來(lái)說(shuō)反差較低的照片，結(jié)果完全缺乏特殊照明條件下那種典型的特點(diǎn)。例如，平爐出鋼的場(chǎng)面，熾熱的鋼水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不見(jiàn)。

　　種景色的戲劇性效果。敏感的攝影家遇到這種題材，會(huì)完全拋開(kāi)他所學(xué)過(guò)的關(guān)于用光的種種清規(guī)戒律，而只去考慮如何表現(xiàn)鋼水熾熱和耀眼的印象：通過(guò)強(qiáng)調(diào)照明的特點(diǎn)，加強(qiáng)反差，運(yùn)用剪影和光暈效果，設(shè)法抓住這一生動(dòng)的場(chǎng)面。

　　光的第二個(gè)性質(zhì)是其不同的質(zhì)量。光可以是從灼熱的光源發(fā)出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發(fā)出的直射人工光;或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來(lái)的人工光;或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。

　　直射光強(qiáng)烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經(jīng)過(guò)反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒(méi)有陰影。當(dāng)然，在這兩者之間還有無(wú)數(shù)的過(guò)渡階段。實(shí)踐表明，直射光造成的陰影部分，可以隨著光源與被攝體位置的變化，或者攝影者與光源的位置的變化而變化。這種明影能夠因其形狀、式樣和所占部位的大小，加強(qiáng)或削弱被攝體的特性。反射光能表現(xiàn)出被攝體的形狀，并能細(xì)膩和自然地再現(xiàn)出它的原貌，而與被攝體和光源的相對(duì)位置關(guān)系不大。因此，法寧格指出，直射光要比散射光更難于成功地運(yùn)用，因?yàn)檫\(yùn)用不當(dāng)，結(jié)果反而更糟。但是，如果正確運(yùn)用，它會(huì)使攝影家拍出對(duì)比強(qiáng)烈、具有黑白圖案效果的生動(dòng)畫(huà)面，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)用散射光取得的效果。

　　法寧格提出的光的第三個(gè)性質(zhì)是色彩。他指出，那些一心從事色彩再現(xiàn)的彩色攝影家必須明確，照明的顏色(它的色溫)要和彩色膠片要求的色溫一致。例如，清晨和傍晚的光線就不太適合日光型膠片，用這種膠片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黃或偏紅。此外，室外陰影處的日光通常多少有些偏藍(lán)。

　　美國(guó)攝影家阿瑟·戈德史密斯認(rèn)為，光有兩種特性：客觀性和主觀性。攝影者有必要兩者兼顧。所謂客觀性光線，是指電磁波光譜中窄頻帶的一段，能使我們看見(jiàn)并記錄下影像。然而，戈德史密斯指出，在為正確曝光而準(zhǔn)確測(cè)量這種光的同時(shí)，用好主觀性光線，把它作為攝影的創(chuàng)造性因素，也同樣不容忽視。主觀性光線，是能使我們對(duì)感情產(chǎn)生反應(yīng)的光。

　　如今，曝光控制——對(duì)客觀性光線的通入量的控制——已隨著照相器材的逐漸精密而成為一種內(nèi)在的自動(dòng)過(guò)程。但是，在攝影中作為主觀成分的光，與今天復(fù)雜的曝光控制系統(tǒng)毫不相干。它所涉及的主要是人和極為豐富的題材，這對(duì)任何嚴(yán)肅的攝影家來(lái)說(shuō)，都是至關(guān)重要的。

　　戈德史密斯指出，要認(rèn)識(shí)和掌握上述特性，運(yùn)用好光線，對(duì)攝影家來(lái)說(shuō)，只會(huì)觀察是不夠的，還必須會(huì)感受。攝影觀察，是指深入地了解光在被攝體上產(chǎn)生的確切實(shí)在的效果。這就需要一種特殊的視覺(jué)的敏感性，“那臨近黃昏的夕陽(yáng)，如何顯示出沙丘的質(zhì)感;明亮多云的天空中受薄云籠罩的照明，是如何柔化臉上的皺紋;一盞聚光燈，如何能引起人們的注意力;或者，直接的閃光是怎樣一掃周?chē)�光線的細(xì)微差別，而把它自身平淡生硬的光線加入畫(huà)面……”對(duì)此，攝影家必須與之協(xié)調(diào)一致。戈德史密斯認(rèn)為，提高你對(duì)光線的敏感性的一種方法，是學(xué)習(xí)攝影大師對(duì)光線如何作出反應(yīng)。

　　一些浪漫主義的，甚至注重追求情節(jié)的攝影家喜歡深色，如尤金·史密斯那樣。在他的攝影中，能使陰影產(chǎn)生力度。但是，他很注意細(xì)部，甚至在最黑的部分，史密斯也總是設(shè)法保留細(xì)節(jié)和層次。而對(duì)于亨利·卡蒂�！�布勒松來(lái)說(shuō)，光是一種微妙的成分，它能顯示冷色高調(diào)、銀灰色的中調(diào)和柔和的黑色。

　　此外，留心觀察當(dāng)代彩色攝影家的用光也是有益的。在埃利奧特。波特的森林影像中，照射在樹(shù)干和苔蘚覆蓋的巖石上的光，既柔和又有滲透力。與此成鮮明對(duì)比的是，亞歷克斯·韋布用熱帶炎炎烈日創(chuàng)造出深沉的、繪畫(huà)般的陰影效果。利貝卡·布萊克則為她的情意綿綿的幻想作品，創(chuàng)造出像夢(mèng)幻一樣的光。

　　總之，攝影家是用客觀性的光線，把影像留在膠片上，但影像的質(zhì)量如何，則要依靠光線的主觀性。攝影家手中的照相機(jī)，會(huì)忠實(shí)地記錄下他清楚看到的，并且深深地感覺(jué)到的事物。