修禪的審美情趣

禪宗對我們來說多少有點陌生而神秘的色彩，

下面小編帶來的《修禪的審美情趣》則從更接地氣、更世俗的角度分析修禪的價值，

請廣大讀者欣賞： 

修禪的審美情趣

作者/劉工

禪宗作為完全中國化的佛教新宗派，不僅全面徹底地改造了外來佛教，而且變成了一個廣泛的、影響深遠的社會運動。由禪宗思想提出的一套全新的宗教哲學，其中的許多觀點，特別是在人的“心性”問題上，其意義遠遠超越了宗教教義，而且具有了普遍的思想與理論的價值。唐代文人熱衷于結交禪僧，接受新的禪思想，追求習禪生活的狀態(tài)，由此而影響了中國歷代文人與畫家。

禪為中國繪畫藝術增添了燦爛的光輝。習禪畫家的作品意境深邃、空靈脫俗，充分體現(xiàn)出禪學對畫家的思想影響。習禪可以使人深刻體會到，是禪的思想力量，使歷代畫家獲得如此超人的智慧;是禪的精神內涵，使歷代畫家取得如此深邃的藝術魅力。諸如，唐代王維習禪，北宋蘇軾、米芾習禪，南宋梁楷習禪，元代趙孟、倪瓚、吳鎮(zhèn)習禪、黃公望修道，明代董其昌習禪，清代金農習禪。以及歷代著名的僧人畫家，如唐代道芬，五代貫休、巨然，宋代修范、惠崇、居寧、法常，元代文誠，明代宋旭，清代八大、石濤、髡殘、弘仁，清末民初虛谷等，他們在中國繪畫史中都占有重要的一席。近代以來，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、潘天壽等雖不是出家僧眾，但基本都以“居士”自稱，對“禪”都非常醉心，他們的作品或多或少的都潛入了“禪”的意趣，只是在形式上各有藝術化的表現(xiàn)。

在中國人的審美情趣里，意境是一種寂靜無聲的，又是一種心曠神怡的視覺體驗。意境的空間就是繪畫構圖的整體，不是虛空的，而是一種畫面流向心靈的詩，并把詩引入到一個奇異的感受里。意境又叫境界，最早在《周易》中就解釋了“象與意”的關系。雖然《周易》中所講的象是指卦象，而不是藝術形象，但它與藝術的形象有著相通之處。而且《周易》中所說的象，則是對現(xiàn)實生活的一種模擬。《周易》認為立象是為了盡意，意在《周易》里，并不是簡單的語言可以概括，實際上有無窮盡之意。這一思想觀點，無疑與中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神是相通的，強調的是藝術創(chuàng)作中“心”的能動作用。這些觀點是《周易》的“象與意”進一步得到了深入的發(fā)揮，對意境理論的形成和發(fā)展起了重要的作用。從而創(chuàng)立了中國化的禪宗法門體系，形成了具有特色的美學理論中的意境論。

其實在中國畫史上，也有一部分文人和畫家不愿接受儒家的思想。他們中的一些人從心底里就厭惡入仕，但又不得不面對現(xiàn)實，致使有些人自然的渴望與山泉為伍，因而寄托于繪畫能夠把自己帶進寧靜的世界。在這種情形下，畫家追求禪宗思想是解脫塵世愁悶的最好途徑。

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