奧爾夫音樂心得體會15篇【必備】

　　當我們積累了新的體會時，可以記錄在心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。到底應(yīng)如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的奧爾夫音樂心得體會，希望對大家有所幫助。

奧爾夫音樂心得體會1

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的'東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會2

　　參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的'學習我深刻的認識到一名教師，應(yīng)該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應(yīng)該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

　　1、終身學習。我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應(yīng)手。

　　2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

　　3、熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會3

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的'、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐。

　　因此這次學習不但給了我、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

奧爾夫音樂心得體會4

　　為期兩天的培訓在今天結(jié)束，讓自己到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓中的心得：

　　一、技能的提升

　　對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的是什么樣，知道每個環(huán)節(jié)需要進行上課，老師會將每個環(huán)節(jié)的導(dǎo)入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

　　上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的.方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引注意，之前在上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復(fù)去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因為我們學校還沒有開設(shè)奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

　　總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會5

　　上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓，短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學習并成長。

　　給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉，雖然語言不同，但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師，她的那種激情與態(tài)度著實讓人佩服。她給我們把每一節(jié)課都分析的很透徹，讓老師們很容易理解。從她身上我學到了很多東西，知道了不能打掉孩子的積極性和創(chuàng)造性，孩子們的想象有時真的很難去想，因為孩子們的世界是那樣的天真，不要抹殺孩子的想法，當然我們老師首先要給他們一個框架，然后要隨孩子的想法去想象。

　　通過這幾天的學習，我知道了奧爾夫音樂教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂了的感覺；我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節(jié)奏練習：我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學中我會根據(jù)各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的音樂，既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒，用游戲的形式進行教學，每一節(jié)課都會添加互動的環(huán)節(jié)，讓她們更好的`在音樂的海洋里遨游。

　　奧爾夫音樂告訴我們，完全沒有音樂感的幼兒是罕見的，幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的，可以去促進的。我以后會更加努力學習，創(chuàng)編更多適合普特幼兒的音樂課程，讓更多的孩子喜歡音樂，愛上音樂。

奧爾夫音樂心得體會6

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的`教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構(gòu)造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂心得體會7

　　20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動�；顒又锌梢钥闯鰥W爾夫音樂所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。

　　通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的.表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學的非�？臁Ｍ瑫r鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂心得體會8

　　奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的�！彼�認為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結(jié)果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結(jié)合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結(jié)合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談?wù)剮�點體會。

　　一、節(jié)奏為先導(dǎo)

　　節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體�！肮�(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的`方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的引導(dǎo)。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

　　二、游戲為載體

　　按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

　　三、課內(nèi)器樂教學

　　在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。

　　小結(jié)：

　　音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應(yīng)當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設(shè)置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內(nèi)外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!

奧爾夫音樂心得體會9

　　非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結(jié)合，從而提高幼兒的'語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結(jié)束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

奧爾夫音樂心得體會10

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的'是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會11

　　這個暑假，我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農(nóng)村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓"，本次培訓為期6天，通過本次培訓，使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。

　　奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一，奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術(shù)于一體，通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操，做一個全面發(fā)展的人。

　　王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師，這幾天的培訓主要由她來給我們上課，她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發(fā)卡、傳球等游戲。還和我們進行節(jié)奏與聲勢。在她的課堂上，永遠都是快樂的，有趣的。更重要的是，王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應(yīng)該怎么做，她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西，而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶，這樣是痛苦的。"并且，她還提醒我們，對較難的知識，要一點一點的來，而且要注意孩子們的情感，為孩子創(chuàng)設(shè)情境、游戲，讓孩子自愿高興地參與進去，音樂是快樂的，而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎(chǔ)的孩子該有怎樣不同的教法，可以加入哪些動作或形式，教學有法而無定法，小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方，在哪個點培養(yǎng)孩子的什么素養(yǎng)，讓我們以后也能更好的實踐于課堂。

　　帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒！他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓，并教給了我們簡單的演奏技法，帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。

　　這次培訓讓我大開眼界，收獲滿滿，原來音樂還可以這樣教!做著游戲、玩著讓孩子學到了要學的內(nèi)容，這樣的音樂課孩子們怎會不喜歡?

　　這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用，也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時，也提醒自己，要不斷的提升自己，充實自己，提高自己的專業(yè)能力和綜合能力。在今后的音樂教學中，也要多思考，靈活創(chuàng)新地運用奧爾夫音樂教法，讓學生在快樂中掌握音樂知識，感受音樂的魅力! 奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇9

　　暑假期間接到呂老師的電話，要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么！到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了，根本不懂音樂啥的，咋學習呢？但7月9日―7月14日幾天學習下來，我發(fā)現(xiàn)我是幸運的，奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎(chǔ)的人掌握了聲勢節(jié)奏的各種玩法，也深入了解了奧爾夫音樂教法的優(yōu)越呈現(xiàn)形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼，有趣的游戲，動聽的音樂充斥著我，用王老師幾句深刻的話語來總結(jié)自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲：

　　一、王老師說：不要讓孩子們?yōu)榱艘魳范鴮W音樂，而是享受音樂美，感受音樂課的幸�？鞓�，然后才能學會音樂知識！得到更多能力的鍛煉。她舉出了許多教學音樂教法的誤區(qū)，讓學員們更深入的'了解到了奧爾夫音樂教法的優(yōu)點，讓孩子們有興趣是首要的，只有喜歡才會在苦累中咬牙堅持！而不是大部分的孩子讓家長逼著學習音樂，完全不顧孩子自己的感受，一味追求孩子學到了多少！在奧爾夫的課堂上孩子們是自愿的，是啊，不停的游戲，各種玩法，老師的親切熱情，試問這樣的音樂課堂哪個孩子不想上呢？

　　二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經(jīng)對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經(jīng)讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發(fā)聲！關(guān)鍵你教我們怎么發(fā)聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優(yōu)秀。把我學音樂的一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優(yōu)秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關(guān)注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

　　三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關(guān)注內(nèi)心，是綜合全面素質(zhì)的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節(jié)都充分的培養(yǎng)了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應(yīng)能力，創(chuàng)造力……”的確規(guī)則中體會樂感，游戲中領(lǐng)悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節(jié)奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易�。∽鰥W爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉(zhuǎn)變理念，培養(yǎng)興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規(guī)則方法才會有樂感，體悟美，進而根據(jù)律動旋律創(chuàng)造情景音樂美！

　　四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續(xù)學！”她講了一件自己帶領(lǐng)學生編排兒童音樂舞臺劇的經(jīng)過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經(jīng)歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節(jié)課老師和學生又蹦又跳，還有律動節(jié)奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

　　五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發(fā)出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節(jié)奏發(fā)出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發(fā)出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

　　幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現(xiàn)。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應(yīng)用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉(xiāng)村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現(xiàn)！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

奧爾夫音樂心得體會12

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學習的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的.活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會13

　　20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學習了奧爾夫音樂教學。其實聽說奧爾夫教學是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學習，很感謝園方能給我這次機會。

　　奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節(jié)目，觀眾鼓掌的復(fù)雜節(jié)奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結(jié)果。在我國目前中央音樂學院、上海音樂學院音教系均開設(shè)了奧爾夫課程。

　　23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學期開展的12個奧爾夫教學案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。

　　做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的'感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復(fù)雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　這就是我對奧爾夫音樂教學的感受和體會。

奧爾夫音樂心得體會14

　　什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。

　　在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。

　　2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。

　　3、有情景式導(dǎo)入。情景式導(dǎo)入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設(shè)可以使教學事半功倍。

　　4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的'故事中回答問題。

　　5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。

　　6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。情景式導(dǎo)入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領(lǐng)孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂心得體會15

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的.超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

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