小議藝術(shù)議論文

　　在個人成長的多個環(huán)節(jié)中，大家都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編精心整理的小議藝術(shù)議論文，希望對大家有所幫助。

小議藝術(shù)議論文1

　　在肯定獨立策展人對中國當(dāng)代藝術(shù)傳播的重要性的同時，我們要正視中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。

　　一、策展與策展人

　　策展的工作內(nèi)容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設(shè)計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設(shè)計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發(fā)布；從展覽預(yù)算論證、資金分配，到材料費發(fā)放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負(fù)責(zé)的事務(wù)。

　　二、策展人在藝術(shù)展覽中的重要性

　　隨著社會的進(jìn)步，藝術(shù)市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現(xiàn)。獨立策展人已經(jīng)成為藝術(shù)生態(tài)結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，并且發(fā)揮著重要的作用，我們必須加強(qiáng)對他們的關(guān)注。當(dāng)靈感乍現(xiàn)或創(chuàng)意迸發(fā)時，獨立策展人可以憑借自身敏銳的文化意識獵取與其相符的藝術(shù)作品，通過藝術(shù)品策展，對作品背后的意義進(jìn)行深入挖掘與表達(dá)，賦予藝術(shù)品更多的內(nèi)涵和價值。由此可見，能否精準(zhǔn)遴選出合適的藝術(shù)作品，并深入挖掘、表達(dá)出藝術(shù)作品背后的意義，清晰地呈現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而引發(fā)受眾的共鳴，是衡量藝術(shù)策展是否成功的核心指標(biāo)，也是對策展人策展能力、文化修養(yǎng)的考量。策展人在整個策展工作中，承擔(dān)著傳達(dá)文化內(nèi)涵、塑造文化形象的職責(zé)。優(yōu)秀的策展人只具備創(chuàng)新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養(yǎng)，甚至要具備與藝術(shù)家相似的創(chuàng)作經(jīng)歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現(xiàn)場獨特氛圍的基礎(chǔ)上，深刻理解展覽的主題內(nèi)涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現(xiàn)在學(xué)術(shù)意義方面以外，更多地體現(xiàn)在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創(chuàng)性和時代性的，并非簡單地搜羅與主題相關(guān)的藝術(shù)作品就可以。獨立策展人是當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍者，扮演著負(fù)責(zé)人的角色，某種意義上講，他們實現(xiàn)了對藝術(shù)市場的整合，推動了藝術(shù)市場的健康發(fā)展。由此可見，獨立策展人在藝術(shù)展覽中扮演著至關(guān)重要的角色。

　　三、中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播面臨的困境與出路

　　獨立策展人無疑推動了當(dāng)代藝術(shù)的廣泛傳播，對于這樣一個獨特的職業(yè)身份，一些藝術(shù)家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進(jìn)行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創(chuàng)造效益的行為，而他們往往對于展覽的文化品位、學(xué)術(shù)意義、教育意義以及社會效益不甚明了。由此帶來專業(yè)水平較低、主題闡釋不夠、無法引發(fā)觀者共鳴等問題，這些都成為中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播所面臨的困境，我們必須加強(qiáng)對其的關(guān)注。

　　目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業(yè)的工作者所組成的非專業(yè)群體，他們在策展方面沒有太多經(jīng)驗，屬于業(yè)余人士，文化意識不強(qiáng)，學(xué)術(shù)研究能力較弱，無法充分體現(xiàn)展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術(shù)充滿興趣的、具有較強(qiáng)文化意識和學(xué)術(shù)鉆研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創(chuàng)意與展覽主題相結(jié)合，能夠賦予藝術(shù)作品一定的內(nèi)涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業(yè)策展人，他們具有豐富的策展經(jīng)驗，具有較強(qiáng)的文化意識和學(xué)術(shù)研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎(chǔ)上，能夠營造強(qiáng)烈的.展覽氛圍，他們是當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)向的引領(lǐng)者。所以，加強(qiáng)對獨立策展人的培養(yǎng)，提高策展人的策展水平和學(xué)術(shù)品位，構(gòu)建完善的策展人制度，充分發(fā)揮他們在當(dāng)代藝術(shù)傳播中的重要作用，是走出當(dāng)前困境的解決途徑。非專業(yè)的策展人最好回歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當(dāng)代藝術(shù)的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落后而影響當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展。只有將當(dāng)代藝術(shù)策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當(dāng)代藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

　　結(jié)語

　　獨立策展人已經(jīng)成為藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術(shù)作品，更要在深入挖掘藝術(shù)作品背后意義的基礎(chǔ)上研究相關(guān)的藝術(shù)問題，提高中國當(dāng)代藝術(shù)展覽的文化品位，有效解決藝術(shù)家與藝術(shù)市場之間的需求關(guān)系，實現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)更為有效的策展傳播，推動藝術(shù)市場的可持續(xù)發(fā)展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和時代意義，而且對中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化發(fā)展具有重要的推動作用。因此，加強(qiáng)中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播的研究，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

小議藝術(shù)議論文2

　　社會達(dá)爾文法則：無情的經(jīng)濟(jì)實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調(diào)是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

　　藝術(shù)——神圣的平民，它在每個人心里，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水里發(fā)展枝椏，并召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡并無分別，這個界限是無理的。藝術(shù)引領(lǐng)著我們?nèi)�愛，去憐憫這個世界。

　　藝術(shù)是籠統(tǒng)的。它基于一切，所以藝術(shù)無別于門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來說，是“靈”上的相通）并造成廣泛的，有意識或無意識的'錯軌。但這種籠統(tǒng)來自個性（尋找自我，并為保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術(shù)繽紛的花瓣。（藝術(shù)的創(chuàng)造者將達(dá)到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂�。┧囆g(shù)大同的時代于此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術(shù)（芳香、音調(diào)、色彩、語言，來自靈魂并為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術(shù)超越了一切，超越時間（過去的現(xiàn)存的未來的），超越人類（個人、團(tuán)體、地域），藝術(shù)家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

　　藝術(shù)的各種感覺都是同一意識，歸附于詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認(rèn)識、再體現(xiàn)，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向于真（廣義的真）。藝術(shù)家觀察無形，傾聽無聲，重新整理并把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢游（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立于生活的外空間，并脫離夢境。藝術(shù)是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節(jié)奏。藝術(shù)家是一只鳥（在響起風(fēng)暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

　　藝術(shù)的具像和抽象。（藝術(shù)的通感能力）在通常情況下，表達(dá)具像用來抽象思想。形式只是一只殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學(xué)家李澤厚就曾經(jīng)對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由于經(jīng)過了學(xué)院訓(xùn)練和社會熏陶，人們更傾向于承認(rèn)具像作品，而質(zhì)疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

　　藝術(shù)的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬只雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支里發(fā)展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質(zhì)錯誤的危險。藝術(shù)所具有的奧林皮克精神，其內(nèi)容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術(shù)本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌里唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義并翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千篇一律，難免憋死。藝術(shù)就象一個全身針刺向外發(fā)射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語匯和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領(lǐng)。他充當(dāng)文化導(dǎo)播的角色。藝術(shù)不是工業(yè)生產(chǎn)，不是商業(yè)積累，不限于感官沖擊。藝術(shù)至多是作坊，而不是淪為流水作業(yè)，淪為無限發(fā)行�，F(xiàn)代尚術(shù)而非藝術(shù)大行其道，受害者是大眾，但大眾并不自覺。在這些“藝術(shù)”面前，我選擇不說話而不選擇怎么說話�；蛟S藝術(shù)需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術(shù)相伴。

　　藝術(shù)的可能性。藝術(shù)不是進(jìn)化來的，而且它的產(chǎn)生方式很可疑。智障團(tuán)體，天才兒童，神經(jīng)病人，他們創(chuàng)造藝術(shù)，并得到常人的認(rèn)同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細(xì)啄，藝術(shù)的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發(fā)現(xiàn)。小說家尋找小說敘述的可能，美術(shù)家音樂家創(chuàng)建派別。它沒有參照物，猶如在太空里沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權(quán)威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當(dāng)作最高就不高。我們永遠(yuǎn)“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術(shù)拒絕“最好”，我活著就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活著有什么勁坳。

　　于是我活著——

　　我以生于斯世為榮，以生于此時而幸。我因為看到藝術(shù)而無愧此生。

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