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說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用1
朋友，你見過軟木雕嗎?那可是我國傳統(tǒng)工藝品中的瑰寶。不信，請你到我家來看一看，準會稱奇。
我家的軟木雕。它和美麗的珊瑚一起被放在最顯眼的地方。這個半尺多高的軟木雕呈橢圓形，有3厘米多厚，漆黑發(fā)亮的黑柚木是他的外殼，中間有兩層晶瑩透亮的'玻璃，玻璃中間鑲著軟木雕成的立體風(fēng)景，活靈活現(xiàn)，妙不可言。右邊，一座飛檐翅脊的美麗涼亭掩映在松柏之中，亭子下層是一大堆突兀的怪石，一條小河彎彎曲曲蜿蜒其間。兩只仙鶴悠閑地在波光粼粼的水面上漫步，時而仰頭甩水，時而把頭插入水中。小河左邊是一座陡峭的山峰，從山腳到山頂滿是茂密的林木，有郁郁蒼蒼的松，有錚錚硬骨的柏，有挺拔的修竹，還有茸茸的綠草，層層疊翠。這一切都是軟木雕成的，你相信嗎?最玲瓏剔透的就要數(shù)那座建在水邊的小亭子了。六角高立的亭頂古色古香，又尖又彎的亭角上蹲著幾只怪獸，房梁上刻著精美的花紋，還有隱約可見的黃琉璃瓦、六根朱紅的細長柱子、小巧別致的護欄，它做工精細。亭前的松樹還看得見松針呢，叫人禁不住想摸一摸。
我常常望著這引人入勝的軟木雕出神。我多么想讓身體變小，到這秀麗的微型立體風(fēng)景中遨游一番啊!這座巧奪天工的軟木雕讓我無比佩服能工巧匠們那高超的技藝，這些沒有生命的小木頭在他們手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人贊嘆不已。
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用2
偶爾翻看老電影《小城故事》，整個電影故事比較簡單，什么電影藝術(shù)手法，演員表演相比現(xiàn)代電影都遜色很多。但是看完整部電影還是在心底默默的有一種感動，感動之一是那種執(zhí)子之手與子偕老的真摯愛情。感動之二是男主角對于木雕文化的不懈的追求。
木雕不僅是一門技術(shù)更是一門藝術(shù)。像片中老木雕師傅說的做木雕必須用心，這是一種細致活，必須耐得住寂寞，不為繁世事所擾。想想當下，在這么一個物欲橫流的世界，想做一個清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇氣和毅力。
起初，故事的開始總是那么的'簡單，我對木雕藝術(shù)知之甚少，更談不上什么喜愛。機緣巧合，不甚幸之結(jié)識松園，也許命里本有此緣。首先是對松園此名略有感動，因為應(yīng)市場經(jīng)濟的潮流，好多做木雕這一行的都開始趨炎附勢，取個時尚、喜慶的名字，而松園卻能堅守本分，堅持自己。松之傲骨精神也，園乃聚氣之地。松，表傲迎風(fēng)雪，頂天立地之精神;園，聚天地靈氣，日月精華之意念。這也是松園人做木雕的精神。
先從材質(zhì)說起，材乃雕刻之基礎(chǔ)，選好材才能雕好作品�；氐叫〕枪适�，老師傅還說了一句話，有些朽木，雕到最后發(fā)現(xiàn)內(nèi)芯都是壞的，這樣肯定出不了好作品。松園堅守這一觀念，所有我們看到的松原作品，都是選取的上等好木材。跟松園師傅學(xué)了幾招鑒別好木材的手段，概括四個字“望聞問切”。望，觀其色澤、紋理;聞，叩之聽其聲;問，問其產(chǎn)地;切，感受其質(zhì)。有人說這四個字是中醫(yī)老先生看病時用的手法，實際上對待一個家具我們也要向?qū)Υ粋�人一樣，用心就能感受一切。
再說說雕刻的工藝，在我不了解雕刻藝術(shù)之前，看到一些紋飾，不會太在意，因為自身因素我無法欣賞其所謂的藝術(shù)魅力。在我專研一些中國古典文化之后，慢慢開始理解那些紋飾，但這也僅僅只是理解，因為藝術(shù)不是我們看到什么就是什么，藝術(shù)是要我們?nèi)ジ惺艿�，感同身受，才能融入。所以，我開始學(xué)會融入性的思考，我在想象著這些紋飾的意境，最終感覺自己慢慢的開始融入這些具有生命力的木雕藝術(shù)之中。
最后說說木雕藝術(shù)的生命力。因為人都具有很強的情感因素存在，他們渴望交流、溝通，而從生命學(xué)角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果單純的把木雕是木頭雕刻成的物品，其只具有物質(zhì)的價值，而沒有藝術(shù)價值。所以我們想要木雕只有作為藝術(shù)品，才能富有生命力，才能給人帶來美得藝術(shù)享受，才能達到與人在精神、靈魂上的溝通。
一榫一世界，一卯一天堂，生命力是過每一個細節(jié)展現(xiàn)出來的。當我們置身于一個木雕藝術(shù)的世界里，我們看見的不僅僅是一件件普通的家具，而是一個個具有生命力的藝術(shù)品。每一件藝術(shù)品都浸透著工藝師傅的心血，我們仿佛可見雕刻師的那一雙粗糙的大手在木材上舞動，揮灑自如，游刃有余。
世界很大，我們一生中可去的地方很多，可閱覽的風(fēng)景無數(shù);世界很小，只要用心體會，每一處細節(jié)都可以看出整個世界。對于木雕的藝術(shù)的欣賞，我們有時需要融入禪的思想，佛家講究入世與出世，于塵世間理會佛理之真諦。宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水;禪有悟時，看山不是山，看水不是水;禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。
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藝術(shù)通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評，被國際學(xué)術(shù)界譽為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的'歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導(dǎo)讀者對不同地域、不同時期的藝術(shù)現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術(shù)，在對當代中國藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進一步的交流溝通，需要中國藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術(shù)。當然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用4
《藝術(shù)欣賞》學(xué)習(xí)心得藝術(shù)欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師《藝術(shù)欣賞》課程的學(xué)習(xí)，讓我對藝術(shù)有了更為深刻的認識，藝術(shù)本身最大的價值就是被欣賞。藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同于藝術(shù)研究,也不是藝術(shù)資料枯燥的堆砌，它是一種心領(lǐng)神會。
音樂、影視、繪畫等都是運用藝術(shù)語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與作者對生活在傳達方面產(chǎn)生了感受的共鳴。藝術(shù)是美的體現(xiàn)。盡管“美”不完全等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對象，卻是美學(xué)的重要的對象，藝術(shù)的門類眾多。但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機與藝術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具有互相一致的共同本質(zhì)。藝術(shù)是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識的構(gòu)造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作，表現(xiàn)
出民族性或個性。人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝術(shù)需要現(xiàn)實生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù)美呢？藝術(shù)美是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感受美、體驗美。藝術(shù)欣賞需要有一定的藝術(shù)知識和文化素養(yǎng)基礎(chǔ)，以幫助我們從更深層次了解藝術(shù)。雖然大多數(shù)藝術(shù)作品是雅俗共賞的'，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術(shù)，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件藝術(shù)作品的理解都不盡相同，藝術(shù)鑒賞能力的提高則為我們從更深層次理解藝術(shù)提供了一個通道，隨著我們對藝術(shù)作品的認識不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵等的了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。因而，文化素養(yǎng)的提高能夠幫助我們更好地理解藝術(shù)，讀懂藝術(shù)。
就音樂本身來說，比如《祖國�。∥矣肋h熱愛你》，歌詞語言優(yōu)美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術(shù)欣賞本身有助于開發(fā)大腦。科學(xué)實踐證明，人的大腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。
通常情況下，人們左腦用得較多，右腦相對用得少，兩者發(fā)展不平衡。大量事實證明，學(xué)習(xí)音樂是開發(fā)右腦的重要圖徑，且能充分調(diào)動大腦功能，開發(fā)人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活躍人的大腦思維，調(diào)動人的想象力，激發(fā)人的創(chuàng)造力。像古今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家�，F(xiàn)有著名的科學(xué)家李四光、錢學(xué)森等都在音樂上有所建樹。最典型的科學(xué)巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼琴，他認為“想象力比知識更為重要�！倍囆g(shù)欣賞也就是在提高我們的想象力。
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用5
雕刻是人類歷史上最古老的傳統(tǒng)工藝之一，以其獨特的魅力隨著歷史的潮流不斷發(fā)展至今。雕刻藝術(shù)以一種物質(zhì)形態(tài)與意識形態(tài)相交融的方式存在著，它豐富的表達了藝術(shù)家們的思想情感與審美理想，并且以不同的雕刻手法擁有各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格特征，承載著不一樣的思想內(nèi)容，讓人體會到其深刻的藝術(shù)價值。
一、原始雕刻不經(jīng)意的粗獷之美
原始人類在勞動中生活，在生活中創(chuàng)造，創(chuàng)造生活必需的工具，與此同時也在不經(jīng)意間創(chuàng)造了人類最早的雕刻藝術(shù)。我們在山頂洞的遺址中發(fā)現(xiàn)了原始人類所使用的石器，在拂去塵土的骨玉、陶器甚至石器上就可見那些“不經(jīng)意”的雕刻作品。這些原始人類的物質(zhì)遺產(chǎn)足以使現(xiàn)代人感受到原始人類逐漸跨越那“不經(jīng)意”的步伐。這些智慧的結(jié)晶已然成為中國雕刻藝術(shù)的雛形。
無論是石器還是陶器都是人類的偉大發(fā)明，是形成人類文明并促使其走向新階段的重要標志。與文明相伴而生的還有那不經(jīng)意間所留下的粗獷之美。這種美由無意識的藝術(shù)活動發(fā)起，并成為推動藝術(shù)文明前行的起點。這個起點也許出自人類對美的本能與敏感，也恰恰是這歷史上無意識的一筆，給了我們今天無限的發(fā)揮與想象的空間。隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)文明逐漸走出那不起眼甚至有些拙劣的起點，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人頭》，走向?qū)γ赖淖非�。美似乎在發(fā)生著變化，似乎又什么也沒有發(fā)生。變化的是表達美的意識在趨向自覺，不變的是一直眷戀著最初那不經(jīng)意間的粗獷之美。
二、青銅雕刻的猙獰丑陋之美
青銅器時期是中國雕塑藝術(shù)史中璀璨的一頁，青銅器是中國的瑰寶，而青銅器上的雕刻紋飾訴說著那個年代統(tǒng)治階級的政治意愿與審美訴求。猙獰的饕餮之紋無疑是可怕的，尤其在那個王權(quán)至高無上神圣不可侵犯的年代。統(tǒng)治者利用饕餮的丑陋與猙獰達到威懾的政治目的，用巫術(shù)與宗教再為這丑陋的紋飾增添幾分神秘。然而歷史的車輪早已將猙獰的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻詭譎、古樸蒼勁的裝飾紋飾和歷史的滄桑。作為后人，我們早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美輪美奐，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧絕倫。盡管饕餮之紋還是一如既往的猙獰，然而我們已沒有了畏懼，取而代之的卻是敬畏，敬畏先民們的藝術(shù)想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力。我們可以靜靜地欣賞，輕輕地撫摸，去觸碰那歷史上被猙獰與丑陋所遮掩的厚重之美，去感觸那時光留下的銹跡之美。
青銅雕刻集中展現(xiàn)了商周時期雕鑄技術(shù)的進步。早期多見云雷紋、饕餮紋、夔龍紋、風(fēng)鳥紋、蟬紋、蠶紋，后期有蟠螭紋、環(huán)帶紋等等，而其布局形式有二方連續(xù)、四方連續(xù)和單獨紋樣等。隨著奴隸社會的分崩離析，人類跨入了封建社會，其雕刻的風(fēng)格也逐漸由嚴肅神秘變?yōu)榫聦憣��；仨嚆~雕刻，我們不僅體悟到先民們的情感表達以及對客觀物象的抽象表現(xiàn)，同時也體悟到猙獰的外表下所散發(fā)出的厚重大氣之美。這種美，美在其大。
三、佛教石刻的虔誠之美
佛教石刻伴隨佛教而來，帶著虔誠，帶著敬畏，帶著異鄉(xiāng)的情調(diào)。石窟的開鑿起源于印度，傳入中國后融入藝術(shù)工匠們的藝術(shù)感受和社會風(fēng)尚，仔細的研磨，細細的開鑿。在吸收外來藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。佛教造像雕刻注重“以形寫神”，追求氣韻以及神韻的表達，不求形似，具有高度概括的意象性的特點，形成中國自己的特色。據(jù)統(tǒng)計，全國各地的大小石窟群將近百處之多，為我們的雕刻學(xué)習(xí)提供了眾多的學(xué)習(xí)范本。
當我們身臨佛像石窟時，先不說那雕刻紋飾，就看那石窟開鑿于峭壁懸崖間就足以感受到虔誠。石壁間的佛像慈眉善目莊嚴圣潔，接受人間虔誠的朝拜。這份虔誠跨越了時代，跨越了空間。歷史的風(fēng)沙雖已抹去了許多曾經(jīng)的輝煌，甚至使其破敗，但龍門石窟賓陽洞內(nèi)前壁左右兩側(cè)的“帝后禮佛圖”仍可見殘存中的輝煌。兩幅浮雕，構(gòu)圖嚴謹，雕刻精美，浮雕淺到已接近線刻，人物普遍著寬袍大袖，儀態(tài)肅穆。在雕刻技法上中國佛教雕刻注重線條的運用，通過線條表現(xiàn)人物的心理，表現(xiàn)佛教的精神。
四、建筑雕刻的繁縟之美
建筑是歷史的豐碑，建筑雕刻訴說著豐碑的歷史。建筑的種類很多，有皇家建筑、園林建筑、鄉(xiāng)土建筑以及陵墓建筑。每種建筑都依附有大量的雕刻紋飾。
陵墓建筑雕刻，大致可分為地上和地下兩大類，而地下(墓室地宮)由于較少受到自然和人為的'破壞，所以遺存最多。早在漢代的畫像石、畫像磚就呈現(xiàn)出裝飾雕刻的鼎盛。雕刻技法上囊括了減地平雕、淺浮雕、高浮雕等多種技法。題材上涉獵了人物、動物、植物等反映當時社會生活面貌的素材。墓室地宮的雕刻發(fā)展至清乾隆裕陵可謂達到極致，雕刻的繁復(fù)程度令人嘆為觀止，因此有“黃山歸來不看岳、裕陵歸來不看陵”一說。
有“萬園之園”之稱的圓明園毀于一炬，但那殘存的幾根柱子以及柱子上的雕刻紋飾訴說著圓明園的前世今生，訴說著皇家建筑雕飾的輝煌。皇家的建筑紋飾不僅僅是單純的裝飾之美，更重要的是有著嚴格的等級區(qū)分。猶如屋頂上的脊獸整齊地排著隊伍，昂首挺胸，雄視天下。猶如柱頭的云紋在表達皇家建筑的高高在上，還有那隨處可見的龍紋在表明建筑與主人的獨尊地位。也正因如此，紋飾少了許多生活的愜意，少了民間建筑雕刻中的那份質(zhì)樸、詼諧與幽默。也許皇帝本人也是這么認為，因此大舉人力物力，移植南方園林的景觀，然而最終仍然不肯脫去那雍容華貴的外衣�；始医ㄖ牡窨虩o疑是繁縟的，但歷史的繁縟在今天已經(jīng)沒有了過去的芥蒂，有的是這些以往獨尊的紋飾在民間的親近。
民間鄉(xiāng)土建筑的雕刻紋飾雖質(zhì)樸，但同樣精彩。雕刻作品大多與老百姓的生活息息相關(guān)，因此帶有樸素真摯的審美傾向，處處洋溢著對美好生活的向往，表達出一種熱愛生活的思想內(nèi)涵�；张山ㄖ诘耧椃矫婵芍^是首屈一指，磚雕、石雕、木雕讓你無法停止欣賞的腳步。其中木雕最為精彩，主要集中在明清時期，其題材多為人物故事、花鳥圖案以及祥禽瑞獸，線條流暢、刻工嫻熟、刀法柔和、圖案豐富。建筑的雕刻囊括了方方面面，既有對美的訴求，又有傳統(tǒng)禮教思想的體現(xiàn)。這種美是有著禮教等級界定的美，是繁縟之美。
五、工藝品雕刻的精巧之美
追求完美也許是人類的天性，人類在生活中不斷釋放出對完美的追求。工藝品是人們生活的裝飾，是人們生活的把玩，是單一審美追求的完美體現(xiàn)，訴說著人類對美的無限渴望。相比佛教石刻沒有了宗教外衣，相比建筑雕刻沒有禮教的束縛，有的是對美的自由呈現(xiàn)。這種自由融入了人們對自然和諧的期盼，融入了天人合一的傳統(tǒng)理念。如牙雕、玉雕、根雕等依勢而為，可謂是巧奪天工，這種美，美在一個“巧”字。工藝品雕刻的發(fā)展同時也在訴說著人類追求精致之美的歷程。我們看到秦漢的銅鏡驚呼精美，我們看到唐代的香囊驚嘆精美，我們看到慈禧把玩的玉白菜驚贊精美。時間跨越了幾個朝代，但人們追求精美的步伐從未改變。這種美，美在其精，美在其細。細到甚至需要我們借用放大鏡和顯微鏡觀看的微雕。我們怎能拒絕工藝品的精巧之美帶給我們的誘惑呢?
六、現(xiàn)代雕刻的簡約之美
當看到龍山文化中的玉龍我們就會知道并不是只有現(xiàn)代才有簡約，簡約不是現(xiàn)代的專屬名詞。然而，我們對照原始的簡約與現(xiàn)代的簡約又會發(fā)現(xiàn)兩者存在著很大的不同，也許這就是否定之否定規(guī)律在發(fā)揮作用吧。人類在經(jīng)過了一個歷史輪回之后，重新?lián)焓皟簳r的赤子之心。現(xiàn)代的簡約突破了形象的束縛，突破了觀念的約束，突破了文化的壁壘，甚至突破了時間，突破了空間。一個點、一條線、一個面就表達了時代賦予美的新內(nèi)涵。也許某些現(xiàn)代簡約的雕刻從技法上已不再復(fù)雜，更多是通過雕刻這種形式去體現(xiàn)某種觀念或者時代的精神，而這觀念與精神無法用某一具體的形象概而達之，只能用點、線、面的狀態(tài)與秩序抽象地表現(xiàn)。因此這種美不再是技法之美，而是觀念之美、思想之美。從表面看這種美沒有了傳統(tǒng)的繁復(fù)，沒有了傳統(tǒng)的精巧，是時代的節(jié)奏加快了人們欣賞的腳步，還是人們完美的本性在完善美的種類?也許只有拿起刻刀去鐫刻答案了。
七、結(jié)語
雕刻藝術(shù)承載著歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，攜帶著歷史文化的基因，有著永恒的文化和藝術(shù)價值。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識形態(tài)及較高審美意義的實體，人們可以從中體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質(zhì)材料后面的體溫和感情。雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)寶庫中的無價之寶，因此，我們應(yīng)該不斷弘揚雕刻藝術(shù)，加深對雕刻的了解與認識，讓雕刻藝術(shù)在民族文化中得到發(fā)揚和傳承。
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用6
作為一名木雕工作者，要創(chuàng)作一件成功的木雕作品，首先要用很長的時間來進行雕刻的基本功訓(xùn)練，因自由創(chuàng)作和表現(xiàn)，不能違反木雕的一般規(guī)律，從客觀現(xiàn)實和主觀構(gòu)想，到木雕作品的完成有一個思想上的實際制作加工過程。制作技術(shù)熟練與否是木雕創(chuàng)作的起碼條件，例如一個木工連起碼的鋸、刨、錘、打都不會，能做成美觀耐用的家具嗎?同樣，一個木雕工作者連奏刀，運鑿都不精通，何談形體塑造，何談形象的刻畫。技術(shù)熟練的作者，一木在手，要方則方，要圓則圓，要粗則粗，要細則細，方圓曲直，隨手出之，運刀如行云流水。有了這熟練的制作基礎(chǔ)，想要創(chuàng)作成功的作品，還要求作者自身有深厚的文化知識和素養(yǎng)，以及對事物的深入觀察，因只有學(xué)問知識的大小，基礎(chǔ)的深淺，素養(yǎng)的高低，觀察的銳鈍與材料自身特有的形狀相結(jié)合，“因勢度形”充分展現(xiàn)木材的天然屬性和木材的色澤紋路性能，施以恰到好處的藝術(shù)加工，是一件成功的術(shù)雕作品密不可分的條件。
創(chuàng)作木雕則因其材質(zhì)的特殊，另有一番韌性和柔勁，這得歸功于它特有的特征機理，這是其它材質(zhì)所沒有的，刀痕鑿跡是“木趣”，木紋年輪的顯觀和暴露就是“木韻”了。創(chuàng)作作品時都要把木紋作為一種特殊因素考慮在內(nèi)，使其起伏轉(zhuǎn)折、流動變化�；蚴挂�(guī)則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現(xiàn)出扭曲，既規(guī)則又富變化，既一致又不同，使矛盾統(tǒng)一法則在作品上得到體現(xiàn)。木質(zhì)肌理的運用可以說是現(xiàn)代木雕藝術(shù)語言之一，它和造型變化的手法一起，把作者所塑造的形象從通常人們能輕易理解的狀態(tài)化成了新的感知對象，并賦予其新奇、深遠和隔離的朦朧美，喚起觀者的新鮮感和驚奇感，使觀者更具有審美刺激性。由于木雕的這種特殊性，把作者的個性表現(xiàn)愿望與社會化視覺交換和價值檢驗的矛盾拉得更近。作者表達和觀者感受馳騁于廣闊的想象空間，增強了審美無限性。木紋肌理造化于自然，是客觀存在的，但怎樣處理運用它則各有奧妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木紋都美不勝收，如利用不當，也會成為累贅，此外在創(chuàng)作時故意留一些天然樹、枝、杈、疤、節(jié)有時也能深化主題，增添野趣，達到深化美感的作用，但要順其自然，切忌生硬造作。
其次創(chuàng)作一件好的木雕作品，無論在表現(xiàn)形式上如何變化多端，隱晦曲折，它總是外部客觀世界的反映和作者內(nèi)心世界感情的激發(fā)。作品的內(nèi)涵和情趣是意念的產(chǎn)物，但是作品的技巧形成的處理，也是意念在先。因創(chuàng)作作品不能光在形式技巧本身上做文章，應(yīng)該透過它去看看其他諸種因素的配置組合，否則創(chuàng)作出的作品形式技巧無論如何好，無論如何精，也是一件華麗的外衣，但是一件木雕作品總是通過它的藝術(shù)形式和人們接觸交流才能形成，木雕的語言是外形，外形處理好壞關(guān)系到作品的生命。外形表現(xiàn)要求均衡、概括、集中、洗煉，有時又要求有變化、有韻律，應(yīng)該干凈利落，連得起分得開。
由于作者的性格和偏愛不同，素養(yǎng)和感受各異，有的喜歡寫實，有的`喜歡變形抽象，有的刻意表現(xiàn)靜態(tài)，有的偏愛動感。不管作者采用何種手法和形式，都應(yīng)該表現(xiàn)作品的外形、氣勢、表情、意味，特別是輪廓線具有藝術(shù)的魅力，就像音樂，給人以節(jié)奏的享受那樣，由那大小高低起伏的外形配置組合而成的動靜，剛?cè)�、長短、高低、粗細、曲直、方圓、疏密、強弱、緩急、張弛、明暗、虛實、濃淡、隱現(xiàn)、繕種種不同的交贊變化和對比像音樂一樣給人以強烈的節(jié)奏感，一件好的木雕作品無論使用寫實、夸張、變形或抽象的方法，它的外形處理都應(yīng)是通過疏與密、輕與重、動與靜的交贊變化做到繁而不雜，簡而不空，密而不亂，疏而有致，并使其穿插變化，才能具有魅力，才能更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，創(chuàng)作出好的作品。
說話的藝術(shù)學(xué)習(xí)體會范文通用7
《說話的藝術(shù)》介紹了：我國人對于說話的態(tài)度，最高的是忘言，但如禪宗“教”人“將嘴掛在墻上”，也還免不了說話。其次是慎言，寡言，訥于言。這三樣又有分別：慎言是小心說話，小心說話自然就少說話，少說話少出錯兒;寡言是說話少，是一種深沉或貞靜的性格或品德;訥于言是說不出話，是一種渾厚誠實的性格或品德。這兩種多半是生成的。第三是修辭或辭令。至誠的君子，人格的力量照徹一切的陰暗;他用不著多說話，說話也無須修飾。只知講究修飾，嘴邊天花亂墜，腹中矛盾森然，那是所謂小人;他太會修飾了，倒教人不信了。他的戲法總有讓人揭穿的一日。我們是介在兩者之間的平凡的人;沒有那偉大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能無視世故人情，我們看時候，看地方，看人在禮貌與趣味兩個條件之下，修飾我們的說話。這兒沒有力，只有機智;真正的力不是修飾可得的。
看了這本書，我受益匪淺。社會之所以發(fā)展得那么快，一切源于人與人之間的交流，在交流之中可以得到很多信息。我們生活在這社會里，少不了與人交流。如果語言運用得不恰當，就會給對方留下不好的印象，甚至?xí)a(chǎn)生誤會。所以我們應(yīng)該好好把握說話的技巧，將它化為一種藝術(shù)。
說話是一門藝術(shù)，在這個日異月新，飛速發(fā)展地時代，說話尤為顯的重要，說話雖不是萬能，但不會說話是萬萬不能的。其實人的一生總在不斷的說話，不斷地與人交往，從而讓自己的生活豐富起來。
身為外聯(lián)人的我，更應(yīng)該要掌握好說話的藝術(shù)。說話可以體現(xiàn)一個人的魅力、才華、性格。讀著這本書時，我想起了我們部門的葉龍方師兄。平時與他工作交流或生活交流時，不難看出他是個很會運用語言的人。如果與他交流時遇到尷尬狀況，他很會圓場，緩解氣氛。他還很會運用詞語。例如，他問你對這事情還有什么想法時，你說了一個不是太好的想法出來，他不是直接說你這想法怎樣怎樣的不好，要怎樣怎樣才會有可實性。他會婉轉(zhuǎn)地說：“你這想法還不錯，不過如果能稍微修改一下，像這樣做，會更完善，你覺得呢?”他巧妙地讓你接受他的想法，且他的語言會很好地引導(dǎo)你去思考比較哪種做法會更好。
本來，我覺得自己還挺能說的，與人相處得不錯。但在看完這本書，才發(fā)現(xiàn)自己在許多方面差強人意，不足的地方還有很多，比如說話這方面，它并不是別人告訴你怎樣說就是怎樣說的那么簡單，而是自己去悟、看、思考。怎樣才能做到說話沒有漏洞，怎樣去把握局面，不讓自己處于被動狀態(tài)，這才是最重要的。我們總是在犯著同樣的錯誤，就是言多必失的毛病，其實言多并不必失，關(guān)鍵是我們怎樣說，怎樣領(lǐng)悟說話竅門，做到這些了，即使自己說了很多話，別人也會欣然接受的'。
一個說話隨便的人，一定沒有責(zé)任心。話多不如話少，話少不如話好，多言不如多知，即使千言萬語，也不及一件事實留下的印象深刻。多言是虛浮的象征，因為口頭慷慨的人，行動一定吝嗇。凡有道德者，不可多言;有信義者，必不多言;有才謀者，不必多言。多言取厭，虛言取薄，輕言取侮。
當你面對一個人談話的時候，如果你只一大套一大套地把自己想好的話講出來，而不了解對方的看法和興趣，不能觀察對方對你的話有什么反應(yīng)，有什么疑問，不能及時地解除對方心理的癥結(jié)，那你就不能算是一個好的談話者。
能掌握好說話的人，無論與哪一類人都很能相處得來，能在別人身上得到許多資訊，學(xué)到很多東西。這是我的目標。
此外，我還搜索了幾句經(jīng)典的語句，我覺得很精辟，我們應(yīng)該好好思考學(xué)習(xí)。
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