音樂學(xué)習(xí)心得范文合集(3篇)
從某件事情上得到收獲以后，有這樣的時(shí)機(jī)，要好好記錄下來(lái)，從而不斷地豐富我們的思想。是不是無(wú)從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的音樂學(xué)習(xí)心得范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂學(xué)習(xí)心得范文1
通過(guò)對(duì)音樂鑒賞課一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂有了一個(gè)全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來(lái)聽的其實(shí)不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來(lái)說(shuō)就是任何一種藝術(shù)的令人愉快的神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音就是音樂。它是一種符號(hào)，聲音符號(hào)，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來(lái)表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活。
整個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)下來(lái)，對(duì)我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點(diǎn)來(lái)談?wù)勎覍?duì)這兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一、古典主義音樂
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點(diǎn)是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲。協(xié)奏曲。各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對(duì)西洋音樂的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。古典主義時(shí)期音樂的發(fā)展在器樂方面成績(jī)比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨(dú)奏奏鳴曲。二重奏。三重奏。四重奏。室內(nèi)樂。協(xié)奏曲。交響曲。它的主要特點(diǎn)是：作品具有生活的真實(shí)性和鮮明的時(shí)代感；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴(yán)謹(jǐn)，功能和聲完善，配器細(xì)膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動(dòng)機(jī)展開的發(fā)展手法，用旋律模進(jìn)。變速度。變節(jié)奏。變調(diào)性。變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢(shì)。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時(shí)期還確定了交響樂隊(duì)的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊(duì)。而在此之前的樂隊(duì)里，只有弦樂組是完整的木管樂器。銅管樂器及打擊樂有組織的充實(shí)到樂隊(duì)后，加強(qiáng)了樂曲的和聲效果，樂隊(duì)演奏時(shí)能產(chǎn)生渾厚。均衡。色彩豐富的音響。這種樂隊(duì)組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。在古典音樂派別中，以〝交響樂之父〞海頓。〝音樂天才〞莫扎特和〝樂圣〞貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念。強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。〝維也納古典樂派〞有以下風(fēng)格特征：強(qiáng)調(diào)理性。思想性和作品的社會(huì)意義；世俗因素增強(qiáng)（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運(yùn)用）；音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強(qiáng)，旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制。沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來(lái)的浪漫樂派形成鮮明的對(duì)比）；簡(jiǎn)單的說(shuō)，崇尚理性。邏輯嚴(yán)密。內(nèi)容充實(shí)。形式嚴(yán)謹(jǐn)。含義深刻。語(yǔ)言通俗是這一音樂時(shí)期的典型風(fēng)格特點(diǎn)。
二、浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的'一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來(lái)的幻想。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對(duì)外族侵略和民族壓迫，反對(duì)封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國(guó)主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈。自由。奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)。典雅。端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。
音樂學(xué)習(xí)心得范文2
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時(shí)要聽歌，吃飯時(shí)要聽歌，連寫論文的時(shí)候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長(zhǎng)久以來(lái)，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨(dú)奏其實(shí)離我們很遠(yuǎn)。 《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風(fēng)輕快，同時(shí)也表達(dá)了一個(gè)歌手對(duì)音樂的熱愛。作為一個(gè)聽眾，從〝不管3363還是3247，像一個(gè)一個(gè)困在凡間的精靈〞到〝444535，像風(fēng)箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；都可以感覺到歌者想表達(dá)，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動(dòng)人的音樂節(jié)奏帶入人群。而通過(guò)《音樂鑒賞》的學(xué)習(xí)，對(duì)音樂的理解或者說(shuō)自己認(rèn)知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律。和聲。節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受。想象與聯(lián)想。純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個(gè)紳士的姿態(tài)面對(duì)音樂。面對(duì)藝術(shù)，真正的靜下心來(lái)感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動(dòng)漫認(rèn)識(shí)了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來(lái)同學(xué)里有學(xué)古箏的有學(xué)二胡的，慢慢的接觸越來(lái)越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過(guò)高中時(shí)，只是習(xí)慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。看新聞看電視時(shí)，會(huì)知道歐洲人很喜歡聽演奏會(huì)，那個(gè)時(shí)候覺得那種沒有〝歌詞〞的樂器合奏有什么好聽的
直到上大學(xué)，看了宮崎駿的動(dòng)漫，聽到動(dòng)漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》�！短炜罩恰返囊魳芬噪娐�，合成器為主，加上圓號(hào)，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團(tuán)唱出的版本簡(jiǎn)直可說(shuō)是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達(dá)Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個(gè)例子：某大學(xué)的年度藝術(shù)節(jié)匯演，有學(xué)系用了這首音樂來(lái)作表演得背景音樂，才剛彈出幾個(gè)音符，臺(tái)下有80%的人〝嘩〞了起來(lái)，說(shuō)：是《天空之城》��！其實(shí)不看動(dòng)畫的人，一聽也會(huì)被其所迷住。
悠遠(yuǎn)的鋼琴，飛揚(yáng)的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細(xì)膩的基調(diào)，是久石讓的一貫風(fēng)格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)?lái)的驚喜。很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因?yàn)榫檬尩囊魳�，我才得以與之結(jié)緣。也許是年少時(shí)最單純的夢(mèng)想和愿望，被那個(gè)小女孩的探險(xiǎn)故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎(jiǎng)提名，他邀請(qǐng)張靚穎做他的主唱，而我通過(guò)張靚穎又認(rèn)識(shí)了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過(guò)他自己的身體和他的'手指組成。
可以說(shuō)，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨(dú)特風(fēng)格。將古典。流行。爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說(shuō)：〝我可以用合成器創(chuàng)造海洋。冬天的海岸。夏天的海灘上的全部景色〞。而評(píng)論家也把這種樂器制作的音樂成為〝心靈音樂〞。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達(dá)自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》�！督z綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來(lái)越多的聽眾的肯定。 〝在過(guò)去的二十年間，我學(xué)到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的下一步，我的目標(biāo)，將是回到自己原始的立足點(diǎn)，用心靈的情感進(jìn)行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧?kù)o，我的愿望是通過(guò)音樂達(dá)到時(shí)間和平。大自然激勵(lì)了我，我只不過(guò)是個(gè)使者。〞喜多郎說(shuō)。認(rèn)識(shí)了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾。雅尼也進(jìn)入視野，于是開始關(guān)注格萊美獎(jiǎng)的進(jìn)展情況，于是看電影時(shí)聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來(lái)。
看過(guò)《泰坦尼克號(hào)》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時(shí)的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個(gè)鏡頭讓我感動(dòng)到流淚。那就是當(dāng)人們都在又急又亂的逃命的時(shí)候，有一支拉小提琴的樂隊(duì)卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對(duì)他們說(shuō)：〝根本沒有人在聽〞，可是他們說(shuō)：〝吃飯的時(shí)候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定〞。每次看到這個(gè)鏡頭，都會(huì)感到無(wú)比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術(shù)吧，我覺得藝術(shù)不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來(lái)力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個(gè)原本亂糟糟的班級(jí)，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對(duì)我們這些觀眾來(lái)說(shuō)也是一種力量。物欲世界太過(guò)冷漠，音樂通過(guò)我們的耳朵傳達(dá)到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學(xué)習(xí)心得范文3
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動(dòng)著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢(shì)，席卷。充斥著每個(gè)人的生命。經(jīng)過(guò)了這一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，不能說(shuō)自己對(duì)音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會(huì)到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達(dá)的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學(xué)期中，我真的領(lǐng)略了很多，可以說(shuō)是經(jīng)歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇。搖滾樂。音樂與美術(shù)的關(guān)系以及用日常生活用具來(lái)演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會(huì)在這四個(gè)方面談?wù)勛约旱牧私馀c感受。
一、歌劇
歌劇是將音樂。戲劇。文學(xué)。舞蹈。舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。以前的我對(duì)歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動(dòng)聽樂章。富麗堂皇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。精美絕倫的演出服飾都讓我著迷�，F(xiàn)在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無(wú)力，最多是在疲憊時(shí)用來(lái)放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現(xiàn)實(shí)，仿佛進(jìn)入夢(mèng)境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯(cuò)失的經(jīng)典，才能享受到人類精神文明的精華。
二、搖滾樂
年輕人似乎都會(huì)愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情。聲嘶力竭，讓人難以抗拒�！禬eAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽過(guò)，但卻不知出自誰(shuí)手，包括我在內(nèi)。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個(gè)曾經(jīng)風(fēng)靡全球的搖滾樂隊(duì)，也進(jìn)一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無(wú)數(shù)搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個(gè)帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個(gè)由嬉皮士運(yùn)動(dòng)，朋克運(yùn)動(dòng)等等交織的年代。就在那個(gè)年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅�！禔NightAtTheOpera》無(wú)疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲。金屬力作。歌劇斷章在整體上錯(cuò)落有致，張馳有度，真正呈現(xiàn)了一個(gè)多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。
三、用簡(jiǎn)單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊(duì)的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡(jiǎn)單的日常用品，包括掃帚。垃圾桶蓋和打火機(jī)之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺(tái)環(huán)境，但撲面而來(lái)的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂隊(duì)徹底顛覆了我對(duì)〝樂器〞這一概念的理解。從STOMP樂隊(duì)出發(fā)，我想我們也許會(huì)對(duì)身邊的聲音有一個(gè)新的檢視。新的反省。新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術(shù)真的隨處可及！影片中的樂手藉由彼此間練習(xí)過(guò)的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂，感覺上每個(gè)人的音類不同卻又很協(xié)調(diào)，簡(jiǎn)直是令人嘆為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經(jīng)驗(yàn)，完美結(jié)合自然與藝術(shù)，不僅震撼了聽覺體驗(yàn)，更震撼了視覺體驗(yàn)。
四、音樂與美術(shù)
音樂很難對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當(dāng)了音樂從單純的.音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過(guò)對(duì)音樂。音響的聽覺。想象而獲得各種視覺形象及畫面，進(jìn)而引發(fā)出相應(yīng)的情感與情緒，這時(shí)候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動(dòng)起來(lái)，使音樂真正成為〝音樂〞，而不再是僅僅由旋律。節(jié)奏等機(jī)械組合出來(lái)的音響。當(dāng)貝多芬的命運(yùn)交響曲配上富有表現(xiàn)力的動(dòng)畫，確實(shí)有助于我們對(duì)命運(yùn)交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書中也談到：〝一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已〞。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時(shí)都會(huì)自然而然地用線條的起伏來(lái)描述吧，這也再次證明了音樂與美術(shù)是互通的
音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡(jiǎn)單機(jī)械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟�？傊�，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。
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