(通用)音樂教學隨筆15篇
在日常學習和工作生活中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆的創(chuàng)作非常隨意，不需要有任何的負擔，不需要華麗的辭藻，沒有嚴密的結構，隨心寫。你見過的隨筆都是什么樣的呢？以下是小編收集整理的音樂教學隨筆，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教學隨筆1
課堂管理與其課堂教學效率有著極為密切的關系，從某種層面上來說，教學成績?nèi)Q于課堂管理。教師在教學過程中必須保證課堂教學順利有序地開展，方有可能提高課堂教學效率。試想，整個課堂教學的組織毫無章法可言，學生也是為所欲為的話，課堂教學的有效性從何說起？因而，要提高課堂教學效率，有效的課堂管理是基礎。接下來筆者就初中音樂的課堂管理極為混亂的現(xiàn)狀及原因、課堂管理的對策兩大方面進行具體闡述。
一、初中音樂課堂現(xiàn)狀及原因
（一）、初中音樂課堂現(xiàn)狀
隨著新課改的不斷深入開展，音樂教學相對以前來說，受到了部分教師的關注。音樂教師們也在嘗試著改變自己舊有的教學理念，在音樂課堂教學中應用新的教學方法，盡量推陳出新，以提高初中音樂課堂教學的有效性。在此過程中不難發(fā)現(xiàn)，由于音樂教師的努力探索，音樂課堂內(nèi)容得到了極大的豐富，教學形式也有了極大的改變，課堂氣氛也活躍了許多。但是與此同時，許多問題也隨之產(chǎn)生。相當部分學生將音樂課當成“休閑課”，不可否認，音樂課確實是能讓學生們與繁忙的學習中得到有效的放松，但這并不意味著音樂課就是純粹的“玩樂課”，它仍然有其相應的教學目標。由于師生對音樂課認識的偏差，使得音樂課堂成了無序的、混亂的場所，要么任由學生自由演唱，要么教師隨便為學生播放幾首歌曲完事，其教學的質量可想而知。
�。ǘ�、導致課堂無序的原因
目前的初中音樂課堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，還是因為應試教育的影響下，人們對其缺乏應有的重視以及音樂教師綜合素質的不足所致。
1、音樂課沒有得到重視
由于初中音樂不是中考考試科目，因而從家長到學校，再到教師及學生，對音樂都缺乏足夠的重視。首先是家長的不重視。由于應試教育的影響，許多家長只注重孩子的學習成績、考試分數(shù)，對非考試科目音樂極為輕視。甚至有的家長阻止孩子以聽音樂的方式進行放松，他們認為那樣是浪費時間，還會影響孩子的成績。其次是學校的不重視。畢竟目前的升學靠的仍是分數(shù)，即使大力提倡素質教育，但是應試教育的局面并沒有得到多少改變，學校對音樂這一科目也缺乏應有的重視。不僅沒有專門針對音樂教學的相關激勵機制，有的學校甚至將音樂課安排給語文、數(shù)學等中考占分量大的教師，以便于他們占用音樂課來上所謂的“主科”。再次是教師及學生的不重視。在“一考定江山”、分數(shù)決定命運的現(xiàn)狀下，由于初中中考必考科目較多，教師及學生更多關注的都是中考考試科目，對音樂等非考試科目，自然有所忽略。音樂廣泛得不到重視，也導致了師生對音樂課的輕視。再加上學生們學習壓力較大，要么將音樂課視為純粹的.放松課，要求教師不要教學相關的音樂知識，就放放音樂聽聽歌即可；要么在考試的壓力下，也是認為音樂課是浪費時間，倒不如用來學習考試科目�？梢�，初中音樂課被人們所忽略，其根源還是應試教育。
2、教師的專業(yè)水平不能滿足學生的需求
鑒于音樂課得不到應有的重視，且在評優(yōu)秀或者中考獎金的分配中存在很大問題（由于音樂是非中考科目，許多學校的中考獎金分配就排除了音樂課），也導致了廣大音樂教師對音樂教學缺乏熱情，抱以應付的教學態(tài)度，自然也就忽視了自身專業(yè)或者綜合素質的提升，從而使得自身的素質難以滿足現(xiàn)代課堂上學生的需求。有的音樂教師根本不立足于學生實際，無視于學生的音樂經(jīng)驗及相關知識的掌握程度，直接就教材中的內(nèi)容向學生進行灌輸，從而導致學生對音樂課缺乏興趣，課堂組織一片混亂，課堂效率也隨之降低。再加上信息時代的快速發(fā)展，音樂課堂的豐富性也發(fā)生了很大的變化，教師在教學中應結合實際，充分借助各種教學工具，將相關的時代性強的音樂信息及時展示給學生。且在新課改的推進下改變自己舊有的單一乏味的教學方式，以音樂傳承者的身份勝任信息時代的音樂教學。否則，只會讓學生們覺得音樂課枯燥乏味，教師墨守陳規(guī)的教學無法吸引學生。
二、保證初中音樂教學有序進行的對策
以上是對初中音樂課堂教學現(xiàn)狀及原因的分析，透過分析，不難看出保證初中音樂課堂教學的正常有序、提高音樂教學效率在當前初中音樂教學中的緊迫性。對此，筆者認為，要保證初中音樂教學的有序實施，進而提高音樂課堂教學效率，可以從以下幾方面進行。
�。ㄒ唬⒄_認識音樂教學
誠然，音樂有著讓人放松的功效，對人的情緒有著極大的影響作用。但是作為初中音樂教師，應該明白音樂教學的意義不僅如此。初中音樂教學需要學生們通過音樂學習掌握相關的音樂基礎知識，為其以后的音樂學習打下良好的基礎。因而對初中音樂教學必須有一個全新的、正確的認識。音樂能有效陶冶學生的情操，對學生的審美情趣等的培養(yǎng)也有著極為重要的作用，教師在進行音樂教學的過程中，要善于引導學生們在放松身心的同時受到相應的教育，真切感受音樂帶給自己的享受。
如教學《同屬一個世界》、《讓世界充滿愛》、《手拉手》等歌曲時，教師在教會學生演唱的過程中，除了引導學生理解并真切體驗歌曲的節(jié)奏及演唱特點外，還應該引導學生思考：這些歌曲中表達了人類的哪些共同愿望。這樣，學生在正確理解歌曲的主題的基礎上，還能有效培養(yǎng)自己熱愛和平、勇敢拼搏的決心。這樣，有利于學生對音樂教學的正確認識及理解，從而端正音樂學習的態(tài)度。
（二）、增強教師的教學素質
在課堂教學活動中，教師是組織者，是引導者，因而教師的教學素質直接影響著課堂教學質量。由此，增強教師的教學素質，提高其綜合素質至關重要。
首先，教師要有良好的專業(yè)素質。音樂是一門藝術，一門美的藝術，教師在音樂教學中應具備優(yōu)良的專業(yè)素質，讓學生沉醉于其表現(xiàn)出來的音樂美感之中。例如教學《陽關三疊》，若教師能熟練地用塤為學生吹奏，必然能有效地讓學生感受歌曲中深沉含蓄、情意綿綿、真切動人的惜別之情。其次，教師要有良好的文學素養(yǎng)。音樂作品除了是一門優(yōu)美的藝術外，其背后還著廣博深厚的文化背景，教師要讓學生深層次地理解音樂內(nèi)涵，還應為學生介紹相關的文化背景等知識。新時代的音樂的內(nèi)涵與外延都有著極大的變化，若教師能熟知相關的文化知識，并在必要時通過現(xiàn)代化的教學手段來展示給學生，在豐富學生知識、開闊學生視野的同時，有效提高課堂教學效率。
�。ㄈ�、有效構建和諧課堂
和諧課堂的構建是學生進行有效學習的關鍵。教師在音樂課堂教學中要善于構建和諧的音樂課堂，以促進師生的溝通與交流，從而有效提高課堂教學效率。構建和諧課堂的方法很多，筆者認為融洽的師生關系是構建和諧課堂的關鍵，教師在音樂教學中要充分尊重學生，理解并包容學生，從而有效構建和諧課堂。
總之，初中音樂課堂能有效使學生快樂學習，并將這種樂學的情緒帶到其他科目的學習中。教師應積極管理好音樂課堂，確保音樂課堂教學的順利、有序運行。在此基礎上，讓學生樂于學習，從而有效提高音樂課堂教學效率。
音樂教學隨筆2
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：
一、拍節(jié)奏法。即讓同學和著音樂拍擊節(jié)奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節(jié)奏。
二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據(jù)樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的.傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優(yōu)美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調(diào)，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆3
（一）一年級新生的音樂課堂常規(guī)訓練
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規(guī)訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規(guī)訓練，對以后上好音樂課起著十分重要的作用。
音樂課的常規(guī)訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創(chuàng)或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現(xiàn)了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
（二）師生合作 一起參與
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的.音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發(fā)生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發(fā)揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節(jié)課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
（三）重視音樂課中的“聽”
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節(jié)奏法。即讓同學和著音樂拍擊節(jié)奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節(jié)奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據(jù)樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優(yōu)美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調(diào)，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆4
回想自己多年的教學經(jīng)歷，我經(jīng)常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現(xiàn)象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課后又會對學生表現(xiàn)出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現(xiàn)階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產(chǎn)生了不快樂。
如何協(xié)調(diào)好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態(tài)度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經(jīng)驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的'音樂教師會利用這點 “亂”去培養(yǎng)他們自主學習的能力與創(chuàng)新精神。
因此，教師要善于發(fā)現(xiàn)、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創(chuàng)新協(xié)作的良好品質的體現(xiàn)，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協(xié)作，共同完成課堂任務。
其次，教師對一節(jié)課的教學內(nèi)容要作到善于應變、合理規(guī)劃。音樂課不是統(tǒng)考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內(nèi)容進行相對調(diào)整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
什么是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發(fā)展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現(xiàn)在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。
總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。
音樂教學隨筆5
今天音樂游戲時間，我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的游戲。孩子們扮成小動物圍著我快樂的跑來跑去�？墒俏野l(fā)現(xiàn)只有藍迪一個人坐在自己的位置上看著我和小朋友游戲。
藍迪是我們班剛插班的孩子，她以前上過幼兒園，按理來說應該很快的適應新環(huán)境，但她始終不能融入集體中。其實我看得出來她也想?yún)⒓游覀兊挠螒�，但是又不敢參與進去。盡管我不停的鼓勵她游戲，她還是不愿意。怎么辦呢？我想再多等她一會，看看她的.表現(xiàn)。我邊和小朋友游戲邊關注著她。當我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身邊和她親近親近、和她抱一抱、對她笑一笑。孩子們也模仿我的動作，相互擁抱。藍迪被我們的氣氛感染了，經(jīng)過一次又一次的重復游戲，在我的邀請下，她終于邁出了第一步和我們一起游戲。
分析：對于小班幼兒來說，抱一抱、笑一笑是讓他們接納別人最好的方式。何況和老師的交往才短短的兩個星期�；顒訒r她不愿意參加，我沒有強求她。因為孩子的適應有快有慢。讓她有一個調(diào)整適應的過程。最后用自然親密的動作打動她，讓她參與游戲，讓她邁出勇敢的第一步�？粗倪M步，我也感到無比的欣慰。
音樂教學隨筆6
【背景】
今年來農(nóng)村學校支教，任教這里一至六年級音樂課。接課后，了解到這里孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。
【案例】
二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅
短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調(diào)就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發(fā)現(xiàn)，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節(jié)的來教，孩子們根本張不開嘴，發(fā)不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調(diào)動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發(fā)聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發(fā)自內(nèi)心的盡情放聲歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發(fā)自內(nèi)心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今天老師有個問題想請教大家�！焙⒆觽兌急牬蠛闷娴难劬粗�。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的`快，把你給落下了很遠，你怎么辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發(fā)表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終于聽到了孩子們那發(fā)自內(nèi)心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，但是我每用這招就基本解決一節(jié)課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節(jié)課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著老師、學生、學習內(nèi)容等方面。他們分別扮演著不同的角色：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習內(nèi)容是劇本。老師的教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適
合的情境，激發(fā)了孩子們內(nèi)心的自然感受，因此他們就會放松地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現(xiàn)、參與、感悟、創(chuàng)造是最重要的，教師的任務就在于能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創(chuàng)造能力�！苯處煕Q不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發(fā)式的教學活動，是學生的創(chuàng)造力得到自然噴發(fā)。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。
音樂教學隨筆7
由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我?guī)е?怎樣能使學生在班內(nèi)上得輕松自在呢？"這個問題走進二（1）班。歌詞按照節(jié)奏會讀之后，剛一打開錄音機聽范唱，一個孩子聽到音樂后就脫口而出："開始唱戲了！"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。于是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到"嗆"字時，就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來；第二次在教師強調(diào)了要求之后，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了，學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究"，就是讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發(fā)學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間，盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如：說，動，表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過發(fā)現(xiàn)問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現(xiàn)你聽到的`歌曲內(nèi)容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。
分析：課后，仔細想想這節(jié)課，我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發(fā)現(xiàn)了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環(huán)境的改變而靈活變化，兩種教學方法的得出，使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了：只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
音樂教學隨筆8
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現(xiàn)音樂美，借助表演來發(fā)展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養(yǎng)具有個性化創(chuàng)造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創(chuàng)意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發(fā)，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養(yǎng)學生敢于創(chuàng)新的意識，勤于創(chuàng)新的思維和善于創(chuàng)新的能力。
一、善于營造氣氛，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識
美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認為：創(chuàng)新能力的發(fā)展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現(xiàn)的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現(xiàn)。而創(chuàng)造意識是學生在自我表現(xiàn)和自我想象的基礎上創(chuàng)造性的表達心的中情感。我經(jīng)常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創(chuàng)造潛能，促進學生思維創(chuàng)造能力的`發(fā)展。
二、改變教學方式，重視學生即興創(chuàng)作
最需要動腦筋的是教學方法的創(chuàng)新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現(xiàn)教學成效的重要因素。傳統(tǒng)的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學生大膽發(fā)問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。
即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創(chuàng)作的基本部分�！�
音樂教學隨筆9
隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內(nèi)容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內(nèi)容�？梢娖鳂方虒W對提高學生的音樂素養(yǎng)是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維形成良好的人文素養(yǎng)關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？
一、因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據(jù)本校的實際情況、經(jīng)濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統(tǒng)一課堂內(nèi)所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統(tǒng)一調(diào)門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發(fā)展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調(diào)動大家學習的積極性。
二、因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據(jù)學生的.年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節(jié)奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節(jié)奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發(fā)給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節(jié)拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協(xié)和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現(xiàn)出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發(fā)掘培養(yǎng)。對這些同學除了完成一般作業(yè)外，課外還可給予適當?shù)奶岣�，如安排獨奏、重奏等小�?jié)目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協(xié)助老師搞好課堂教學。
音樂教學隨筆10
人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優(yōu)秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節(jié)課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室里亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以后統(tǒng)稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現(xiàn)給了我靈感，我立即抓住時機說：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們盡量地表現(xiàn)著自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創(chuàng)編表演，我說：“同學們，把編排出來的節(jié)目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節(jié)目能夠表達出你對老師深深的愛�！�
在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的非常熱鬧之時，我發(fā)現(xiàn)有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什么，她說：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室里原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的'感情，大家非常愛王老師，非常舍不得，這樣吧，現(xiàn)在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的歌聲，送給老師！” 緊接著，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之后，王老師和我還有許多孩子的眼睛里都浸滿了淚水。
后來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。通過這件事，他們師生的感情更加融合。
在課堂上，我們要學會利用所有的偶發(fā)事件，來激發(fā)學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發(fā)揮的空間，能夠就地取材，適時取材。
音樂教學隨筆11
《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活的積極樂觀態(tài)度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對
親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求�！币魳肪拖袷且环N看不見、摸不著的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系。
這節(jié)課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養(yǎng)他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節(jié)課，我覺得有以下較成功的地方：
一、聆聽音樂，體驗情感
音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉(xiāng)之情。在教唱歌曲的環(huán)節(jié)中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啟發(fā)學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統(tǒng)一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字�？傊�，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優(yōu)美的情緒，并能表達出來。
二、自主學唱，抒發(fā)思念情懷
學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和臺灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環(huán)節(jié)，我采用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然后再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發(fā)揮學生自主學習的能力，又能節(jié)約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節(jié)課的學習中，情境的創(chuàng)設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始，創(chuàng)設了情境，通過反復聽、賞、唱、演，教師的聲情并茂的示范，極大的感染著學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接著講解轉調(diào)的基本知識，體會轉調(diào)帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時，學生在教師的'啟發(fā)下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。
三、創(chuàng)編歌詞，表達“團圓”愿望
本課教學的最后環(huán)節(jié)，圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題，讓學生創(chuàng)編歌詞�？墒�，由于時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節(jié)拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悅之情，學生在演唱方面的表現(xiàn)還是很不錯的。
總的來說，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調(diào)聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現(xiàn)，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。
音樂教學隨筆12
充分利用現(xiàn)代多媒體教學手段，激發(fā)學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內(nèi)盡量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經(jīng)歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。
例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。
測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不愿意聽；而后者學生則表現(xiàn)出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨著視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節(jié)課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的.重要性。
多用教師聲情并茂的演唱，激發(fā)學生的學習欲望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松，自然音樂教學效率也會提高。
總之，在音樂課中激發(fā)學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現(xiàn)，音樂課才會更加精彩有趣。
音樂教學隨筆13
民族民間音樂就像沉淀在中華文明長河中的陳年佳釀，它有著鮮明、獨特的地域性與民族性，有著不拘一格的灑脫與靈活性，散發(fā)著樸實無華的生活氣息，彌漫著溫暖人心的人文情懷，是音樂藝術與民族民間文化的完美契合，對于弘揚傳統(tǒng)文化、傳遞民族民間音樂力量，發(fā)展學生們的音樂審美與鑒賞能力有著特殊的教育功能。初中階段是學生人格塑造的關鍵時期，在這個時期滲透民族民間音樂教學，不僅能夠有效地傳承中華民族悠久而深遠的民族民間文化，深化學生對各民族、各地區(qū)人民生活習慣與文化風俗的認識，還能夠豐富學生對“美”的體驗、強化學生對多元文化的體驗，潛移默化地熏陶學生的文化素養(yǎng)與審美情操，促進學生健全人格與音樂創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。在教學探索中，筆者聚焦初一階段民族民間音樂教學，嘗試以趣味靈動教學，以互動驅動課堂，以演繹張揚個性，就如何開展更加具有青春活力，更加貼近學生內(nèi)心世界的民族民間音樂教學，分享了自己的幾點教學經(jīng)驗。
一、趣味牽引，提高欣賞欲望
民族民間音樂因其厚重的文化底蘊、獨特的表意方式、傳統(tǒng)的演奏方式，逐漸淡出了青少年的日常生活，他們更加樂于把時間花在聽流行音樂、歐美歌曲，模仿《江南style》、《小蘋果》這種膾炙人口的神曲上，也不愿意花時間靜下心來品一品京劇，聽一聽江南絲竹，唱一唱山歌。特別是在初中階段的教學中，教師應該考慮到初中生正處于追逐潮流、關注流行的年齡階段，對民族民間音樂興趣寥寥，因此，在教學過程中，筆者善于抓住他們的這種心理特征，活化民族民間音樂教學形式，在導入上下功夫，在討論中提趣味，在活動中引競賽，以趣味性營造歡快的教學氛圍，為傳統(tǒng)的民族民間音樂注入生機，從而提高學生欣賞音樂的熱情，引領他們主動參與到民族民間音樂的欣賞與學習中，真正體現(xiàn)其在課堂教學中的主體地位。
在七年級音樂下冊《鳳陽花鼓》這首民歌的教學設計中，筆者在教學導入這個環(huán)節(jié)下足了功夫。筆者原本以為，《鳳陽花鼓》這首民歌節(jié)奏歡快，朗朗上口，對于學生而言，學習起來并不困難，但是如何唱出這首民歌歡快、獨特的味道，讓學生真正地融入到這“敲鑼打鼓”的歡樂氛圍中，則是值得推敲的難題了。為了讓民歌出場的方式更加有趣、更加活潑、更加熱鬧，筆者在課堂導入時為學生們帶來了鑼和鼓，在簡單的樂器示范與游戲“擊鼓傳花”后，播放、介紹《鳳陽花鼓》的視頻短片，通過這種“敲鑼打鼓”的介紹方式，滲透樂器的呈現(xiàn)與講解，讓學生們一下子對“鳳陽的花鼓”產(chǎn)生濃厚的.興趣，先聲奪人地抓住學生的注意力，為隨后的民歌學唱教學奠定了情感基礎。
二、推進互動，提升賞鑒能力
在傳統(tǒng)的民族民間音樂教學中，課堂總是過于“安靜”，往往是學生們看著多媒體課件或是書本，安靜地聽老師說，安靜地看課件大段大段的文字以及鴉雀無聲地欣賞視頻片段。這樣的教學模式不僅導致了學生興味索然，就連教師也提不起精神，致使民族民間音樂欣賞流于形式。為此，筆者認為，在教學過程中，教師應該充分發(fā)揮學生的主體作用，以互動參與的形式讓學生真正地加入到民族民間音樂的實踐探究中，如通過創(chuàng)設生活情境、問題情境、小組交流活動、師生合作探究等形式，吸引、要求、鼓勵學生們以各種形式加入到實踐互動中，切實提高他們欣賞民族美、體驗民間美的審美能力。
欣賞七年級音樂上冊第四單元《遼闊的草原》中的《萬馬奔騰》時，筆者考慮到《萬馬奔騰》這首樂曲是一首典型的蒙古族民歌，它節(jié)奏歡快，情感豐富，生動地再現(xiàn)了遼闊草原中萬馬奔騰的壯觀景象，質樸地表達了蒙古人民豁達的胸懷與喜悅的心情，因此，在教學互動中，筆者有意識地通過多媒體課件，呈現(xiàn)了大草原上人與自然合二為一，渾然天成的遼闊景象，渲染了音樂欣賞氛圍，引導學生們在這樣的教學情境中，聆聽民族樂器――馬頭琴的獨特音色，并啟發(fā)學生以小組為單位，在欣賞與交流的基礎上，對樂曲進行創(chuàng)造性改編，嘗試加入一些擊掌演奏或者其他肢體語言，以此配合音樂的律動，更加生動地表現(xiàn)出蒙古人民能歌善舞、熱情豪放的特點，表現(xiàn)出蒙古草原與駿馬的自然之美。在這樣的小組互動中，筆者發(fā)現(xiàn)學生們嘗試與創(chuàng)造的積極性很高，有的學生甚至隨著音樂跳起了像模像樣的蒙古舞蹈，氣氛好不熱鬧。
三、引導演繹，增強情感體驗
鼓勵并有效地引導學生踴躍地展示自己的實踐成果與創(chuàng)造性作品是滲透民族民間音樂教學、提高學生音樂表現(xiàn)與審美能力最直接的教學渠道。筆者認為，要讓學生們真正地融入到民族民間音樂的教學中，最為關鍵的就是引發(fā)他們內(nèi)心深處的情感共鳴，激發(fā)其真實的情感體驗，讓他們帶著感情去感受，去理解，去演繹。因此，教師不妨為學生創(chuàng)設更多表演與呈現(xiàn)的平臺，讓他們更加重視實踐活動，更加積極地融入到合作探究中，更加主動地接觸民族民間音樂，真正地融入到民族民間音樂的學習與創(chuàng)造中，從而營造更加具有人文關懷，更加具有創(chuàng)新氛圍的教學環(huán)境。
音樂教學隨筆14
這學期我?guī)У哪昙壥撬哪昙�，我發(fā)現(xiàn)有些班級上課出現(xiàn)的問題有很多：集體唱歌聲音可以出來，但是單獨唱歌大多數(shù)同學都走調(diào)；不會聽，很難分辨音高；唱歌時只知道用嗓子大聲的唱，而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道，音樂主要是聽覺的藝術，耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽，唱完一首歌總感覺自己唱的很準確，可是老師聽來總是在跑調(diào)，聽起來很別扭，但是他自己就是聽不來。
到以后能聽出來的時候，總覺得自己唱的不好，五音不全從此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象，表達思想，我們平時說話是用漢字這種符號表示，而音樂是用音符表示，都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候，感覺很安靜，讓人的心都靜下來了，可是你如果要用很大的聲音去唱，則不會達到這種效果，而我們現(xiàn)在的學生好多都是這樣，在一個誤區(qū)當中唱歌。
只知道聲音越響亮則越好聽，其實這樣是一個極大的'錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的，而這些歌詞也在表達著一種思想，展現(xiàn)出一幅畫面，我們需要理解歌詞表達的意境，根據(jù)意思來控制聲音的去唱，這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的，如果說在小學一年級就有專業(yè)的音樂老師去教，從小就開始訓練，讓他們知道怎么去唱，從一年級到二年級，再往更高的年級，這樣時間長了學生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表達他們的情感，表達他們的思想調(diào)節(jié)他們的情緒。而學生懂得了這些，最起碼他的感情豐富，也知道如何調(diào)節(jié)情緒。
音樂教學隨筆15
我教了幾個月的新教材，發(fā)現(xiàn)孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內(nèi)涵和音樂表現(xiàn)形式整體把握，去體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優(yōu)秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統(tǒng)籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創(chuàng)造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的.節(jié)奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現(xiàn)，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創(chuàng)造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據(jù)音樂的節(jié)奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發(fā)出的不同聲響，用不同的節(jié)奏來表達不同的情節(jié)，再由小組合作商量表現(xiàn)群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節(jié)奏與音樂表現(xiàn)的內(nèi)容相吻合。
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