音樂培訓心得體會精品(15篇)
當我們心中積累了不少感想和見解時，可以尋思將其寫進心得體會中，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編幫大家整理的音樂培訓心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂培訓心得體會1
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。
古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鐘愛的音樂教育事業(yè)的執(zhí)著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收獲和體會。
1、活力與美在音樂中交織
第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自于老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養(yǎng)、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自于學生的音樂素養(yǎng)的呈現(xiàn)，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優(yōu)美的聲音表現(xiàn)、對歌曲感知程度的肢體表現(xiàn)、對音樂學習所表現(xiàn)出來的興趣和探究的熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態(tài)度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。
2、對事業(yè)的追求是人終生的職業(yè)理想
第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有著一股對音樂教育事業(yè)那么情有獨鐘的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創(chuàng)作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態(tài)度上，在他對事業(yè)研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優(yōu)秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業(yè)是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好!當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執(zhí)著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意!到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優(yōu)秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業(yè)是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好!當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執(zhí)著之情，使當之無愧的`特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意!
3、責任在肩，努力盡職
本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作為名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當?shù)呢熑�，就要多主動常和結對子的老師聯(lián)系，多相互看課，多討論研究;另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯(lián)系，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利于教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作為自己再學習和提高的很好的機會。
總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。
有幸參加國培計劃湖北省農村中小學緊缺學科短期集中培訓，來到華中師范大學小學音樂班開始為期20天的學習。這次學習的課程安排的非常豐富，有音樂方面的專業(yè)課程，有校園集體舞，還有觀摩課和同課異構等等。記得剛得到消息要來參加國培的時候，就對這次學習充滿了期待，心里憧憬著未來20天的學習，自己到底能學到些什么?來到這里通過20天的學習之后，我知道這次學習帶給我的是無數(shù)的收獲。
聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的教師的課，心里有著無數(shù)的感概。在這20天的學習中，給我印象最深的是武昌實驗小學的豎笛樂器教學。對于我們農村學校來說音樂教學中樂器教學是薄弱環(huán)節(jié)，由于各種條件的限制器樂教學無法進行。但在參加國培后的我不僅收獲專家們講解的理念。而且讓我們這些來自一線的音樂教師聚集在一起進行研討我們在教學當中遇見的問題。讓我受益匪淺。
通過這次培訓我有幾點體會：首先，這次小學音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上方法與技巧上都得到了很大的認識和提高。其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就的，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷的成長起來的。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變以往的思想，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面做出自己應做的貢獻。最后，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，按照老師的所講的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時不斷創(chuàng)新，使我的音樂教學又上一個新的臺階。
這次培訓讓我受益匪淺，感謝為我們提供這么好的學習空間，感謝“國培”為我們提供這么難得的學習機會，通過這次培訓，是我提高了認識，理清了思路，對我今后的教學水平將起到很大的推動作用。讓“差距”成為自身發(fā)展的原動力，不斷梳理與反思自我，促使自己不斷成長。
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。 首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。 其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。 古語說：“吾日三省吾身�！笔侵傅赖聦用�，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂培訓心得體會2
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如"世代相傳的民歌'、"歐洲民間歌舞音樂'等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、觀賞、唱歌、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都互相對應承接。老師在處理教材時，應該以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、學問等各版塊內容有機地串聯(lián)起來，使整堂課重點突出，構造清楚，心情流暢，從而激發(fā)學生劇烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，留意各學期教材平行單元之間的內在聯(lián)系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回憶以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探索的興趣，讓學生將學問融會貫穿。
2、抓住音樂的根本元素，把音樂的伎倆綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探索等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂伎倆。示例在觀賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏仿照、聲勢律動或唱歌；在唱歌環(huán)節(jié)中強調聽覺先導、動覺切入；用觀賞瀏覽的方式引出音樂人文或回憶小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂伎倆，都能顯然地加深學生對音樂的感觸、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的.方式進行師生互動與溝通學習
課堂上師生溝通的方式有許多種，最多的是語言溝通，而老師應該擅長利用音樂學科的特別性，把握適當?shù)臅r機，使用音樂的語言進行特別的溝通，使學習和互動的效果事半功倍：示例節(jié)奏仿照、唱歌接龍，不須要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著老師拍擊的節(jié)奏，進行即興仿照；老師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生互相接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓舞和帶動學生更主動、大膽地參加到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契
作為一名新老師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是彌漫挑戰(zhàn)性和意義性的，我須要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養(yǎng)自己成為一名合格的音樂老師。
音樂培訓心得體會3
20xx年8月29日上午我參加由�？谑薪逃种靼濉度私贪娉踔幸魳方炭茣處熍嘤栄杏憰�，主講教師：湖南省音樂教研員xxx，培訓研討會為兩個部分：
1.初中唱歌教學探討。
2.初中音樂欣賞教學探討。
首次聽了省外專家薛暉老師這堂課，我感到榮幸和自豪，也是我盼望很久的心愿。這次聽課的感受和以往聽課有所不同；一是唱歌教學自我認識不同，二是欣賞教學自我認識不同，三是案例分析陳述不同，首先初中唱歌教學，薛暉老師以《好聲音》＋《好樂感》的創(chuàng)新理念，找出一條符合初中唱歌教學的特色，并提出初中唱歌教學存在的認識與誤區(qū)。強調了教師一定教會學生演唱一首歌曲為主委培養(yǎng)目標，強調初中唱歌教學先從識譜后唱歌，強調唱歌教學不要過重于理論傳授。提出自我理解唱會歌是人的本能，不要老師指導也能唱好歌曲，多聽就一定會了。以往的教學都是一種定死的模式，聽了薛暉老師作唱歌教學的陳述，結合生活、學校、社會等的精神案例具有深刻的影響又有啟發(fā)性的教育意義。
其二，初中欣賞教學薛暉老師闡明了中小學欣賞教學的不同點：小學欣賞是以作品為主，中學欣賞是以主題音樂為主，提出定位目標：
1.能夠根據(jù)自己的體驗，說出音樂要素在音樂上的表現(xiàn)。
2.了解多種音樂體裁與形式的`特點，能夠分別不同的體裁與形式。
3.能記住或熟悉一些經(jīng)典樂曲的音樂主題。
4.認識西洋，民族管弦樂器及電聲樂隊樂器，能提出常見樂器的音色特點。中小學音樂欣賞內容異同點與區(qū)別點；初中音樂人教版以了解各種音樂表現(xiàn)形式為線索組織欣賞內容。小學音樂欣賞內容和初中英語欣賞內容的共同特點是選擇學生最需聆聽感受和最經(jīng)典名曲為主。
其三，案例分析薛暉老師采用多種手段：如，多媒體課件，信息軟件音樂欣賞教學常用手法，有效提高案例與無效提問的終結作精彩的分析與講解，使我受益匪淺。對首次人教版初中音樂教科書培訓研討有著更深入的理解。
總之首次聽到這樣的優(yōu)秀音樂專家作專題探討《人教版初中音樂教科書的培訓研討》課堂精彩多多，互動活躍，受益多多能提供了秋季開學的正確目標，把握秋季開學初中人教版教科書的音樂教學而順利進行。
音樂培訓心得體會4
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的.區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
音樂培訓心得體會5
很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二泉映月》、《梁�！�、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。
我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發(fā)出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感受。我才發(fā)現(xiàn)，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。
聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內涵。
莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說："在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。"我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養(yǎng)與優(yōu)雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。
莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業(yè)時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創(chuàng)作，許多優(yōu)秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的.作曲家。雖然九年不堪的創(chuàng)作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優(yōu)點在他日后拜師學藝、蜚聲世界音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。
貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生�？傊惗喾业纳鼩v程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經(jīng)歷的波折中能學到很多已經(jīng)被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰?shù)谋瘎≈姓酒饋淼呢惗喾掖蠛?我要扼住命運的喉嚨!"，而現(xiàn)在，全世界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰(zhàn)勝了失聰?shù)哪且豢涕_始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。
天才的貝多芬曾經(jīng)被人稱作"第二個莫扎特"，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當?shù)匾晃粚m廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師�，F(xiàn)在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創(chuàng)造一個舒適安逸的音樂學習環(huán)境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數(shù)的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經(jīng)歷和莫扎特如出一轍。
17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過"有一天全世界都會聽到他的聲音!"。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。
值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發(fā)生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負�！兜谌豁懬吩臼且I給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現(xiàn)共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》�？梢赃@么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創(chuàng)作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。
貝多芬也有憂傷的一面。小學課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。后人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉思�？梢钥吹贸�，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?
貝多芬的耳聾發(fā)生在1798年的夏天，此后的數(shù)年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經(jīng)在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經(jīng)在和自然與神相沖突了!
然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創(chuàng)作的終結。恰恰相反，疾病卻激發(fā)了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創(chuàng)作的高峰時期，大量優(yōu)秀的作品從他的手中譜寫出來。他經(jīng)受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發(fā)成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經(jīng)與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續(xù)續(xù)地說："到了天堂，我就能聽得見了。"床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。
音樂培訓心得體會6
同樣的時間——周末的第一天!
同樣的地點——第四實驗小學!
同樣的一群人——平邑縣音樂教師!同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!
忘不了重新?lián)Q上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經(jīng)驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動; 忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課; 忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的`人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……
回首近半年的培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……
我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我?guī)е鴨栴}參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長! “我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節(jié)輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎? 年輕是一種狀態(tài)!奔跑，是一種姿態(tài)!
期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續(xù)奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌!
音樂培訓心得體會7
時間過得真快，轉眼間五天的音樂培訓已告一段落�；仡檸滋靵淼膶W習生活，我便感欣慰，心中有說不出的感動，首先感謝xx為我們提供了一次學習鍛煉的機會，特別要感謝三位老師把自己多年來積累的音樂知識、教學經(jīng)驗，毫無保留地傳授給我們。幾天來，三位老師的教學工作兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，他們的敬業(yè)精神特讓我欽佩。我從事小學教學三十年，昔日曾參加過幾次音樂培訓，聆聽過一位音樂教授的講座，當看到教授臺上嫻熟的.鋼琴伴奏時，我甚是欣賞，只知其然，不知其所以然。盡管每次培訓都有所得，但獲得的僅僅是理論知識。此次的培訓，不僅讓我獲得了豐富的音樂理論知識，收獲最大的是實踐，獲得了很大的情感體驗，嘗試了成功給的快樂。
xx老師不愧為我們學習的楷模。她的課音樂知識講解準確，細致入微，從理論到實踐，由淺入深，由易到難，特別對小學各年級的音樂教材上的重點難點，她結合多年的實際教學作了點撥、引導，為我們今后的音樂教學指明了方向，具有一定的使用價值和指導意義，避免我們今后的音樂教學少走了很多彎路。對于教材上的領聽課，xx老師結合不同的音樂作品進行耐心細致的指導我們如何學會去欣賞，形式活潑、方法多樣，解決了我們上聆聽課的音區(qū)，為我們今后上聆聽課作了很好的引領、示范作用。
xx和xx老師雖然年輕，但他們治學嚴謹，工作熱情高漲，具有扎實的基本功，業(yè)務水平極高，此次培訓，讓我有機會和兩位老師又了零距離的接觸 ，兩位老師電子琴或鋼琴伴奏的示范引領作用，手把手的教我，糾正了我多年彈琴指法的錯誤，讓我了解了兩琴伴奏的一些技巧和方法，并初步學會了用所學的知識了彈奏一些少兒歌曲，解決了困惑我30多年的伴奏難題。為此，我再次向三位老師表示深深地謝意。今后，我會勤學苦練，將所學的知識逐漸運用于音樂教學實踐活動中，盡心盡力，為鄉(xiāng)村的教學盡自己的一份力量！
音樂培訓心得體會8
“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生!”帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、凈化靈魂，提升思想。
音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發(fā)展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業(yè)。
二、教育幸福，幸福教育。
教學應是一種體現(xiàn)人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發(fā)掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發(fā)現(xiàn)學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現(xiàn)社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲!
蘇霍姆林斯基這樣說:“理想的教育是培養(yǎng)真正的人，讓每一個從自己手里培養(yǎng)出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現(xiàn)。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福�，F(xiàn)實教育的幸福與理想教育的幸福的實現(xiàn)有一定的距離,但是幸福的教育有實現(xiàn)的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發(fā)展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養(yǎng)為目的的教育，通過這種教育培養(yǎng)能夠創(chuàng)造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作為一名音樂教師，我們努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的'強弱，根據(jù)各種天氣變化，來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感興趣。同時需要我們根據(jù)各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創(chuàng)造美，從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自主學習與協(xié)作學習能力，建構起以“以學生發(fā)展為本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創(chuàng)設輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現(xiàn)的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現(xiàn)飛來飛去)、力度--強(表現(xiàn)野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創(chuàng)編舞蹈動作(搖擺舞)，用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業(yè)知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經(jīng)驗教訓。
四、終身學習，學以致用
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。學習不僅僅只學專業(yè)方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養(yǎng)和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發(fā)展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經(jīng)驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環(huán)境，從根本上改變了原先的傳統(tǒng)學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。短暫的集中學習雖然結束了，但網(wǎng)上遠程學習還在繼續(xù)，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發(fā)展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
音樂培訓心得體會9
為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的流程是什么樣，知道每個環(huán)節(jié)需要怎么進行上課，老師會將每個環(huán)節(jié)的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的`音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
音樂培訓心得體會10
通過一天的培訓學習，我深受各位專家分享講座的啟發(fā)。作為一名音樂教師，我深刻認識到自己需要具備全面過硬的素質：熟練扎實的專業(yè)技能，廣博深厚的文化內涵，持續(xù)不斷的學習和專研精神，以及對教育事業(yè)和學生深深的熱愛。在這次網(wǎng)絡培訓中，我進一步了解了音樂教育的發(fā)展方向和目標，并且反思了自己過去工作中的不足之處。下面是我對這次學習的一些心得體會：
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
我個人認為音樂課堂教學是音樂教育工作的核心，也是我們工作的重中之重。音樂教育教學能力對于音樂課堂教學質量起著至關重要的保障作用。一個音樂教師是否適合從事教學工作，不僅體現(xiàn)了其音樂教學水平和能力，也是成為一名合格音樂教師的重要條件之一。這種能力主要包括音樂教學能力和課堂教學的調控能力。
1、音樂教學能力
音樂教學能力涵蓋多個方面，如了解和分析學生的學習狀況，理解教材內容，確定課程類型和教學目標，選擇適當?shù)慕虒W方法以及恰當?shù)匕才沤虒W時間等。作為一名音樂教師，在精心設計每堂音樂課時時，需要綜合考慮課程類型、教學目標、教學方法的選擇和對學生學習狀況的了解與分析。不能將同一種教學方法應用于所有學生身上，而是要因材施教，因人而異。將學生的能力與教材緊密聯(lián)系起來，是一名合格音樂教師所具備的'重要條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生常常對音樂這門課持有小覷的態(tài)度，認為它是一門次要的科目，因此不愿意學習。這使得在音樂課堂上經(jīng)常會有厭學的學生干擾教學秩序。面對這種情況，音樂教師需要具備良好的課堂管理能力來調控教學進程。有時候原本設計好的音樂課程會被調皮搗蛋的學生打亂，這時候教師應該運用靈活的教育機制和良好的心理素質來妥善處理突發(fā)事件。同時，教師還需要運用教育學和心理學的知識，根據(jù)學生在課堂上的表現(xiàn)以及音樂審美的需求來調整課堂內容，有效管理好整個課堂，確保音樂課程能夠順利進行。例如，可以通過提問學生、讓學生參與音樂實踐活動等方式來轉移那些調皮學生的注意力，重新吸引他們的關注并參與課堂學習。這樣，學生們會感受到音樂教師既有趣又可愛，又嚴肅有紀律。
二、音樂教師要有良好的音樂修養(yǎng)，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是傳遞美的使者，也被視為擅長歌唱和舞蹈的代名詞。作為美的傳播者，音樂教師不僅需要外表美，更需要內心之美。良好的審美修養(yǎng)對于音樂教師尤為重要。在音樂教育中，音樂教師通過培養(yǎng)學生的審美能力來傳播美。音樂教師良好的審美修養(yǎng)可以吸引學生的興趣，增加學生對音樂課的向往。如果一個音樂教師沒有音樂修養(yǎng)，那又如何能夠上好音樂課呢？如何能夠吸引學生并成為一位合格的教師呢？因此，對于音樂教師來說，良好的審美修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在對美的理解和發(fā)現(xiàn)，還需要懂得創(chuàng)造美。只有在課堂中不斷創(chuàng)造和發(fā)展美的內涵，才能將音樂中的美帶給學生，讓他們?yōu)槟氵@位合格的音樂教師而鼓掌。
總之，參與了這次培訓后，我更加深刻地認識到學習的重要性。只有持續(xù)不斷地學習，才能實現(xiàn)自身能力的不斷提升。
音樂培訓心得體會11
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養(yǎng)”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的.聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音樂培訓心得體會12
20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學習了奧爾夫音樂教學。其實聽說奧爾夫教學是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學習，很感謝園方能給我這次機會。
奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節(jié)目，觀眾鼓掌的復雜節(jié)奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結果。在我國目前中央音樂學院、上海音樂學院音教系均開設了奧爾夫課程。
23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的.一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學期開展的12個奧爾夫教學案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。
做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉向學習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
這就是我對奧爾夫音樂教學的感受和體會。
音樂培訓心得體會13
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置�？芍^是真正的'“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂培訓心得體會14
音樂是一種神奇的藝術形式，它可以喚起人們內心深處的情感和記憶。在學習和欣賞音樂的過程中，我深受啟發(fā)。音樂不僅給予我歡樂和放松，還教會我如何感受和表達情感，培養(yǎng)了我的耐心和專注力。通過音樂，我感受到了人類情感的交流和引發(fā)的共鳴，也意識到了音樂對社會和個人的積極影響。盡管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
第一段，音樂給予我歡樂和放松。每當我感到疲憊或心情低落時，我會打開音樂，讓它帶我進入一個純凈無憂的世界。音樂的旋律和節(jié)奏可以立刻改變我的情緒。有時，我會選擇歡快的流行歌曲，享受輕松的節(jié)奏和愉悅的旋律，讓我的心情迅速恢復。有時，我會選擇柔和舒緩的古典音樂，讓它撫平我內心的焦慮和緊張。無論是歡快的節(jié)奏還是柔和的旋律，音樂都能帶給我快樂和放松，讓我重新找回內心的平衡和幸福。
第二段，音樂教會我感受和表達情感。音樂是一種非常直接的情感表達方式，它可以傳遞和引發(fā)內心深處的情感。當我演奏一首樂曲時，我會沉浸在其中，盡情地體驗其情感表達。音樂的音調和節(jié)奏可以訴說出我內心的喜怒哀樂，以及所經(jīng)歷的各種情感變化。演奏音樂的過程也讓我學會了如何表達和分享自己的感受。音樂不僅是一種聽覺的享受，還是一種讓我與他人進行情感交流的方式。
第三段，音樂培養(yǎng)了我的耐心和專注力。學習音樂需要不斷的練習和堅持。即使是簡單的曲子，也需要經(jīng)過反復的練習才能將它們演奏得完美。在練習的過程中，我不得不培養(yǎng)出耐心和毅力。我學會了一遍又一遍地演奏同一段音樂，直到它們成為我骨子里的記憶。同時，我也學會了專注于音樂的細節(jié)，把握每一個音符和樂器。這種專注力不僅在學習音樂時有用，也在我日常生活中幫助我更好地處理事情和集中精力。
第四段，音樂是人類情感交流和共鳴的載體。音樂可以突破語言和文化的界限，讓人們用最簡單的方式進行情感交流。無論我們來自何種文化背景，我們都能通過音樂切身感受到其他人的情感和體驗。音樂可以讓我與無數(shù)的陌生人產(chǎn)生共鳴，讓我理解并感受到他們的喜怒哀樂。音樂也可以讓我與家人和朋友更加接近，共同享受音樂帶來的'喜悅和情感。
第五段，音樂對社會和個人有積極影響。音樂在社會中扮演著重要的角色，它能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力，豐富我們的文化生活。音樂可以帶給人們希望和力量，激勵人們面對困難和挑戰(zhàn)。對于個人來說，音樂也是一種獨特的身心治療方式。研究表明，音樂可以減輕焦慮和壓力，提高我們的心理健康和幸福感。因此，音樂不僅是一種藝術享受，也是一種對人類生活產(chǎn)生積極影響的力量。
在學習和欣賞音樂的過程中，我從中受益匪淺。音樂給我?guī)須g樂和放松，教會我感受和表達情感，培養(yǎng)了我的耐心和專注力。音樂讓我感受到了人類情感的交流和引發(fā)的共鳴，也讓我意識到了音樂對社會和個人的積極影響。盡管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
音樂培訓心得體會15
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今后教學不少的啟示。
下午，各縣市區(qū)的教研員集中對上午的四節(jié)課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特征、新的細節(jié)，——這是創(chuàng)造性的勞動態(tài)度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點：
1。終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2。提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的'心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3。熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4。不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
“不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香�！痹诮窈蟮娜兆永�，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規(guī)律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養(yǎng)出新時期“發(fā)現(xiàn)型、發(fā)明型、創(chuàng)造型、創(chuàng)新型”的學生。
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