課前準備工作：

　　1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

　　2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

　　3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。

　　4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）

　　1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

　　2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

　　3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的`進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

　　4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

　　孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫心得體會3

　　學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程---繪畫鑒賞。

　　這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

　　這是我第一次這么系統(tǒng)的接觸東西方美術(shù)史，從史前美術(shù)到文藝復興再到19世紀美術(shù)，從唐宋元到近現(xiàn)代，從齊白石介紹到八大山人，從石濤到徐渭，從浪漫主義到印象主義到現(xiàn)實主義…太多太多，讓我對美術(shù)有了新的認識。老師每節(jié)課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，但是太多了也不能全都記住。印象比較深刻的是，第一次老師讓我們鑒賞唐伯虎的《落霞孤鶩圖》，為什么說它對我印象最為深刻呢？首先唐伯虎是我最喜歡的畫家之一，他的那種灑脫讓我特別喜歡，《落霞與孤鶩圖》一圖中唐伯虎更是描繪出《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的美景，描繪高山峻嶺，水閣臨江，閣中一人觀落霞孤鶩。還記得當時第一次寫關(guān)于藝術(shù)這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現(xiàn)在，查閱了很多資料，看了很多遍作品，也還是不能很好的去理解，無法給予準確的表達及內(nèi)心的感受。慢慢的通過老師的講解知道了繪畫不

　　僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。

　　通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的'思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

　　通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

　　美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活 那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

　　通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

　　雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。

繪畫心得體會4

　　在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。

　　這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。

　　活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。

　　上�，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。

　　中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣。

　　雖然只有短短三天半的`時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預想不到的。在美術(shù)的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。

　　在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設(shè)的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設(shè)的目標又太難，幼兒根本完成不了�；仡櫾S卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經(jīng)驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。

　　通過這次培訓，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。

繪畫心得體會5

　　經(jīng)過十來年的高中美術(shù)教學，本來積累一定的教學經(jīng)驗，也有很多的心得體會，這里做簡單的整理和闡述：

　　高中的美術(shù)教學應新課標的要求以模塊教學為主要教學形式，其中的.繪畫模塊是重要的組成部分，從學生的實際出發(fā)，繪畫模塊應以基礎(chǔ)素描和靜物色彩為主，因為這些材料比較容易置備。

　　素描教學可以根據(jù)學生不同的基礎(chǔ)分成不同的進度，比如有些是入門的線條和透視關(guān)系的練習，有些是靜物素描練習，有些是石膏頭像的練習。這樣后進的學生就有鞭策力，有動力，學生之間要鼓勵進行交流和幫助。教師適當講授技巧，讓學生自己動手繪畫，教師在過程中進行巡視指導，指出問題讓學生自己修正，之后教師再進行指導改正。

　　色彩教學跟素描教學大致相同，可也分組練習，讓學生先了解色彩的性能，冷暖關(guān)系等，學生先以臨摹為主，等基本掌握了調(diào)色規(guī)律，懂得色彩的表現(xiàn)后就可以安排靜物寫生，要充分鼓勵學生的個性特色，引導他們朝著適合他們自己的風格方向發(fā)長，要是學生接收能力好又對美術(shù)有著濃厚的興趣，可以鼓勵他們?nèi)タ家恍┟佬g(shù)學院，充分發(fā)揮自己的特長。

　　高中的模塊教學就只尊重學生的興趣選擇，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造了，提高學生的知識，讓學生得到多層面的鍛煉。

繪畫心得體會6

　　今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

　　我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

　　實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

　　孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。

　　我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

　　在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

　　繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

　　你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

　　一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象�！边@位媽媽的`“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

　　每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

　　堅持讓孩子學繪畫的家長也可以看出來，繪畫的進步不是一步登天的，需要我們長期的積累，我們學習了，也要經(jīng)常的復習、練習，多給孩子自信和勇敢，相信我們的孩子是最棒的！孩子們的進步是一點點的累積的，有的最初是不敢畫，不愿畫，畫不好，沒耐心，不生動……

　　現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”

　　孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

繪畫心得體會7

　　我個人比較喜歡童話，具有童心，所以很喜歡幼兒的美術(shù)教學。

　　初次涉及幼兒美術(shù)教學的，放下自己的寫實態(tài)度，加入幼兒想像方式�？山桃恍┭b飾性繪畫的方法和技法，對先淡色后深色，先勾線后涂色，遮擋主次等這些方法也是很有必要教給孩子。

　　一、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

　　二、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

　　三、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。

　　四、讓孩子看到自己的作品肯定，例有展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。

　　授課時（特別是第一課）教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）

　　1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。

　　教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

　　2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。

　　讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

　　3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。

　　可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。

　　還可讓先完成的.進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

　　4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

　　孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。

　　家長不多慮。如何使孩子喜歡你的教學，重視學生學習就是你與家長最好的交流方法。

　　孩子家長個性不一，對急功近利的家長要講講藝術(shù)學習的規(guī)律和作用。和有素質(zhì)的家長探討一下孩子的教育方法，能學到很多。寬容的家長能允許新教師的成長，但大部分家長是只問成效的，所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫心得體會8

　　從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。

　　開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了�？墒窃嚲戆l(fā)下來的'時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。

　　從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。

　　畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術(shù)，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！

繪畫心得體會9

　　通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

　　課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

　　唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

　　中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹�、“氣韻生動”都是意境的�?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

　　唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地

　　位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的`《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

　　人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

　　在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。

繪畫心得體會10

　　在幼兒園，美術(shù)活動是幼兒喜歡的一種藝術(shù)活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，幼兒把自己關(guān)注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F(xiàn)實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術(shù)教育發(fā)揮更大的作用。

　　一、興趣激發(fā)法是激發(fā)幼兒的.學習興趣是幼兒創(chuàng)造性的基礎(chǔ)

　　俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發(fā)幼兒的興趣呢？教師要注重豐富孩子的生活經(jīng)驗，調(diào)動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內(nèi)容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術(shù)活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經(jīng)意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

　　二、觀察與認知脫離“示范——模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式

　　要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

　　三、構(gòu)思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫

　　來學習構(gòu)思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構(gòu)思，在游戲中學習構(gòu)思，在想象中學習構(gòu)思，在觀察中學構(gòu)思，幼兒美術(shù)活動的全過程都強調(diào)以游戲引發(fā)孩子的興趣和表達表現(xiàn)的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內(nèi)容表現(xiàn)在畫面上，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力，美術(shù)課最重要的任務就是激發(fā)引導幼兒的想象力。

　　四、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂

　　對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創(chuàng)作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發(fā)幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發(fā)現(xiàn)自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。

繪畫心得體會11

　　今年，我有幸參加了海南省幼兒園教師美術(shù)教學能力提高培訓。培訓前三天里，我們先是在吳官友老師的指導下，學習了一些美術(shù)基礎(chǔ)理論和技能。吳老師通過課堂實訓和教學展示，對我們進行了繪畫的基本技能如素描、色彩、簡筆畫理論方法和技能的提高培訓。在培訓中我們學習了如何表現(xiàn)物體和光線的關(guān)系，人物的比例關(guān)系。用了幼兒園最常用的油畫棒，學習嘗試了平時很少涉及的畫法：風景、花鳥;學習用更專業(yè)的方法和技能畫人物和動物;如何創(chuàng)作簡筆畫。我學習到了畫簡筆畫的規(guī)律和關(guān)鍵：角度和特征。知道了如何將繪畫對象簡單化，找出繪畫對象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流暢動態(tài)的線條表現(xiàn)出來。簡筆畫在幼兒園使用最多，對我們今后的教學和工作幫助非常大。

　　我們還聆聽了海南省軍區(qū)幼兒園于嫻園長的講座《幼兒園美術(shù)領(lǐng)域活動》。在講座中我收獲很多，講座更新了我的美術(shù)教育理念，解開了我多年來美術(shù)教學的一些困惑，堅定了我對自己教學的一些嘗試的方向和信心。主要有以下幾點收獲：

　　一、教師要更新自己的美術(shù)教育理念，知道美術(shù)教學的核心要素是讓每個幼兒學習如何在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，樂于用自己的方式表現(xiàn)美。而不止是美術(shù)技能的傳授和簡單的臨摹。

　　要讓幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美，可將美感教育融入幼兒一日生活中，例如可引導幼兒從大肌肉活動中感受身體的美，從人際交往中感受善行的美，從閱讀中體驗文學的美，從科學活動中感受大自然的美，從數(shù)學中感受秩序的美，色彩、圖形、建筑的美，讓幼兒發(fā)現(xiàn)美無處不在。學會欣賞，幼兒才能夠表現(xiàn)和創(chuàng)造。

　　二、兒童在美術(shù)的發(fā)展上是自然發(fā)展的過程。不應過早地教授繪畫技能，干擾幼兒的發(fā)展。

　　幼兒畫畫不是教會的，受制于幼兒的認知水平，教師所教的繪畫技能是很難遷移的，幼兒的繪畫技能是在大量表現(xiàn)表達的機會中自然成熟的。

　　三、幼兒繪畫需要大量更多的觀察，只要得到充分的觀察，拋開繪畫技能的`標準和要求，幼兒天生都會用自己的方式畫任何他們想要表達的東西。

　　四、幼兒繪畫時，盡量少提供范畫，特別不應要求幼兒按照范畫來畫。

　　范畫臨摹局限了幼兒的思維和對事物的認識，使幼兒的繪畫模式化。而范畫臨摹對繪畫技巧的要求，會使幼兒對繪畫喪失信心和樂趣，導致常常有幼兒說“我不會畫”。

　　五、最基礎(chǔ)的技能技巧如點、線、面的學習。

　　在以往的教學中，我常常遇到這種情況：我很少出示范畫，一般都會出示各種圖片引導幼兒觀察，再講繪畫方法和技巧，可是常常有幼兒說不會畫，或者畫得不太好，為此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的鍛煉幼兒的繪畫技能?

　　于園長在講座中提到諸如點、線、面等最基礎(chǔ)的學習，可融入到情景性強、與幼兒生活經(jīng)驗相關(guān)的繪畫練習中，采用多種表現(xiàn)形式和材料，用游戲的方式去練習。如果是內(nèi)容、形式枯燥單一的練習會讓幼兒失去興趣，不能充分感受繪畫的美和樂趣�？梢孕蕾p一些有趣的作品再嘗試模仿再創(chuàng)作：如吳冠中《小鳥天堂》。點的練習可通過手指點畫，線的練習可用毛線沾顏料，面的練習可用棉簽、海綿印畫等更有趣的材料進行。我覺得這些可在集體活動中進行，也可以在區(qū)域活動中進行。

　　六、教師設(shè)計的美術(shù)活動，要讓幼兒自主學習，給幼兒更多表現(xiàn)表達的機會，必要時才給予支持。允許幼兒用自己的方式表達，組織幼兒互相欣賞作品，鼓勵、傾聽幼兒表述自己的畫，理解、欣賞幼兒的作品。如欣賞活動可在每天的離園活動時進行，請幾位幼兒來向大家說說自己的作品，可以提高幼兒的表達、欣賞作品和他人的能力。

　　通過這幾天的學習，我感覺自己在繪畫理論、技能技巧和自身美術(shù)素養(yǎng)都得到了提升，對今后的幼兒美術(shù)教育教學有了更明確的方向和信心。

繪畫心得體會12

　　20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

　　接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實�！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

　　美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的`時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

繪畫心得體會13

　　石家莊學院 20xx級歷史文化系人文教育專業(yè) 趙秋芳 時間如白駒過隙，轉(zhuǎn)眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎(chǔ)課結(jié)束了�；叵肫鹪谶@一段時間的學習，感慨頗多??

　　前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

　　說實話，心里既高興又擔憂。高興的是可以學到繪畫基礎(chǔ)了。擔憂的是我從來沒有拿筆畫過畫，對于繪畫一竅不通，也沒有絲毫的繪畫功底；我本人也是屬于笨笨型的人，對于知識理解、接受的比較慢；

　　選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

　　素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

　　學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節(jié)課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎(chǔ)課的戰(zhàn)友??然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經(jīng)常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節(jié)課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉(zhuǎn)，仔細地發(fā)現(xiàn)我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹?shù)慕虒W作風和認真工作的態(tài)度深深地打動了我??

　　德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的`理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

　　短短的幾十課時的素描訓練結(jié)束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的??

　　在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了��！

繪畫心得體會14

　　從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。

　　雖然我是繪畫水平不太高的男孩。經(jīng)過五年的學習，我的畫一拿到學校去，同學們看見了，一下子都圍了上來，他們用羨慕的眼光看到我的畫，并且還異口同聲地夸贊：“哇，好漂亮��！”聽到大家的稱贊，我的心里別提有多高興��！,前幾天為了能在全國中小學生繪畫比賽中也取得了一定的成績。吳老師和媽媽最近總是讓我畫了一張又一張，累死了，害我還失信于林世超不能和他玩,真是的,其實我在繪畫方面光獲獎證書就有十多張。還有好幾塊獎牌,我還把畫張貼在墻壁上，我家的屋里好像展覽廳一樣。每次聽到大家的`稱贊，我的心里別提有多高興啊！不管見了誰，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人們展現(xiàn)時,每次獲得成功時，都是多么高興，多么的激動……

　　大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!

繪畫心得體會15

　　我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼?zhèn)洌瑒幼鞫己軆?yōu)美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。

　　畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創(chuàng)作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關(guān)于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……

　　說一下在書中我學到的一些技巧吧：

　　首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了�？偸怯米詈唵蔚慕鉀Q辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發(fā)現(xiàn)你是怎樣去表達他的。

　　不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們?yōu)楹问谴髱煹囊粋�原因。

　　小心華麗麗的技術(shù)的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現(xiàn)，往往是最強的表現(xiàn)。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

　　然后是基礎(chǔ)，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現(xiàn)它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現(xiàn)出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數(shù)對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。

　　每一筆都有四個主要的特征在里面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現(xiàn)在我們畫板上的東西——藝術(shù)是人們看到它時發(fā)生在大腦中的。

　　最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經(jīng)表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內(nèi)容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發(fā)現(xiàn)錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。

　　在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設(shè)立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環(huán)境允許的情況下。這是一個關(guān)于你想表現(xiàn)的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設(shè)立下一個界限：”什么是應該畫的”。

　　如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現(xiàn)出來的挑戰(zhàn)。不管是技術(shù)角度還是藝術(shù)角度來講，我們所應該關(guān)注的都是你的繪畫“質(zhì)量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現(xiàn)帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

　　另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節(jié)。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。

　　在畫畫的時候，不要假設(shè)任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！

　　二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎(chǔ)能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現(xiàn)了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續(xù)新的挑戰(zhàn)。無論你的技術(shù)到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現(xiàn)在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

　　三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家?guī)�來嚴重的后果。沒有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

　　對你自己已經(jīng)有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候?qū)W語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。

　　畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力�？梢允侨魏紊砀唧w重，年齡歲數(shù)，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩(wěn)定的“手”。想想我們還需要點什么？許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關(guān)節(jié)炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

　　四是要保持狀態(tài)，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創(chuàng)造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。

　　就我個人實踐得來的經(jīng)驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的'出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經(jīng)擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環(huán)境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現(xiàn)形式。就如夕陽和正午的環(huán)境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現(xiàn)實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關(guān)鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結(jié)合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據(jù)光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現(xiàn)形式了，用一些細的線條表現(xiàn)物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。

　　再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關(guān)鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內(nèi)心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。

　　這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關(guān)于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。

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