【精選】音樂學習心得體會

　　當我們經(jīng)過反思，對生活有了新的看法時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結(jié)方法。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂學習心得體會，歡迎大家分享。

音樂學習心得體會1

　　最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂新課程標準》我熟悉到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教育方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。

　　新課標中提出“強調(diào)音樂實踐”，而在舊課標中是“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統(tǒng)的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教育思想的結(jié)果。

　　音樂課程是最具有制造性特征的學科，這是由其本身的特點所打算的�！肮奈枰魳分圃臁钡囊粋�重要內(nèi)涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。

　　這一理念值得我們老師深思的是，音樂教學是否應有一個系統(tǒng)的模式和固定的程序？就教學規(guī)律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應當是布滿活力、不斷進展的開放體系，音樂教學應當是動態(tài)的、變化的、布滿了制造性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識，擅長教同學成。

　　從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創(chuàng)新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的`力量都將是教學新模式的目標，也將是我們?nèi)�部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發(fā)、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節(jié)課都布滿新意，老師要有創(chuàng)意地進行教學，讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關(guān)系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當?shù)慕虒W方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現(xiàn)音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。

音樂學習心得體會2

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?

　　一節(jié)新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結(jié)等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業(yè)基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發(fā)聲不準的樂句和節(jié)奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎(chǔ)上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的`最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養(yǎng)自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術(shù)

　　看成是舞臺上的藝術(shù)。每一個學生都愿意自己被關(guān)注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質(zhì)量，“學會學習，終身快樂”。

音樂學習心得體會3

　　作為一名初入幼兒園的年輕教師，我對音樂課程一直充滿了好奇和期待。近期，我們開展了一系列有趣的音樂活動，讓我對幼兒園音樂風兒也有了更深的體會。在這段時間里，我深刻認識到音樂對幼兒的重要性，真正體會到了音樂活動對幼兒的積極引導，今天我將與大家分享我的心得體會。

　　首先，音樂課程能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力。在音樂課堂上，幼兒們通過歌唱、跳舞、敲打樂器等形式，表達自己的情感和想法。當我教授幼兒園音樂時，我鼓勵幼兒創(chuàng)造自己的音樂作品，自由地發(fā)揮他們的想象力。有一次，我們進行了一堂與樂器相關(guān)的課程，我給每個孩子選擇了一個簡單的樂器，讓他們自己創(chuàng)作一段簡短的曲子。在這個過程中，他們擺脫了“學習的束縛”，從中獲得了巨大的樂趣。這不僅激發(fā)了幼兒的創(chuàng)造力，還提高了他們的音樂能力。

　　其次，音樂課程有助于培養(yǎng)幼兒的語言和表達能力。音樂是一種全球性的語言，通過音符和旋律，幼兒可以表達自己的情感和想法。在我們的音樂課堂上，我經(jīng)常引導幼兒們用歌曲來描述他們在生活中遇到的事情，或者表達他們對一個人或一個地方的感受。通過唱歌、表演和創(chuàng)造性地運用聲音，幼兒學會了更好地表達自己，也增強了他們的語言能力。在課堂上，我經(jīng)常看到幼兒們積極投入，毫不羞澀地用歌聲傳達自己的情感，這讓我深感音樂課程對幼兒的表達能力的積極影響。

　　此外，音樂課程還能培養(yǎng)幼兒的合作意識和團隊精神。在音樂課堂上，我經(jīng)常組織幼兒們一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我們?yōu)橛變簣@的'開放日準備了一場小型音樂會。我給每個幼兒分配了不同的任務，有的擔任指揮，有的擔任歌手，還有的負責演奏樂器。幼兒們通過互相配合，團結(jié)合作，完成了一場精彩的表演。通過這種合作，幼兒們學會了互相照顧和尊重他人的重要性，也體驗到了團隊合作的樂趣。

　　最后，音樂課程能促進幼兒的心理健康和情感發(fā)展。音樂具有獨特的情感表達功能，能夠喚起人們的情感共鳴。在音樂課堂上，我選擇了一些富有感染力的歌曲和旋律，通過歡快、悲傷、舒緩等不同的音樂表達形式，幫助幼兒們識別和表達自己的情感。我注意到，有些幼兒在唱歌時會流淚，這說明他們用音樂表達出了內(nèi)心深處的情感。與此同時，音樂活動也能幫助幼兒們放松心情，舒緩緊張的情緒。通過唱歌、跳舞和演奏樂器，幼兒們可以盡情釋放自己的情感，從而改善心理健康，提高情商。

　　總結(jié)起來，幼兒園音樂風兒讓我深刻體會到音樂對幼兒的重要性。音樂課程不僅能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的語言和表達能力，還能幫助他們學會合作和團隊精神，促進他們的心理健康和情感發(fā)展。作為一名教師，我將更加注重音樂的教學，幫助每個孩子用音樂來展示自己，發(fā)掘潛力，讓他們在音樂的海洋中享受快樂的成長。

音樂學習心得體會4

　　對于教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規(guī)格的培訓，這輩子也許也是最后一次，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力、理論水平和專業(yè)素養(yǎng)上有較大提升。

　　人們常說“活到老，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶著教育改革投身于教育事業(yè)的執(zhí)著信念。國培計劃帶給了我太多的'思考、太多的感動、太多的成長經(jīng)歷。

　　在這12周的培訓中，分成三個階段。第一階段為理論學習階段，以專家授課為主，第二階段為專業(yè)知識和技能實踐為主，第三階段以企業(yè)實踐和結(jié)業(yè)為主。

　　第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦。 “合唱中沒有我，只有我們�！薄�—這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子。肢體語言要準確，核心字要準確，她強調(diào)動感教學。吳老師的講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領(lǐng)略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的視野。

　　另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經(jīng)驗，及合唱指揮經(jīng)驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師，大家激情高漲，仿佛又回到了學生時代。

　　漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作，讓我更加了解了一個優(yōu)秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態(tài)、歌曲情緒、作品風格等等方面。

　　我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁，像一位母親。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程，還得精心處理班級后勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難，并滿足學員的要求，體現(xiàn)了一個優(yōu)秀的班級管理者應具備的能力素質(zhì)，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。

　　生活班主任奚堯平老師，是大家公認的重慶“暖男型”老師，為我們創(chuàng)造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環(huán)境，解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師，就像劉老師的名字一樣，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。

　　一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領(lǐng)和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。

音樂學習心得體會5

　　一、困惑

　　人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐�！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內(nèi)容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品�！�

　　“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經(jīng)常比較籠統(tǒng)，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”

　　“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯(lián)系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

　　二、思考

　　面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現(xiàn)了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)�！薄耙魳方逃�必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視�！�

　　反思傳統(tǒng)的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現(xiàn)狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面。

　　三、設想

　音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結(jié)合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

　　1.依據(jù)

　　系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng)，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析，以網(wǎng)絡型知識結(jié)構(gòu)實現(xiàn)開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側(cè)重本學科，又要兼顧其他相關(guān)學科，以網(wǎng)絡型的知識結(jié)構(gòu)教育學生。

　　信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現(xiàn)代社會中一切與教學有關(guān)聯(lián)和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

　　2.概念

　　開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結(jié)合學生音樂經(jīng)驗和基礎(chǔ)，結(jié)合教材內(nèi)容，結(jié)合學生生活實際，動態(tài)地設計教學專題，并鼓勵師生從校內(nèi)外音樂資源中收集與本主題相關(guān)的音樂素材，經(jīng)過合理、創(chuàng)新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

　　3.目標

　　通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態(tài)化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內(nèi)容與學生生活有機結(jié)合，通過教材資源開發(fā)、再造，創(chuàng)造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂的能力，從而實現(xiàn)音樂課堂的生活化、專題化。

　　4.思路

　　依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術(shù)。我們依據(jù)學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關(guān)的教學專題。

　　四、策略

　　建構(gòu)主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅(qū)動自己學習的動力機制積極主動地建構(gòu)知識的過程，這種建構(gòu)是學生在自身的經(jīng)驗、信念和背景知識的基礎(chǔ)上，通過他人相互作用而實現(xiàn)的。開放型專題課教學內(nèi)容的選擇與教學方法的運用策略。

　　在實施過程中，我們認為：內(nèi)容的選擇應以教材為基礎(chǔ)，方法的運用應強調(diào)學生的實踐參與，這是教學的關(guān)鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內(nèi)容與方法這兩方面作為實施的依托。

　　1.教學內(nèi)容的開放

　　隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現(xiàn)實，開放課堂教學內(nèi)容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內(nèi)容的開放是指在教材原有知識的基礎(chǔ)上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內(nèi)容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

　　(1)鏈接學生生活

　　學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內(nèi)容的范圍�！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經(jīng)驗相結(jié)合，要加強音樂課與社會的聯(lián)系�！苯處熢谥亟M教學內(nèi)容時要關(guān)注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關(guān)的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

　�、訇P(guān)注音樂動態(tài)，緊跟時代步伐

　　在快節(jié)奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關(guān)注當前的音樂動態(tài)，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的`影視金曲、電腦音樂等內(nèi)容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎(chǔ)。

　�、陉P(guān)注重大事件，增強人文內(nèi)涵

　　生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結(jié)合起來，有利于學生人文素養(yǎng)的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關(guān)的教學內(nèi)容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內(nèi)涵。

　　(2)整合學科資源

　　音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，他緊密聯(lián)系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術(shù)、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的相關(guān)知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術(shù)”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術(shù)素質(zhì)。

　　①音樂與姊妹藝術(shù)的綜合

　　音樂與舞蹈、美術(shù)、戲劇、影視等姊妹藝術(shù)具有十分密切的關(guān)系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術(shù)的主線，充分發(fā)揮與運用各種藝術(shù)門類的不同表現(xiàn)手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏、用表演動作表現(xiàn)音樂內(nèi)容等。通過內(nèi)容向其他藝術(shù)門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內(nèi)涵的進一步理解與感悟。

　�、谝魳放c藝術(shù)以外的其他學科綜合

　　音樂同藝術(shù)之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數(shù)學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內(nèi)涵。

　　例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景，以及有關(guān)冼星海的生平事跡、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關(guān)文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

　　(3)挖掘地方資源

　　地方資源是指在本地區(qū)范圍內(nèi)的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現(xiàn)課程資源的開放性。

　　①音樂文化資源

　　在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向?qū)W生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農(nóng)民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術(shù)文化的熱愛。

　　②社會文化資源

　　教師可以結(jié)合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向?qū)W生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情�？傊�，教師要善于將本地區(qū)、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

　　2.教學方法的開放

　　系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發(fā)學生的主動性，任何方法都是好的�！币虼�，教學方法強調(diào)各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。

　　(1)讓音樂回歸自然

　　音樂創(chuàng)作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現(xiàn)。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環(huán)境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據(jù)需要，實現(xiàn)教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面聯(lián)系，讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現(xiàn)小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯(lián)想、想象，構(gòu)架起學生音樂學習與生活的聯(lián)系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演，通過身體的運動、表現(xiàn)，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經(jīng)自然而然地與生活經(jīng)驗建立了聯(lián)系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領(lǐng)悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

　　(2)讓音樂融入活動

　　臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計，來激發(fā)學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

　　如設計讓學生根據(jù)詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié)，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現(xiàn)特定的音樂情景再現(xiàn)詩歌內(nèi)容，理解了音樂與詩詞的關(guān)系，課堂氣氛活躍而充滿藝術(shù)性。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術(shù)，體現(xiàn)音樂教學特有的審美愉悅性。

　　(3)讓音樂走出課堂

　　隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內(nèi)外銜接，校內(nèi)外互補。課堂內(nèi)的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯(lián)系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

　　如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯(lián)系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術(shù)的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

　　開放式課堂強調(diào)發(fā)揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調(diào)動校園、家庭、社區(qū)課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境。

　　五、成果

　　經(jīng)過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現(xiàn)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　1.重構(gòu)課堂結(jié)構(gòu)，煥發(fā)生命活力

　　教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構(gòu)建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內(nèi)蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經(jīng)歷。

　　2.重塑教學理念，提升教學水平

　　經(jīng)過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現(xiàn)代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā)，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現(xiàn)代教育理念，進一步提升了教學水平。

　　3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展

　　《音樂課標》指出：“每一個學生都有權(quán)利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。

　　有學生這樣說：“音樂課讓我們?nèi)谌肓松�活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關(guān)的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課�！�

　　六、感想

　　本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

　　1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發(fā)點。在教材內(nèi)容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現(xiàn)難度過大、牽強附會的現(xiàn)象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

　　2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內(nèi)容的綜合，這對教師的素質(zhì)提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;

　　3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

　　4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

音樂學習心得體會6

　　本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內(nèi)容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

　　其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術(shù)實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格�！彼�清晰的闡明了通過音樂課堂情感態(tài)度的培養(yǎng)，使學生建立起積極健康的人生態(tài)度、良好的`審美能力的目標要求。這與我校藝術(shù)組承擔的市十二五課題《小學藝術(shù)學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養(yǎng)學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術(shù)教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今后深入學習的過程中，我們還會發(fā)現(xiàn)更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎(chǔ)上，聯(lián)系教學實際，積極思考。

音樂學習心得體會7

　　四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術(shù)性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

　　第一點就是課堂氣氛調(diào)動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現(xiàn)。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調(diào)動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產(chǎn)生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調(diào)動課堂氣氛起到了很大的幫助。

　　第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的'學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。

　　第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產(chǎn)生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調(diào)動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

　　通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收�？朔�自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。

音樂學習心得體會8

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結(jié)一心戰(zhàn)惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崐哥哥，救命��！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術(shù)，節(jié)奏是音樂的骨骼。根據(jù)課程節(jié)奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節(jié)奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸�！窌r，先引導學生從生活語言中尋找節(jié)奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節(jié)奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節(jié)奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內(nèi)容，克服了音樂課以唱為主的'枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節(jié)奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現(xiàn)力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協(xié)調(diào)和諧，無形中也培養(yǎng)了他們的集體主義精神。

　　四、游戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊游戲是激發(fā)學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰？”

　　學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱�！睂W生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質(zhì)，達到育人目的。如在教授《理發(fā)師》一課時，我先讓學生根據(jù)歌詞內(nèi)容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發(fā)的動作(一小節(jié)一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發(fā)的動作與節(jié)奏、體態(tài)律動結(jié)合起來，在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造能力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術(shù)和音樂都是向?qū)W生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術(shù)，美術(shù)是形象的藝術(shù)。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現(xiàn)一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣賞孕趣:

　　音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養(yǎng)他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我?guī)ьI(lǐng)學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉(zhuǎn)變到“我要學”方面來。

　　八、電教滲趣：

　　根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯(lián)結(jié)兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂學習心得體會9

　　音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內(nèi)容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創(chuàng)新和改變，明確課程性質(zhì)，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：

　　一、更新觀念，與課改同行

　　1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們?nèi)绾巫�，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。

　　2、學生是學習和發(fā)展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉(zhuǎn)變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領(lǐng)會課改的精神實質(zhì)，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。

　　3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態(tài)度、價值觀的關(guān)注成為一種內(nèi)在的教學品質(zhì)和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態(tài)度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態(tài)度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關(guān)注人的更本質(zhì)的東西，為學生全面發(fā)展和終身發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

　　二、加強自身理論學習

　　對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關(guān)規(guī)定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養(yǎng)提高學生音樂素質(zhì)。只有不斷學習，不斷更新知識結(jié)構(gòu)，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優(yōu)質(zhì)的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向?qū)＜翌I(lǐng)導同行學習，向?qū)W生學習，創(chuàng)新、創(chuàng)新、再創(chuàng)新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。

　　三、在實踐中體驗課程理念

　　通過這五個理念我感覺到，這次新頒發(fā)的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調(diào)音樂課程各領(lǐng)域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的.基礎(chǔ)。

　　這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。在教學過程中，設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內(nèi)容、形式和情境，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領(lǐng)域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關(guān)系；根據(jù)學生不同的心理發(fā)展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內(nèi)容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。

　　總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發(fā)展和能力培養(yǎng)的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。

音樂學習心得體會10

　　要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念�？�爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的`研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。

音樂學習心得體會11

　　我是幸運的，能參加了河南省小學音樂骨干教師培訓。當?shù)脚嘤柕耐ㄖ獣r那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。

　　通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習�，F(xiàn)將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產(chǎn)生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術(shù)研討會。這不正是把別人的優(yōu)秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎(chǔ)的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的.同時，也收獲了珍貴的友誼。我們通過書籍、網(wǎng)絡等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，并進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。

　　本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養(yǎng)，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵，解讀藝術(shù)的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結(jié)合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調(diào)形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。

　　堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。

　　為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠�？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

　　為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流于形式，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，通常的音樂考試，我采用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現(xiàn)。經(jīng)常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)亟佑|一下電腦音樂。

　　此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領(lǐng)導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農(nóng)村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術(shù)教育方面作出自己應做的貢獻。

　　通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。

音樂學習心得體會12

　　每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ�活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。

　　首先，音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養(yǎng)一大批優(yōu)秀學生，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調(diào)查采訪，當問及校長為何他可以培養(yǎng)出這么多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發(fā)學生的思維�！痹瓉碓谒�的學校讀書，如果想要畢業(yè)的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的秘訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發(fā)學生的思維，也就是智力��！音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創(chuàng)新的能力的培養(yǎng)是很重要的。

　　美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發(fā)表過一篇《音樂與空間作業(yè)的表現(xiàn)》的文章，產(chǎn)生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分�！边@一發(fā)現(xiàn)激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。

　　現(xiàn)實中，音樂對人的智慧的開發(fā)的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經(jīng)理時，總經(jīng)理向他介紹匯豐銀行招聘專業(yè)人才時，同時也招進一些音樂藝術(shù)人才，然后加以專業(yè)訓練，結(jié)果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業(yè)的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。

　　這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！

　　其次，音樂能提高一個人的道德修養(yǎng)。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，干凈無暇，純潔無比，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也�！庇终f，學習“樂”可以陶冶內(nèi)心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產(chǎn)生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣�！薄稑酚洝分袑σ魳纺苌羁谈谢�人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經(jīng)深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養(yǎng)。

　　“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調(diào)以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調(diào)聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領(lǐng)悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈。

　　一首好歌，一曲好樂，可以從政治態(tài)度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質(zhì)產(chǎn)生影響�！读x勇軍進行曲》使人產(chǎn)生激昂斗志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，并使人從中汲取激情和前進的動力。

　　而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過；“照人的天性來說，人都是藝術(shù)家，他無論在什么地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術(shù)之間的關(guān)系。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調(diào)音樂創(chuàng)造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結(jié)果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內(nèi)心世界的一種社會文化現(xiàn)象。音樂藝術(shù)是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的'審美能力和綜合素質(zhì)進行挖掘和培養(yǎng)，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統(tǒng)一，知、情、意統(tǒng)一的理想人格的塑造中，才能發(fā)揮其特色鮮明的教育作用，才會實現(xiàn)其真正的藝術(shù)價值。這種價值的體現(xiàn)是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質(zhì)和豐富的內(nèi)心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現(xiàn)個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創(chuàng)新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。

　　一首優(yōu)秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結(jié)晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創(chuàng)作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創(chuàng)作。聽者對音樂欣賞感受及領(lǐng)悟是三度創(chuàng)作。鑒于音樂藝術(shù)在表達方式上的特殊性，使它在“二度創(chuàng)作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎(chǔ)、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術(shù)既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術(shù)作品那樣直接描繪生活，音樂藝術(shù)是寬泛的藝術(shù)，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環(huán)的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領(lǐng)域，使人心馳神往、如醉如癡；使人的審美觀得到了發(fā)展，使人增加愛了對真善美的追求。

　　另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節(jié)奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯(lián)想？人們已經(jīng)逐漸認識到，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地扎根于產(chǎn)生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。

　　就拿電影《還上鋼琴師》來說吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰(zhàn)勝了爵士樂的創(chuàng)始人，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤��！他在鍵盤上表現(xiàn)著音樂的無限也是表現(xiàn)著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內(nèi)心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的思想，內(nèi)心的感受。

　　高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種思想，與人交流著種種體會。

　　最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現(xiàn)在這個快節(jié)奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣，全身從外到內(nèi)滲透著新鮮的氣息，人的神經(jīng)即刻得到舒緩，身心得到放松。

　　最現(xiàn)實的就是現(xiàn)實，每天的長時間的學習，就會發(fā)現(xiàn)思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發(fā)現(xiàn)緊繃的神經(jīng)，慢慢的放松了下來，人也變得更加睿智了。

　　很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經(jīng)就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉(zhuǎn)在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡。

　　好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發(fā)現(xiàn)，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負�？梢皂б獍肯�。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨�？是蟮氖�，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。

　　音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放松！

　　在這喧囂的都市里，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現(xiàn)實，追隨古人，你的內(nèi)心如沐春光會變得明麗開朗起來�？鬃勇勆貥�，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節(jié)奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑒賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長！

音樂學習心得體會13

　　通過一天的培訓學習，我深受各位專家分享講座的啟發(fā)。作為一名音樂教師，我深刻認識到自己需要具備全面過硬的素質(zhì)：熟練扎實的專業(yè)技能，廣博深厚的文化內(nèi)涵，持續(xù)不斷的學習和專研精神，以及對教育事業(yè)和學生深深的熱愛。在這次網(wǎng)絡培訓中，我進一步了解了音樂教育的發(fā)展方向和目標，并且反思了自己過去工作中的不足之處。下面是我對這次學習的一些心得體會：

　　一、音樂教師要有較強的教育教學能力

　　我個人認為音樂課堂教學是音樂教育工作的核心，也是我們工作的重中之重。音樂教育教學能力對于音樂課堂教學質(zhì)量起著至關(guān)重要的保障作用。一個音樂教師是否適合從事教學工作，不僅體現(xiàn)了其音樂教學水平和能力，也是成為一名合格音樂教師的重要條件之一。這種能力主要包括音樂教學能力和課堂教學的調(diào)控能力。

　　1、音樂教學能力

　　音樂教學能力涵蓋多個方面，如了解和分析學生的學習狀況，理解教材內(nèi)容，確定課程類型和教學目標，選擇適當?shù)慕虒W方法以及恰當?shù)匕才沤虒W時間等。作為一名音樂教師，在精心設計每堂音樂課時時，需要綜合考慮課程類型、教學目標、教學方法的選擇和對學生學習狀況的了解與分析。不能將同一種教學方法應用于所有學生身上，而是要因材施教，因人而異。將學生的能力與教材緊密聯(lián)系起來，是一名合格音樂教師所具備的重要條件之一。

　　2、課堂教學的'調(diào)控

　　許多學生常常對音樂這門課持有小覷的態(tài)度，認為它是一門次要的科目，因此不愿意學習。這使得在音樂課堂上經(jīng)常會有厭學的學生干擾教學秩序。面對這種情況，音樂教師需要具備良好的課堂管理能力來調(diào)控教學進程。有時候原本設計好的音樂課程會被調(diào)皮搗蛋的學生打亂，這時候教師應該運用靈活的教育機制和良好的心理素質(zhì)來妥善處理突發(fā)事件。同時，教師還需要運用教育學和心理學的知識，根據(jù)學生在課堂上的表現(xiàn)以及音樂審美的需求來調(diào)整課堂內(nèi)容，有效管理好整個課堂，確保音樂課程能夠順利進行。例如，可以通過提問學生、讓學生參與音樂實踐活動等方式來轉(zhuǎn)移那些調(diào)皮學生的注意力，重新吸引他們的關(guān)注并參與課堂學習。這樣，學生們會感受到音樂教師既有趣又可愛，又嚴肅有紀律。

　　二、音樂教師要有良好的音樂修養(yǎng)，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

　　音樂教師是傳遞美的使者，也被視為擅長歌唱和舞蹈的代名詞。作為美的傳播者，音樂教師不僅需要外表美，更需要內(nèi)心之美。良好的審美修養(yǎng)對于音樂教師尤為重要。在音樂教育中，音樂教師通過培養(yǎng)學生的審美能力來傳播美。音樂教師良好的審美修養(yǎng)可以吸引學生的興趣，增加學生對音樂課的向往。如果一個音樂教師沒有音樂修養(yǎng)，那又如何能夠上好音樂課呢？如何能夠吸引學生并成為一位合格的教師呢？因此，對于音樂教師來說，良好的審美修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在對美的理解和發(fā)現(xiàn)，還需要懂得創(chuàng)造美。只有在課堂中不斷創(chuàng)造和發(fā)展美的內(nèi)涵，才能將音樂中的美帶給學生，讓他們?yōu)槟氵@位合格的音樂教師而鼓掌。

　　總之，參與了這次培訓后，我更加深刻地認識到學習的重要性。只有持續(xù)不斷地學習，才能實現(xiàn)自身能力的不斷提升。

音樂學習心得體會14

　　音樂基本功是任何一位音樂愛好者或職業(yè)音樂家必須掌握的技能之一，對于音樂的表達和演奏都有著至關(guān)重要的作用。在我的樂器學習歷程中，我不斷地探索和總結(jié)，逐漸領(lǐng)悟到了音樂基本功的重要性以及它們的實際應用。以下是我的心得體會。

　　第一段：對于基本功的認識。

　　音樂中的基本功可以分為很多方面，比如說手指技巧、節(jié)奏感、音準和音色等等。這些都是關(guān)乎音樂演奏質(zhì)量的要素，而且互相聯(lián)系。手指技巧雖然是樂器演奏技能中的基礎(chǔ)，但如果沒有較好的節(jié)奏感和音準，則演奏得再快或再準確也難以達到優(yōu)秀的水平。因此，對于每個樂器手指技巧、音準以及節(jié)奏感都是至關(guān)重要的，更何況音樂本身也有與之相應的音樂術(shù)語和細節(jié)處理。

　　第二段：手指技巧方面的探討。

　　在到達較高水平之前，必須花費大量的時間和精力來練習各種各樣的彈指技巧。這也是每個樂器愛好者常做的事情，它不僅是學習樂器過程中最為基礎(chǔ)的技能，同時也是衡量樂手水平的標準之一。無論是前進、倒退、左右手同時進行的技巧，還是左右手配合，都要能夠順暢自如地進行。只有將這些技巧練得純熟，才能實現(xiàn)音樂的暢通無阻。

　　第三段：節(jié)奏感上的體會。

　　節(jié)奏感是被大多數(shù)音樂家視為最重要的一項技能。熟練掌握節(jié)奏感后，以后的學習過程就會比較輕松。從我的練習經(jīng)驗出發(fā)，節(jié)奏感的培養(yǎng)可以通過練習樂曲中的跑調(diào)、跑速、跳彈和琶音等不同的技巧來完成。一旦獲得了良好的節(jié)奏感，就能更好地保持樂器譜面下的'復雜節(jié)奏，并充分地展示出樂曲的表現(xiàn)力和魅力。

　　第四段：音準對于演奏的重要性。

　　音準是衡量演奏質(zhì)量的標準之一。要做到精準的定調(diào)，不僅需要足夠的耳感、音樂素養(yǎng)和敏感度，更需要通過不斷的練習來逐漸熟練掌握。在音準方面，頻繁的耳訓和聲質(zhì)訓練都有助于樂器的演奏。對于調(diào)音和練習準確性，必須多做總結(jié)和復習，以便不斷跟進自己演奏的進步和不足，并在適當?shù)臅r候做出糾正。

　　第五段：音色的感悟。

　　音色是表達音樂情感感受的重要手段，是音樂家在演奏過程中注重的部分。通過掌握基本功，我們能夠更好地理解樂曲的情感和表達，選擇合適的演奏方式和技巧去表達音樂的美感。在演奏時，要多關(guān)注音色塑造，也需對音高抑揚頓挫，用不同音色發(fā)音，以表達音樂中的情感色彩。

　　綜上所述，音樂基本功對于每位樂手都是必不可少的，只有通過反復練習和掌握，彈奏出更美的旋律才能更恰如其分地表現(xiàn)我們對音樂的熱愛和追求。希望我的這篇文章可以為所有學習音樂的人提供一些幫助和啟示。

音樂學習心得體會15

　　第十屆全國幼兒園音樂教育觀摩研討會于10月初在太原舉行，全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會。我們翹首以盼這一天的到來。因為這是我們幼兒園教師心中最高端大氣上檔次的音樂研討。讓我們充滿期待，充滿想象，更是迫不及待。三天的課程、工作坊以及講座果然是不負期望。

　　一、音樂殿堂中享受高雅藝術(shù)的魅力

　　徐卓婭教授的開場講話過后哦我們千人同唱會歌《田野之歌》。

　　舞劇《鄂爾多斯的婚禮》又把我們帶到了那廣袤的大草原上，與新郎新娘歡聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的講話讓我突然驚醒， 不覺驚嘆，專業(yè)舞蹈演員的蒙族舞就是有感覺。但是許教授用她那特有的風格這么說的：“他們可都是幼兒園老師哦，我們幼兒園老師也可以高大上的！”頓時，臺下一片噓唏。

　　多個版本童話劇《三只小豬》（三個由幼兒園老師和大學生現(xiàn)場表演的版本；一個由幼兒園小朋友表演的視頻版本；三個由臺下老師現(xiàn)場編排的版本）讓我們真切感受到兒童戲劇的魅力，初步懂得了兒童戲劇創(chuàng)編的注意事項及問題診斷，體驗了兒童戲劇帶來的快樂并感受到兒童戲劇對幼兒成長的重要性。更懂得要想做好兒童戲劇的創(chuàng)編，教師必定要有深厚的經(jīng)驗積淀與較高的音樂素養(yǎng)及各方面融會貫通的能力等等。

　　要不是許教授的一個簡短報告和幾個中場幽默講話，鬧得大家笑的前仰后合，我定會錯以為身在某大劇院享受高雅藝術(shù)呢！

　　二、課例觀摩中體驗百煉成鋼的艱辛

　　兩天的音樂課例那是經(jīng)過全國性地層層篩選，度過重重關(guān)卡才得以展現(xiàn)在我們眼前。課例的.選材無不貼近幼兒生活，為幼兒熟悉喜愛的；課例的設計無不獨具匠心，卻又來源于傳統(tǒng)或生活中的游戲；課例的實施者無不是普普通通的一線幼兒教師，卻有著研究者的氣質(zhì)，心得體會《全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會》。我們看到的是一個個生動的課例、一個個活潑的孩子、一個個敬業(yè)的老師，更看到了一種鍥而不舍、百煉成鋼的精神。這種精神就是我們要帶回來的寶貴財富，要將這種精神像太陽光芒一樣灑向每一位向往成長的老師，讓大家同沐陽光，共成長�。�

　　三、教師報告中感受音樂學習的自主

　　來自各地的工作坊，讓我記憶猶新的是來自南京的兩名教師。報告中涉及到音樂區(qū)域的材料投放及活動組織，讓一直困頓于區(qū)域活動開展的教師們毛塞頓開，原來音樂區(qū)域的材料是可以這么投放的。

　　最讓我們印象深刻是老師的新概念音樂節(jié)奏游戲的示范。真是讓我們大開了眼界。在四色帽與紙杯的游戲中，大家手忙腳亂的跟著教師的“指揮棒”動個不停，根本無需老師任何提醒，精神高度集中在游戲中，緊張有趣又輕松活潑。在九宮格游戲中，由老師現(xiàn)場在格子中畫出不同圖形，又由老師自己決定不同的圖形用嘴巴發(fā)出不同的聲音。這時，學習的老師就聽著音樂，跟著在各個圖形中跳動的指揮棒，老師們快樂地發(fā)出各種聲音。

　　這兩個游戲完全體現(xiàn)了《指南》中的自主精神，快樂更是無處不在，學習品質(zhì)的培養(yǎng)也是隨處可見。

　　震撼心靈、拓寬眼界、改變思維、感悟人生等等在這次學習中都有深刻體現(xiàn)。讓我們有意識去思考音樂教育與學習品質(zhì)的培養(yǎng)，讓我們認識到音樂教育與其它領(lǐng)域的關(guān)系，從而讓我們找到音樂教育在幼兒園教育中的位置，為了孩子們健康快樂的成長做出我們該有的努力與貢獻。這是一次新陳觀念更替的研討，這也是一次跳出音樂教育的研討，更充實了我們的心靈能量。讓我們每一次都懷著感恩心去學習，試著在學習中學會擔當，如此，才能體會自我成長的幸福。

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