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音樂培訓心得體會

時間:2024-11-16 12:08:39 音樂 我要投稿

音樂培訓心得體會范例(14篇)

  在平日里,心中難免會有一些新的想法,可以將其記錄在心得體會中,這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么問題來了,應該如何寫心得體會呢?以下是小編收集整理的音樂培訓心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

音樂培訓心得體會范例(14篇)

  音樂培訓心得體會 篇1

  12月6日,全區(qū)小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節(jié)展示課:王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌,忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現(xiàn)出的良好的音樂學習習慣。

  良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說:“播種行為,收獲習慣;播種習慣,收獲性格;播種性格,收獲命運!笨梢婐B(yǎng)成良好的行為習慣使人終身受益!缎W音樂課標》中也明確指出:要通過各種有效地途徑和方式引導學生養(yǎng)成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中,培養(yǎng)學生良好的行為習慣等等?梢娕囵B(yǎng)學生良好習慣的重要性。那么,在音樂教學中如何培養(yǎng)學生良好的學習習慣呢?

  一、秩序井然的課堂常規(guī)是重要的保障。

  孟子說:“不以規(guī)矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規(guī)定,有約束,否則一無所成。所以,每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如:準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽,大膽的想,勇敢地說等等。師生心有了靈犀,配合就有了默契,老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規(guī)矩”長期的潛移默化,我們的音樂課才能順利進行,學生才能養(yǎng)成的行為習慣。

  二、規(guī)范完美的示范是最好的說服。

  唱歌教學是音樂課的主要組成部分,也是學生最喜歡的學習內(nèi)容。但是怎樣引導學生養(yǎng)成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲,千姿百態(tài)的坐姿,木訥的表情。我每節(jié)課都要口感舌燥地反復強調(diào)歌聲要優(yōu)美一點,坐姿要端正,表情要愉悅自然一些?尚Ч槐M人意。俗話說:“親其師,信其道!苯處熞(guī)范完美的`示范潛移默化中影響著學生,比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中,我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外,為防止學生乏味,我還為學生尋覓了許多“老師”。如:“網(wǎng)絡老師”從網(wǎng)上下載小學生歌唱比賽視頻,讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放,讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優(yōu)缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

  三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

  適時準確的課堂評價,可以使學生在學習過程中認識自我,樹立自信,不斷體驗進步的快樂,享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調(diào)的師評方式。這往往讓學生感到乏味,產(chǎn)生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力,培養(yǎng)了自信,而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”,也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說:“察己則可以知人”嗎?俗話說的好:“旁觀者清”他評,更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實,讓小伙伴更容易接受,也更貼近他們的實際情況,更有說服力,促進了學生良好習慣的形成。

  小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事,需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用,最終達到事半功倍的教學效果。

  音樂培訓心得體會 篇2

  我有幸參加了xxx音樂教師短期培訓。作為一名農(nóng)村音樂教師,參加培訓的機會少之又少,我非常珍惜這次培訓機會,更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此,我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的研究機會,更感謝培訓研究中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大,同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫,十五天的培訓卻很扎實,十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業(yè)指導,讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。

  在專家、教授的講座中和與專家互動時,應該說是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中,讓人記憶最深的就是xxx的特聘外籍教授,上課時他從不端端正正的站在講臺上,而是會冷不丁站在某個學員的身邊,邀請你與他共同來完成某個任務。講解中他偶爾會用上一兩句漢語,親切、幽默、風趣,讓所有的學員情不自禁地融入到他的教學中。而xxx在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋找歌唱發(fā)聲的科學方法,一個個唱,一個個聽,還把她的親身體會和經(jīng)驗毫不保留的傳授給我們。課堂上,親切幽默的講解、發(fā)自內(nèi)心的掌聲、熱情高漲的氣氛,讓我們仿佛又回到了學生時代。

  進修中,給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文明底蘊的段續(xù)院長。也許走在人群中,你基本不會以為他會是一位卓有成就的音樂專家?墒,他卻用他的語言和行動,讓我們震撼。上課那天,他早早來到課堂,沒有像其他老師那樣帶上課本和課件,而只是帶了一杯茶水。課堂上,他的講解思路清晰,認真細致,甚至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們,與我們共享。他的實在和樸拙,讓我明白了一個真人的快樂。如果你學會了釋放,學會了做一個樸拙快樂的老師,那么我們的課堂就會使人震撼、充滿魅力。

  老師用他的自信、率真、幽默和熱忱,向我們展示了一位優(yōu)秀音樂教師的風采。副院長的講解不但全面,并且細致,從如何開展音樂學科的教研工作,如何做研究型教師,到如何說課,如何講微型課,如何評課等等。每天,我總是滿懷著講授中的迷茫和疑心走進教室,卻又含著感動和喜悅而歸!傾聽著專家教授們對音樂講授的了解,感悟著他們的音樂教育思想方法,我的.思想一次次被洗禮,心靈一次次被震撼。當時那刻,不但是一種進修,而是一種享受。

  研究中,我被這些老師深深地吸引著,推動著。他們的人格魅力和敬業(yè)精神深深地打動著我,感染著我。我為我能走進xxx課堂研究而慶幸,我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸,我為我是他們的學生而有點小小的驕傲感。所以我用眼睛關注著他們,我用筆記錄著他們,我用心采擷著他們。

  有人說:有思想,有文化,有情感,有藝術的教師是大師。大師的分析總是充滿靈動與啟示;大師的課堂總是充滿了智慧與情趣。給我們授課的專家、教授基本上都是大師,他們?nèi)黹W耀著大師的光環(huán),卻無法因這耀眼的光環(huán)而遮擋住自身的才華、韌性、探索和求知的渴望。我想,這一位位讓我心生仰慕之情的大師,定是因為永無止境的研究,才讓他們擁有了強有力的支撐。他們的成就激勵著我們,激勵著我們這一群在音樂教學道路上跋涉的學員們。聆聽著他們豐富的教育教學實踐,享受著高層次的理念講座,一次次震撼著我的心靈。

  與專家教授的思維碰撞中,我們的思想得到了升華,理念得到了提升。也許,我們的人生與特級、專家無緣,但是我堅信,因為他們的引領,在追尋教學的征程中我們會更有活力,更有收獲!

  音樂培訓心得體會 篇3

  音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一,直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業(yè)的大四學生,上學期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產(chǎn)實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁,一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網(wǎng)絡游戲,看網(wǎng)絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏,可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事,而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺,總導致脾氣的輕易暴躁,心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾,又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些,音樂欣賞給了我解決答案。

  作為一個“必修”的校選修課,這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來,雖然未必獲得什么所謂的人生感悟,又或者所謂個人修養(yǎng)的提高,再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的,而且,由于閱歷的問題,我們也真的聽不入耳,記不上心。但是,姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式,可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋,能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

  一.由流行音樂產(chǎn)生的音樂怨念。

  我記得讀初高中的時候,還是很多時間在聽歌的,但大學以后,就少有聽歌啦,也許是時間的匆忙,又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說,只是一個久遠的名詞了。時常想,小時候的喜歡聽歌也只是那時的`娛樂太少,而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。

  而如今長大了之后,閱歷有些提升,年少的幻想也不多了,對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情愛愛的,而且還是死去活來的那種。丫,生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調(diào)又都是為賦新詞強說愁的那種,少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺,又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力,又或者得到一種大勇奮進的激情,可總是一聽就被敗壞了,各種亂七八糟的曲調(diào),越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多,真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說,流行音樂已經(jīng)逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候,消遣的還是自身。

  二.音樂欣賞興趣的重新獲得。

  一開始上課,姚老師就給我們說到:“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的,這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動,充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力,緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情,又或者能獲得一些體會是最好的事情了!钡拇_,正如老師所說,音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西,賦予太多就成了累贅,欣賞就更是無從談起。

  爾后,老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統(tǒng)音樂,并教會我們該如何去欣賞他們,那些曲調(diào)中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現(xiàn)代音樂,無論是我們國家自己的民族音樂,如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等;又或者是西方的許多傳統(tǒng)音樂,如膾炙人口的貝多芬等人的音樂,都是貼近我們的生活,蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過姚老師的講解,我們可以真正地體會到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把這些音樂當成噪音。如此,我們了解了許多,而音樂欣賞的趣味,也由其獲得

  三.音樂與樂器的鑒賞

  學習過程中,我們除了對音樂的學習欣賞,同時也對各種樂器也認識啦一下,中國的傳統(tǒng)樂器:最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等,塤,以及管、蕭、笙等,讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見,如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等,總之,時代的發(fā)展,樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的,就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》,鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞,如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。

  四.個人的興趣

  要說音樂的欣賞,我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀,醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現(xiàn),又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托,讓人迷醉不已。

  如今,每次心煩意亂之時,或者無聊寂寞之時,又或者生活中壓力很大時,我都會找點曲調(diào)來輕松舒緩一下自身,從中獲得一些現(xiàn)代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分,一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去,心不在煩惱,思緒也不在糾結郁悶。有時,也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己,給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱K時只能聽著),但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律,一絲充實。

  五.結束語

  這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點,從這個起點出發(fā),我的音樂之旅才剛剛開始。

  我的生活也由此多了一絲旋律和音調(diào),而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。

  音樂培訓心得體會 篇4

  中小學教師繼續(xù)教育是教師教育的重要組成部分,是提高全體在職中小學教師整體素質(zhì)和促進教師專業(yè)化的有效途徑,也是全面實施素質(zhì)教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業(yè)技術學校承辦,活動在德江縣職業(yè)技術學校拉開帷幕。來自各學校教育一線的600多名音、體、美學科教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》,《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現(xiàn)場觀摩了各班的作品匯演,為期一周的培訓內(nèi)容緊張而充實,使我受益匪淺,感觸頗深,現(xiàn)將自己的幾點體會總結如下:

  一、走進××土家文化

  這次本土文化課程是由德江職業(yè)技術學校的黎世剛老師,××老師和××二中的劉××老師給我們培訓的,他們?nèi)焕蠋煆母鱾方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族,說其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔為主,說起年輕,是到1957年才被認定為單一的民族,而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會后(20世紀80年代)才識別恢復的,德江土家族民歌,一是從歌詞的文學結構上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以××式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析,得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re,構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re,其曲調(diào)大多屬于徵調(diào)式五聲音階,偶爾出現(xiàn)清角、變宮音,從而產(chǎn)生旋律的朦朧感,曲調(diào)優(yōu)美動聽,旋律質(zhì)樸無華,情感真摯。具有濃郁的.生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞,如:喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有:

  1、勞動號子(烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等)。

  2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。

  二、學習音樂新課標。

  中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的,他精心設計教學內(nèi)容,從五個方面給我們指點迷津。

 。ㄒ唬┦裁葱抡n標的基本理念,新課標的基本理念是以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生注重個性發(fā)展,重視音樂實踐鼓勵音樂創(chuàng)造,提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性,弘揚民族文化。

  (二)小學音樂教師應具備的基本素養(yǎng)。

  1、思想素質(zhì),首先我們要熱愛本職工作,把音樂教學作為終身的事業(yè)來潛心經(jīng)營,要關心學生,用音樂的真善美來啟迪學生的心靈,陶冶學生的情操。

  2、廣博的知識儲備,持續(xù)的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博,二是更新。廣博的涵義是:音樂教師不僅要具備本專業(yè)知識,如音樂基礎理論(基本樂理、藝術概論、音樂簡史等)、音樂技術理論(和聲、復調(diào)、曲式、作曲法、配器法)、音樂教育理論(音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等),還要具備與本專業(yè)相關的知識,如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來,藝術視野更加開闊,有利于音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續(xù)發(fā)展。

  3、音樂教師具備教學必備的專業(yè)技能。

  (1)歌唱技能是音樂教師的重要基本功,自然流暢、富有音樂表現(xiàn)力的演唱是一個優(yōu)秀音樂教師的基本條件之一。

  (2)樂器演奏技能

  (3)識譜技能

  (4)鑒賞與創(chuàng)作技能

  (5)指揮技能。 (三)目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性,其次是我縣教師緊缺,大部分小學音樂教師擔任語文、數(shù)學考試課程,沒有精力投身音樂教育。

  (四)怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備

  1、三個“吃透”,吃透新課標的基本理念、吃透教材、吃透學生。

  2、是兩個精心,精心設計教案,精心制作教具。其次是課堂教學環(huán)節(jié),要巧妙導入,激發(fā)興趣,方法新穎,力求課堂實效,難易適中,切合學生實際,時刻進行課堂評價,鼓勵學生,拓展教學內(nèi)容,培養(yǎng)個性學生。 3、認真反思每節(jié)課。

  (五)怎樣進行本土歌曲的改編與創(chuàng)作。在保留原有素材的基礎上進行改編,在創(chuàng)作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。

  三、學校無小事,處處是教育

  通過培訓,我一把學到新知帶到學校,像太陽一樣把光和熱灑滿世界,留給人間。我非常熱愛這項工作,并且能夠富有創(chuàng)造性地開展。讓我校的學生養(yǎng)成良好的行為習慣,成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人,勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風,助人為樂是我的快樂之本,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把他完成好。在這一年當中我“付出、收獲、快樂、進步”,我同時也會把自己所熱愛的教育事業(yè)延續(xù)下去,發(fā)光、發(fā)熱,用自己的光亮,去照亮別人。

  音樂培訓心得體會 篇5

  參加了xxx,受益匪淺。通過認真細致地研究,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

  我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不竭的自我發(fā)展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過此次的進修我深刻的認識到一名教師,應該是講授妙手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。

  教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規(guī)律性的認識。

  1、終身研究,我們不僅要提升自身的`專業(yè)知識,還要研究更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。

  2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優(yōu)秀的人民教師。

  3、熱愛學生,樸拙可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了樸拙還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業(yè)的熱愛,堅決地走下去。

  4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

  音樂培訓心得體會 篇6

  炎炎夏日被涼爽的秋風送走,一個金黃的收獲季節(jié)悄然而至,我們的學科培訓也如期而來。學科培訓,我覺得它就像一頓家常菜親切、貼心又營養(yǎng)豐富。馬老師的學科引領、同仁們的經(jīng)驗交流、基本功競技讓這兩天如火如荼,讓我感受頗深、受益匪淺。

  一、學會用心善于思考

  說課對于我來講是既熟悉又陌生?偸锹爠e人在嘴上說“我要說課了”,“我要參加說課比賽了”,但實際上,我卻沒有真正的說過課,對于說課也只是概念上的理解沒有實際的操作、運用。培訓中,馬老師對說課的闡釋讓我對說課有了深一層次的理解。在說課這一環(huán)節(jié)中,最讓我有所思的還是在三位教師完成自己的說課后,各位教師的點評。歡歡老師語言簡答卻總能回答點子上,一語點醒夢中人,學不在多有心則靈。

  在日常的學習教學中,我總相信量變會引起質(zhì)變,努力讓自己多看、多聽、多讀。在學習生活中,應該更注重用心的思考,做一個有心人。

  二、磨刀不誤砍柴工精心選題

  在日常的的教學訓練中,我們經(jīng)常會參與一些講課比賽、技能比賽及帶領學生參加各類的比賽。我們都有這樣的苦惱,自己在排時非常的用心,學生練習的.也很刻苦,但卻是事倍功半沒有好的成績和名次。怎樣才能讓自己的課、基本功比賽、學生的節(jié)目脫穎而出呢,這些一直都在困惱著我。在培訓中,王老師和畢老師以多年的教學經(jīng)驗,毫無保留告訴我們她們的秘訣——好的選題。

  磨刀不誤砍柴工,好的開始是成功的一半,我們在選題一定不要畏懼麻煩,多看、多聽、多對比,精心選題,在題材這一環(huán)節(jié)就勝人一籌,才能取得事半功倍的效果。

  三、夯實基本功勤于練習

  記得小時候鋼琴老師常常叨念這樣一句話:一天不練習自己知道,兩天不練習師傅知道,三天不練習大家知道了。老師的這句話一直回響在我耳邊二十余年,每每想起心中不免泛起慚愧。自從上班之后,聲樂鋼琴的練習已經(jīng)不復上學時的勤奮。培訓時即興伴奏測試、師妹的聲樂演唱都震撼著我。

  作為一名音樂教師我們需要有過硬的教學基本功和專業(yè)基本功,這是我們上好音樂課的必備條件。這就需要我們夯實基本功,勤于練習。

  學科培訓年年有,年年都有新內(nèi)容,年年都新體會,年年都有新收獲。

  音樂培訓心得體會 篇7

  此次培訓樂蓓兒的老師們?yōu)榇蠹耀I上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課,課程內(nèi)容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中,既有聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、創(chuàng)造能力訓練,又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念,一種全新的視覺盛宴,一種非常貼近生活化的教學,讓人輕松、愉快。

  《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享,老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的'游戲,然后以節(jié)奏為基礎,運用聲音造型(歌唱、朗誦)、動作造型(游戲、律動、舞蹈、戲劇表演)、身體造型(身體器樂活動的聲勢活動)及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識;其次由游戲入手,進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創(chuàng)作,在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力,這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處,也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工,隨著節(jié)奏轉換不同的角色,耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作,注意力自然集中起來,原本比較枯燥的音樂知識,奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力!

  《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內(nèi)容來源于生活,利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”,而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現(xiàn)。奧爾夫音樂教育首先是“育人”,教材內(nèi)容淺顯易懂,像這次的課例分享,都非常貼近生活,教學內(nèi)容載入在游戲之中,注重的是幼兒的想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力;在《棒棒糖》的課例中,老師引導幼兒探索各種樂器,感知不同音色,并學習各種樂器的敲擊方法,還鼓勵幼兒進行即興創(chuàng)造伴奏,現(xiàn)場的氣氛非;钴S,大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力,還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中,老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節(jié)奏的強弱和快慢,并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創(chuàng)造,鼓勵幼兒同伴間的合作,讓孩子們嘗試對已經(jīng)感知的東西進行變化與重新組合,并在嘗試的過程中對孩子的獨立創(chuàng)作給予了鼓勵,更激發(fā)了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。

  這次的培訓內(nèi)容豐富,教法生動活潑,在培訓中深受我們老師的喜愛,讓我對奧爾夫音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中,我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習,體現(xiàn)奧爾夫的理念,突破傳統(tǒng)的音樂教學模式,回歸音樂的生活本源,以多元化的形式培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。

  音樂培訓心得體會 篇8

  綻放璀璨的生命之花,謙學省培聰明的成果,收獲十天故意義的人生!帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察,有學員間的互動交換等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

  一、凈化靈魂,提升思想。

  音樂是一種崇高而深入的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心,才能思變、才能發(fā)展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生甚么教育、給學生甚么影響,這是教師的責任。因此,在今后的實踐期間,我永久鉻記自己的責任與使命,它讓我更安心腸從事教育事業(yè)。

  二、教育幸福,幸福教育。

  教學應是一種體現(xiàn)人的生命性的活動。教學進程是師生生命存在的一個有機組成部份,因此關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的.一個內(nèi)在品質(zhì)。教學進程中師生關系應是對話的、xxx的關系。教學要真正豐富學生的精神世界,開釋學生的內(nèi)心能量,發(fā)掘?qū)W生的生命潛能,提倡師生之間的相互溝通與交換。教學進程應是一個不斷天生及提升人的生命價值的進程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙鋒利的眼,去掌控與發(fā)現(xiàn)學生的生命律動,喚醒學生內(nèi)在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體,教育的目的是提升人生命的價值和質(zhì)量,而不只是實現(xiàn)社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每次生命活動進行關懷,學習進程就是一種享受生命的進程。收獲的是美的和聲!蘇霍姆林斯基這樣說:理想的教育是培養(yǎng)真實的人,讓每個從自己手里培養(yǎng)出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應當尋求的恒久性、終極性價值。幸福不但是教育的終究目的,它同時也貫串于整個教育進程。在當今這個以人為本的社會,幸福是人的尋求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育來實現(xiàn)。幸福在教育方面不但包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學進程中要有幸福,接受教育以后的人更要有幸福。現(xiàn)實教育的幸福與理想教育的幸福的實現(xiàn)有一定的間隔,但是幸福的教育有實現(xiàn)的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念,是教育對人的發(fā)展的理解的深化與掌控。幸福教育就是以人的情感培養(yǎng)為目的的教育,通過這類教育培養(yǎng)能夠創(chuàng)造幸福、具有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!

  三、旋律人生,人生旋律。

  作為一位音樂教師,我們努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì),把愛與知識廣播給每位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了很多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系),受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地應用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中,其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來熟悉聲音的強弱,根據(jù)各種天氣變化,來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱),把報紙往返飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱),把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱,再切入到音樂當中,再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的熟悉。又如:教授音樂的是非時,我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗),學生很感愛好。同時需要我們根據(jù)各年級特點設置簡易的體驗方法。重視學生的個性發(fā)展,培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟發(fā)聰明、激起學生對美的愛好與尋求。重視以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯(lián)想、想象及律動)中,主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂,并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟發(fā)學生去想象美與創(chuàng)造美,從而激起學生學習音樂的愛好,培養(yǎng)他們的自主學習與協(xié)作學習能力,建構起以以學生發(fā)展為本的新型音樂教學模式。

  音樂培訓心得體會 篇9

  在這個暑期中,對我來說是一個收獲頗豐的暑期,這個暑期我們進行暑期培訓,培訓主題鮮明,目標明確,使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向,促進了我的專業(yè)成長,為教學補給了養(yǎng)分,通過這次培訓和學習,老師們各抒己見、暢所欲言,充分展示了自己的學習成績相互提高,老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領,一個個優(yōu)美的動作、一個個有效教學的內(nèi)涵,使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標。 我縣局組織的中小學音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

  我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的`未來,教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規(guī)律性的認識。體會如下:

  一、終身學習

  我們不僅要提升自身的專業(yè)知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。

  二、提升個人魅力

  作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累中獲得一種平和優(yōu)雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中自我,做一位優(yōu)秀的人民教師。

  三、熱愛學生

  真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業(yè)的熱愛,堅決地走下去。

  四、不斷反思

  要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

  怎樣做一個優(yōu)秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業(yè)技術。

  音樂培訓心得體會 篇10

  一、樹立終身學習的思想

  “今天誰都不能在自己的青年時代就形成足夠其一生享用的原始知識寶庫,因為社會的迅速發(fā)展要求不斷的更新知識,……今后,整個一生都是學習的時間而每一類知識都能影響和豐富其他知識!边@就是終身教育的觀念,教師必須首先進入終身教育,這是教師得以生存的條件。美國教育協(xié)會1961年《誰是一位好老師》一文中,從教師服務成績評定的總趨勢的曲線中,揭示了如下規(guī)律:在教學的頭幾年,隨著教育經(jīng)驗的增加,教育效果顯著上升。教了五六年以后,教師已習慣于已有的教學程序,進步速度就不像前一段那樣快,有逐步下降的趨勢。許多優(yōu)秀教師成長的實踐證明:如果在下降階段教師接受再教育,接受新知識、新觀念,對舊知識、舊經(jīng)驗進行再加工,實現(xiàn)教師在認知、人格方面的全面升華。教師教學效果就會顯著上升。

  二、參加職后培訓,更新音樂教師專業(yè)知識

  本文的專業(yè)知識是指教育教學專業(yè)最基本的兩類知識:學科專業(yè)知識和教育知識等。怎么通過接受職后教育真正獲得自己必需的專業(yè)知識呢?筆者認為,將幼師教師在職培訓納入法制化體系。一是我們應當結合音樂教育的實際,適當借鑒國外的經(jīng)驗通過立法為廣大幼師音樂教師教育提供各種優(yōu)惠條件,建立機構,并制定長期培訓計劃,形成富有成效的幼師音樂教師職后教育體系。二是對培訓機構的師資進行培訓,提高培訓師資的整體素質(zhì)。選擇富有針對性、時代性、實效性的培訓與研究內(nèi)容按照教師專業(yè)化發(fā)展要求,開設相應的教育理論和教育實踐課程,進行良好的教師素質(zhì)的養(yǎng)成教育,可以形成“3+x”或者“4+x”的模式,“3”和“4”是專業(yè)基礎知識教育,“x”可以是多年的教師職業(yè)教育和訓練。重點應該考慮到,知道教師缺什么,需求什么,有針對性地開展培訓,保證培訓的時代性和時效性。在對音樂教師進行職后教育培訓時,注重加強音樂教師教育信念和專業(yè)精神的培養(yǎng),注重增強音樂教師職業(yè)能力和專業(yè)能力并重的觀念,樹立終身學習的意識,切實提高其專業(yè)意識、專業(yè)技能和專業(yè)精神。三是培訓形式可以是帶薪休假進修,利用寒暑假期間在一些高等師范院校舉辦音樂教師職后培訓班,可以是定期舉辦不同等級的音樂教育教學研討會,還可以是定期聘請音樂教育專家來學校講學等等。培訓期間采取有效措施,真正達到培訓目的。

  三、探索音樂教師“校本培訓”之路,促進音樂教師專業(yè)化發(fā)展

  通過校本研修,提高解決學校和教師發(fā)展過程中遇到的實際問題的能力。校本培訓脫胎于院校培訓的母體,日益成為現(xiàn)代教師培訓的'主流!啊1九嘤枴暮诵睦砟钍牵罕纸K身教育思想和教育專業(yè)化理念,把學校視為教師發(fā)展的家園,以教育教學實踐中的問題為中心,強調(diào)在教、學、研一體化中教師的主動參與和探究,通過解決實際問題促進教師自身素質(zhì)的提高和專業(yè)發(fā)展,漳顯教師的個體生命價值”。師范學校不僅僅是培養(yǎng)未來教師的場所,更應該成為教師專業(yè)成長的主要環(huán)境和重要基地,學校理應成為師生共同發(fā)展的家園,師范學校要立足于學校和教師的實際需要,整合學校師資,讓教師在教、學、研一體化中主動參與,不斷解決教學實踐中的問題從而歷練自己,不斷發(fā)展。

  音樂培訓心得體會 篇11

  這個為期七天天的培訓的內(nèi)容安排得非常緊湊,首先是三個講座:合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏,緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習,我對音樂教育教學工作有了全新認識,教學業(yè)務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我?guī)滋鞂W習的體會:

  一、合唱指揮

  張會艷老師主講合唱指揮,講課過程中結合一些經(jīng)典合唱曲進行現(xiàn)場排練,給老師們介紹了很多的合唱指揮方法,收獲頗多:

  1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養(yǎng)學生的立體聽覺,營造良好的科學的音樂環(huán)境。

  2、合唱教學模式多元化、多樣化,適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練,即:聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創(chuàng)新、有特色。

  二、鋼琴即興伴奏

  鋼琴即興伴奏房思園老師講解,房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中,我還應加強這幾方面的練習:

  a、鍵盤練習,大小調(diào)的主和弦、屬七和弦。

  b、善于學習、勇于探索,反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行,不斷豐富我們的和聲語匯。

  c、不斷豐富和聲視野,要多聽、多分析經(jīng)典作品的和聲語匯,提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

  三、舞蹈

  通過四節(jié)舞蹈技能的訓練學習,不僅陶冶了情操,讓我們以舞激情,樂在其中。在這次的`培訓中,通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學,使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵,我在學習中看到老師們優(yōu)美的動作,聽著入耳的樂聲,我的心為之陶醉。應該說,舞蹈作為一種藝術,它為我們提供了豐富的想象空間。

  此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機,吸收先進的教學理念,結合我校學生實際,形成我校自己的教學方式和理念,提升我校的音樂教學水平,更好的為音樂教學服務。

  音樂培訓心得體會 篇12

  “我該怎樣上好一節(jié)音樂課?”這是從上海回來后我一直問自己的一個問題。

  第一,我要對課標和教材有深入的'了解。

  第二,我要有駕馭課堂的手段。音樂教師是課堂的指揮家,要發(fā)揮個人魅力,充分引領學生,適時地指導,準確客觀地評價。

  第三,我要找到適合自己和學生的教學方法。沒有條件就創(chuàng)造條件,我相信總有一種適合我們自己教學方法。

  第四,我要認真設計課件案例。樂理知識要教,人文知識也要教,同時不能脫離音樂課的主旨,一定要有音樂。

  第五,我要推廣小樂器進課堂。

  第六,我要用音樂打開農(nóng)村孩子的視野。受地理環(huán)境和家庭環(huán)境所制約,我的學生大多不知道為什么學習,不了解這個世界的美好與廣闊,我可以用音樂課來作為載體,讓他們體驗不同民族種族的音樂文化,人文內(nèi)涵,地域風情。

  音樂培訓心得體會 篇13

  音樂配是指將音樂與畫面相結合,通過音樂來增強畫面的表現(xiàn)力和感染力。作為廣告、電影、電視劇等媒體創(chuàng)作的重要元素,音樂配具有非常重要的作用。本文將就音樂配的意義、技巧以及體會進行探討。

  首先,音樂配能夠提升作品的氛圍和情感表達。音樂有著獨特的情感感染力,它能夠通過音樂的節(jié)奏、旋律和音調(diào)來為畫面注入不同的情緒。比如在一部懸疑電影中,緊張的情節(jié)配上緊湊的音樂可以讓觀眾更加緊張;而在一部浪漫的愛情片中,悠揚的音樂則能夠更好地表達出愛情的甜蜜與溫馨。音樂的情感表達能夠?qū)⒂^眾與作品緊密地聯(lián)系在一起,使得觀眾們更容易進入故事情節(jié)。

  其次,音樂配還能夠幫助觀眾更好地理解和吸收作品的情節(jié)。音樂可以起到導引和提示的作用,幫助觀眾更好地抓住劇情的發(fā)展。當一個重要的情節(jié)即將發(fā)生時,配以激昂的音樂可以讓觀眾提前感受到緊張和高潮,增加觀眾的期待感。此外,音樂還可以在劇情轉折等重要的場景中起到承上啟下的作用,讓觀眾更容易理解劇情的發(fā)展和轉變。

  音樂配的技巧也是非常重要的。首先,音樂選取要與作品的題材相符合。如果選取了與作品風格不符的音樂,就會打破作品原有的氛圍和情感,導致反效果。其次,要注意音樂和畫面的節(jié)奏和節(jié)拍的配合。畫面上的跳躍和快速的動作需要選擇節(jié)奏快、緊湊的音樂,而慢動作和靜態(tài)畫面則需要選擇節(jié)奏慢、輕柔的音樂。最后,音樂的音量也需要和畫面的表現(xiàn)力相匹配。當畫面需要突出時,音樂的音量可以適當增大,而當畫面需要柔和和安靜時,音樂的.音量也需要相應減小。

  通過對音樂配的學習和體驗,我深深地體會到了它的重要性和魅力。音樂是世界上唯一不分國界和種族的語言,它能夠用最簡單直接的方式表達出最真實的情感。而音樂配作為將音樂和畫面相結合的藝術形式,可以讓觀眾在視覺和聽覺上雙重享受,加深對作品的理解和感受。在觀影過程中,配樂往往是觀眾最直接感受到的元素之一。一個好的音樂配可以讓觀眾更容易被故事所吸引,更能夠深入到劇情中去。

  綜上所述,音樂配在影視創(chuàng)作中起著重要的作用。它能夠提升作品的氛圍和情感,幫助觀眾更好地理解和吸收作品的情節(jié)。通過選擇合適的音樂和運用合適的技巧,音樂配能夠為作品增添生動和感染力,使得觀眾更加投入其中。因此,在進行影視創(chuàng)作時,我們應該重視音樂配的重要性,注重選擇合適的音樂,并運用好音樂配技巧,以實現(xiàn)更好的藝術效果。

  音樂培訓心得體會 篇14

  奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。

  身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的`區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節(jié)奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。

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