課堂音樂教學反思18篇
作為一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那么優(yōu)秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編收集整理的課堂音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
課堂音樂教學反思1
《放牛歌》是一首短小的創(chuàng)作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家采用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。
整個教學我運用了“參與體驗――情感升華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，并讓學生感受到節(jié)奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節(jié)奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發(fā)學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發(fā)學生“你都想到了什么？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環(huán)節(jié)還是以激發(fā)學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節(jié)奏的嘀嘀聲ＸＸＸＸＸＸ，到有節(jié)奏的模仿小黃牛的叫聲Ｘ－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養(yǎng)學生節(jié)奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節(jié)奏是什么，對兩個聲部的節(jié)奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環(huán)節(jié)設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發(fā)了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉并掌握了所要掌握的節(jié)奏，孩子們出色的表現(xiàn)讓我感受到了，二聲部的滲透對于一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環(huán)節(jié)，我以游戲的方式，把歌詞做成顏色鮮艷形象的四幅小歌片，分到四個組，并把這四個組分別命名為“笛兒組”“云兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發(fā)學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養(yǎng)學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的.拓展部分的“創(chuàng)造表現(xiàn)”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，并讓學生選擇合適的節(jié)奏型為歌曲配間奏，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕松愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入游戲與情境中進行，收到了良好的效果。
一節(jié)課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教于樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現(xiàn)一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節(jié)課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由于時間的關系，老師在引導的方式上欠缺，這是今后值得注意的地方。其次，在課堂調控上盡管
我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異�；钴S，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以后的教學中繼續(xù)努力，使孩子們在興奮的狀態(tài)下也做到聲音甜美，恰到好處的表現(xiàn)歌曲的情感。
一節(jié)好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善于發(fā)現(xiàn)問題，并用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節(jié)亮麗而難忘的課堂會展現(xiàn)在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。
課堂音樂教學反思2
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發(fā)現(xiàn)一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯(lián)想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發(fā)他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的'教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優(yōu)美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節(jié)課串起來，一環(huán)接一環(huán)，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發(fā)學生表現(xiàn)欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現(xiàn)了課堂紀律混亂的現(xiàn)象，以后應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉(xiāng)》這一課，整堂課同學們表現(xiàn)積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態(tài)律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創(chuàng)造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態(tài)度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現(xiàn)一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養(yǎng)，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養(yǎng)成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養(yǎng)音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環(huán)節(jié)，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節(jié)課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態(tài)方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環(huán)節(jié)要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整并處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰(zhàn)經驗和教學智慧，也總結出自己的優(yōu)點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。
課堂音樂教學反思3
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不一樣于語文、數(shù)學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現(xiàn)哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現(xiàn)學生個性有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的`教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。
反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現(xiàn)出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
課堂音樂教學反思4
今天（3月30日）早上九點，泉州市小學省級音樂學科帶頭人培養(yǎng)對象送教下鄉(xiāng)活動在陳埭求聰中心小學一樓多媒體教室如期舉行！
上午是現(xiàn)場教學觀摩，晉江陳埭求聰中心小學周華華老師、豐澤區(qū)第一中心小學黃春琴老師分別為大家提供了兩節(jié)精彩的音樂課《月亮月光光》、《采茶燈》。下午，泉州晉光小學王雪紅老師也為大家提供了一節(jié)動感十足、激情四射的音樂課《《跳動的音符——〈噢！蘇珊娜〉》。
《月亮月光光》這一課，教學伊始，周老師通過話閩南、看閩南的特色文化讓孩子們感受閩南文化的獨特魅力，接著通過讓學生感受不同地區(qū)的特色童謠，感受祖國文化的多元性。在學唱《月亮月光光》這首閩南童謠時，為了讓孩子們更形象、直觀地理解意思，周老師運用圖像示意法、學生互幫互學的方法展開教學，讓學生通過聽賞、感受、念誦感受歌曲意境。并通過弱起節(jié)奏的認識感受弱拍輕唱的特點，引導孩子們運用優(yōu)美連貫的歌聲來演唱。最后，通過讓孩子們欣賞融合鼓舞表演、器樂伴奏的新藝術形式的閩南童謠，感受閩南童謠的發(fā)展。
《采茶燈》是一首節(jié)奏鮮明簡單，情緒歡快跳躍的曲子，表現(xiàn)了春天來了采茶姑娘對豐收的喜悅和讀未來的憧憬。教學中，老師先讓孩子們欣賞現(xiàn)場民樂合奏，初步感受歌曲的音樂情緒特點，也為下一步學唱歌曲做好鋪墊；在教唱歌曲時，通過觀看視頻、講述歌詞、安節(jié)奏朗讀歌詞、看歌譜指導孩子認真學唱。并通過自制打擊樂、參與器樂演奏，引導孩子們感知、想象音樂。
《哦！蘇珊娜》這是一首輕快、活潑的美國鄉(xiāng)村歌曲。教學中，王老師手下選用英文原版的《噢！蘇珊娜》給孩子們營造一種輕松愉快的音樂氛圍，初步感受音樂的情緒，然后，在學唱的過程中，通過教師范唱的`形式以及黑鴨子合唱組合的演唱，進一步創(chuàng)設了輕松、自如的音樂氛圍。最后觀看美國西部牛仔舞蹈的片段，更直觀的創(chuàng)設和營造了音樂審美氛圍，使學生對美國鄉(xiāng)村音樂有了初步的了解。而這節(jié)課最大的亮點就是，老師充分借助本身的舞蹈優(yōu)勢，運用節(jié)奏引導學生感受音樂情緒，通過拍手、跺腳的律動表演，以節(jié)奏為本設計了簡單的邀請舞的動作，讓孩子們在學習中充分運用聽覺、視覺、肢體律動及歌唱的方式，多位體驗美國鄉(xiāng)村音樂。
不一樣的設計，同樣的精彩！音樂課堂，快樂學習的樂園！
課堂音樂教學反思5
課程改革至今，我們的音樂教學發(fā)生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真?zhèn)湔n。
教師準備好本節(jié)課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現(xiàn)課改精神聯(lián)系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系，重點突出，難易適度。圍繞目標創(chuàng)設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現(xiàn)，指導具有針對性、啟發(fā)性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現(xiàn)和創(chuàng)造，敢于表達和質疑。
二、關注情境活動創(chuàng)設的有效性
1、情境創(chuàng)設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現(xiàn)在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創(chuàng)設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節(jié)串聯(lián)，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發(fā)現(xiàn)或感受音樂表現(xiàn)中的得與失。
2、到底怎么樣的情境活動創(chuàng)設是有效的？要理解情境創(chuàng)設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發(fā)學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現(xiàn)學生個性發(fā)展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的.，通過人文方式來感受的，故事情節(jié)；也有些是在學科范疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創(chuàng)設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現(xiàn)和諧伴奏；
（2）要符合生活規(guī)律；
�。�3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現(xiàn)的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創(chuàng)設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創(chuàng)設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯(lián)想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節(jié)奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現(xiàn)象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好�，F(xiàn)在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經�？梢钥吹秸n堂學生參與很熱鬧的現(xiàn)象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現(xiàn)象。描述——描述什么音樂的現(xiàn)象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現(xiàn)最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創(chuàng)造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優(yōu)化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現(xiàn)在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現(xiàn)方法的理解與音樂表現(xiàn)、與音樂創(chuàng)造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養(yǎng)。事實上，技能性是音樂美存在之基礎�？梢哉f，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現(xiàn)與創(chuàng)造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯(lián)想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現(xiàn)作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規(guī)律與基本方法。參與要講求音樂美的展現(xiàn)，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節(jié)奏，你能為旋律創(chuàng)作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創(chuàng)作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現(xiàn)時，應讓學生也在旋律聲中展現(xiàn)給同學聽（不要孤立，或一味地按節(jié)奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現(xiàn)在學生的參與，教師的自我評價。
課堂音樂教學反思6
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現(xiàn)教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發(fā)了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的.討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據(jù)班里孩子情況來制定。
2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰(zhàn)，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，后期步驟明了再下發(fā)導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
課堂音樂教學反思7
本課的教學設計最突出的亮點有以下三個方面：
1、“進入音樂世界，聆聽人物命運�！�
在導入環(huán)節(jié)，我借助多媒體播放了著名音樂家貝多芬的《命運交響曲》。音樂聲中，那強烈、震撼人心、不甘心于命運的擺布，與命運抗爭的音符為文章創(chuàng)設了情境，烘托了氣氛。刺激學生的感官，強化學生的感知，加深學生對文本的感受和理解，同時，也為本文的'教學奠定了情感基礎。
2、重主體意識，展學生風采。
自讀課，就是學生的閱讀實踐課。所以，我在這節(jié)課中就始終讓學生自己閱讀，發(fā)現(xiàn)問題，品讀細節(jié)，思索創(chuàng)新。我在指導學生自讀的同時，非常重視學生的合作學習。例如：請用句式“——“這句話很精彩，寫出了貝多芬是一個“——”的人？”說一句話。這樣，在小組之間交流感悟，既可以對學生進行必要的合作技巧的指導和時間的限制，又能建立激勵性評價。我規(guī)定的匯報時的語言表述應是：“我們小組認為……”，這樣的合作學習充分建立在學生真正自主學習的基礎上，珍視學生獨特的感受、體驗和理解。
3、走進人物內心，體驗人物心境。
要想真正的深入的解讀文學作品，必須透過語言走進人物的心里，用自己的心靈體驗人物的心靈，從而感受人物的心靈。所以，這節(jié)課我讓學生通過對傭人、客人眼中的貝多芬的閱讀、感受，對人物外貌刻畫的描繪，從而使得學生能夠真切的體驗到耳聾給貝多芬?guī)淼纳硇闹貏?chuàng)。但是，更能讓學生感受到的是貝多芬對于不幸遭遇不妥協(xié)、不屈服的堅韌無比的生命意志。
課堂音樂教學反思8
在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。音樂新課程標準明確指出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，把音樂與生活、游戲活動融為一體，讓學生在輕松愉快的氣氛中愉快地學習。
興趣是學習的基本動力。當我們對一件事物產生興趣時，他就會樂意學習，并且會有高度集中的注意力和敏銳的感知力。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的.老師�！痹谝还�(jié)音樂課中，我們怎么才能從一開始就抓住孩子，讓孩子在音樂課堂上始終保持高度的熱情呢？
導課是音樂課堂中很重要的環(huán)節(jié)，作為一節(jié)課的開始，想要讓孩子對這節(jié)課充滿好奇和興趣，導課的設計就至關重要。比如，我在教授《理發(fā)師》一課時，利用歌曲第一樂句的節(jié)奏進行節(jié)奏游戲，我發(fā)現(xiàn)這一樂句的節(jié)奏和火車行駛的聲音很相似，所以我用這個節(jié)奏編創(chuàng)了簡單的律動，讓孩子先學會后，然后讓學生首尾相接圍成圓圈，模仿火車行駛。這樣既讓學生很輕松的掌握了這條節(jié)奏，還給課堂營造了良好的氛圍，為后面的引出課題和難點解決做了很好的鋪墊。
再比如，音樂課上經常會讓學生說一說對歌曲的感受，感受這個詞雖然很籠統(tǒng)，范圍較廣泛讓學生有話去說，但是對于低年級的孩子來說，這個詞語就很抽象，孩子不知道該從哪里說起。對于這樣的情況，我就會用語言去一步步引導孩子們感受，我會問：“這首歌曲讓你感覺快樂還是想哭？”“這首歌曲你覺得是高亢的還是平緩的？”“你覺得歌曲中的主人公是什么樣的心情？”“你覺得這首歌曲適合跳舞還是睡覺？”等等，這樣就讓感受具體化，也讓學生知道：原來這就是對音樂的感受。不僅讓學生準確感受音樂，還讓學生開動腦筋，主動學習和思考問題，真正體現(xiàn)以學生為主體的教學理念。
由于一些現(xiàn)實條件，學生的音樂素養(yǎng)不夠高，甚至基本為零，家長的不重視，學生的無所謂，讓我的音樂教學理想實現(xiàn)的很艱難。通過外出學習的機會，讓我感受到我的學生在音樂教學方面和其他地方的孩子在起點就有著天壤之別，我很想把學習音樂的基本技能傳授給學生，讓學生慢慢掌握，以便達到自學的能力。一些技能和知識學生達不到，老師的引導也就形同虛設。所以，我在課堂上努力訓練孩子們的音樂能力，希望通過我的努力，能讓我的學生在音樂素養(yǎng)上得到提升，讓他們受益終生。
課堂音樂教學反思9
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯(lián)系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現(xiàn)狀，積極開發(fā)和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業(yè)的訓練時間長，所以要求上，樂曲的.選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據(jù)學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創(chuàng)，也不能加花太過繁瑣，要依據(jù)學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據(jù)學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養(yǎng)學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現(xiàn)代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據(jù)自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發(fā)他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節(jié)音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現(xiàn)狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
課堂音樂教學反思10
新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目；第三節(jié)課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規(guī)訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。
不久，雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發(fā)展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節(jié)奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)；奧爾夫器樂的練習（節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優(yōu)美的旋律，羨慕的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂�？枴W爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂，他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的'引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現(xiàn)在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。
課堂音樂教學反思11
什么樣的教學才是優(yōu)質、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的'藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節(jié)音樂課說一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn);帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在本節(jié)課的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。我還注重培養(yǎng)學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態(tài)，這樣就在潛移默化中就培養(yǎng)了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
課堂音樂教學反思12
現(xiàn)在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現(xiàn)象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這里固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的'工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那么留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的后半部分的唱歌是“小和尚念經，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那么音樂課里的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認為好聽，夠味的歌來唱。
雖然現(xiàn)在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼里這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。
如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。
課堂音樂教學反思13
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內心感受。
在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中，啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn)，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。
一、創(chuàng)設情境，引發(fā)學生創(chuàng)新思維。
音樂作為最富有情感的藝術，只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛，才能充分發(fā)揮和調動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發(fā)學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡�！睂W生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來。可見，妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。
二、啟發(fā)想象，喚起學生創(chuàng)新能力。
愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要�！笔前。胂罅κ侨说闹R、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進�！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發(fā)問。果然，一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。
讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法，有一點問題，有一點收獲，哪怕只是那么一點點，也是學生所得。在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕松，學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？
三、主動參與，激勵學生創(chuàng)新實踐。
在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點，可以設計不同的教學內容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的'美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。
四、捕捉時機，誘導學生創(chuàng)新動機。
在歌曲教學中，有好多知識點
適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發(fā)，誘導學生去創(chuàng)新。
如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練。”第二節(jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創(chuàng)作能力。
五、留有余地，提高學生創(chuàng)新能力。
在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造，給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會，幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。
如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的方式表現(xiàn)自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。
綜上所述，只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結論應該讓學生自己獲得。
課堂音樂教學反思14
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的.流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學，而忽視了課堂突發(fā)，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現(xiàn)在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
課堂音樂教學反思15
《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中了解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現(xiàn)弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現(xiàn)了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。
本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現(xiàn)歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創(chuàng)編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的'要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。在創(chuàng)編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數(shù),了解一年四季花開的自然生長規(guī)律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。
在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發(fā)學生說說用什么演唱形式表現(xiàn)愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環(huán)節(jié)的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發(fā)現(xiàn)樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。把歌舞的生動活潑表現(xiàn)出來。
在本節(jié)課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創(chuàng)編等環(huán)節(jié)中都與以往設計類似,所以在唱歌環(huán)節(jié)的設計上,我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:游戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最后我采用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。
在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿于整個教學活動中,潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創(chuàng)編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現(xiàn)新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩(wěn)。在語言組織表達上要更親切更有趣,示范時要表情更豐富,表演時要更夸張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現(xiàn)出來。
課堂音樂教學反思16
在準備這一課時，試教了多次，也修改了多次教案，一開始，我都是由老師示范后，再由學生自己嘗試練習，但是這樣的課堂很明顯是不合格的。于是我重新分析了教材、了解教材內容，將教材中哪些需要注意的問題、哪些需要老師示范的、哪些由學生自己去嘗試學習的都標注出來，然后再來設計教學，寫出大概之后，再具體的修改了幾次，最終才去試教，這次試教請了學校的各科老師來聽課，希望從他們的經驗中，從他們當中找到不足。果然，這些老師給我提出了很多寶貴的意見，最重要的是他們大部分老師都提出要我寫板書，因為自己在平時習慣性不板書，所以我在教學過程中，都沒有板書過。我吸取他們給我的意見，重新修改教案、試教，最終將教案改成現(xiàn)在這個。
在這次的課堂中，《網絡音樂廳》比試教的時候上的順利一些，學生們也差不多都學會了，接下來是我對自己這堂課的幾點反思：
1、在引入時，我先引導學生說說喜歡的歌，并播放一首他們都喜歡的歌（吉祥三寶）來激發(fā)學生的學習興趣，我認為這個引入是比較成功的，本來我設計著是播放一首兒歌，認為這樣比較適合學生，但是在試教時，感覺學生們沒有什么激情，因此選擇了播放學生們都喜歡聽的歌來激趣。
2、這堂課主要是有兩個內容：網絡收音機和查找音樂，前者是學生們都沒有接觸過的，所以我在教網絡收音機時，是由我自己示范為主，而在教學查找音樂這個部分是讓學生先嘗試，在讓生嘗試前，我提出了一個要求，就是讓他們用“百度”搜索我規(guī)定的一首歌，而且我將找得最快的學生寫在黑板上，這樣學生們就會產生競爭意識，就會更積極的來探索、學習這個內容。但這里有一個缺點就是有失廣泛性，搜索歌曲的方法并不只有“百度”搜索，學生當中一些能力強的學生還知道很多搜索的.方法，這一點，我沒有處理的很好，需要改進。
3、最后一個重點“下載音樂”是比較失敗的，一開始我看到學生們都會下載，所以并沒有意識到自己的錯誤，后來評課老師給我提出了建議，就是我沒有將它的重點性突出來，我回想了一下，的確，下載音樂也屬于這一課的教學重點，但是我在教學這一課的時候是一筆帶過的感覺，重點不夠突出。
4、在整堂課中，我很重視能力較弱的學生，因為能力強的學生很快就會學會，并不需要你特別的去關注，但是能力弱的學生就比較困難了。因為是兩、三個人一臺電腦，于是在指導他們學習中，我不時的強調讓能力弱的學生多練習、多操作，而且還請能力強的學生在旁邊指導能力弱的學生，這樣能力強的學生在指導的過程中自己也鞏固了學習的內容，而能力弱的學生也學會了如何操作，這樣各個方面的學生都能很好的進行學生。
5、在教態(tài)方面我自己認為是比較親切自然的，但是我忘了這一堂課是音樂廳，我在教學設計中不斷激發(fā)學生的興趣，可是我自己卻從來沒有表現(xiàn)出激情，讓聽課的人感覺我和學生格格不入，評課老師說的不錯：教師在課堂上要當表演者。只有自己投入了，學生才會更投入到課堂中來。
在上了這堂課后，我發(fā)現(xiàn)自己需要學習的地方還有很多很多，我在今后要不斷的學習、提高自己，并且要不斷深入的鉆研到教學中去，使自己不斷進步，成為一個優(yōu)秀的教師。
課堂音樂教學反思17
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？
音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。
一、音樂課堂的教學重點是什么？
音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài)，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現(xiàn)在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現(xiàn)在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養(yǎng)，對歌曲學習過程中的興趣的培養(yǎng)。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師
生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的`心理變化，保持和培養(yǎng)學生的自信心。
二、課堂教學過程中的重點是什么？
在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環(huán)節(jié)的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發(fā)學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發(fā)學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。
總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到共同發(fā)展。
課堂音樂教學反思18
《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發(fā)揮自我的聰明才智，創(chuàng)設多種情境，調動學生進取性，激發(fā)學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發(fā)展區(qū)”。讓學生自愿成為發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。
那么，如何在音樂課堂中創(chuàng)設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。
一、創(chuàng)設游戲情境，引導學生主動參與。
小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發(fā)學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者�！比绻麑W生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據(jù)這一教學規(guī)律，教師可利用教材創(chuàng)設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。
例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創(chuàng)作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節(jié)奏，如此反復，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創(chuàng)作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。
二、創(chuàng)設問題情境，誘發(fā)學生創(chuàng)造動機。
亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的�！睂W生的創(chuàng)造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創(chuàng)設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發(fā)學生求知欲，誘發(fā)創(chuàng)造動機。
如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創(chuàng)編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創(chuàng)作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環(huán)節(jié)的誘導，設境引情，誘發(fā)了學生的創(chuàng)造動機。在這種創(chuàng)編欲望的驅使下，學生的創(chuàng)造力不斷被激發(fā)出來，創(chuàng)編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
三、創(chuàng)設探索情境，強化學生自主感悟。
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創(chuàng)設一個個探索的情境也很必要。
如：在《用自制打擊樂器創(chuàng)編不一樣的聲響》這一課中，為了激發(fā)學生創(chuàng)編的興趣，增強感受力，我首先創(chuàng)設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發(fā)出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創(chuàng)作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創(chuàng)編一組音樂來表現(xiàn)一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現(xiàn)刮風；有的用敲空瓶的方法表現(xiàn)打雷；有的用揉空瓶的方法來表現(xiàn)下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現(xiàn)火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發(fā)掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創(chuàng)造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現(xiàn)的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。
在這探索的`學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變?yōu)閷W生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創(chuàng)新供給了天地。
四、創(chuàng)設生活情境、深化學生情感體驗。
《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，
引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發(fā)，創(chuàng)設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯(lián)系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養(yǎng)。
例如：在執(zhí)教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創(chuàng)編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創(chuàng)編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創(chuàng)編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異�；钴S，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。
此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特征、心理特征，創(chuàng)設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發(fā)，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”作為教師，要充分利用環(huán)境挖掘，給學生創(chuàng)設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發(fā)出生命的活力。
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