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芭蕾舞蹈相關(guān)知識(shí)點(diǎn)
芭蕾,歐洲古典舞蹈,由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期,十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化,在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。接下來小編為你帶來芭蕾舞蹈相關(guān)知識(shí)點(diǎn),希望對(duì)你有幫助。
篇一:芭蕾舞蹈相關(guān)知識(shí)點(diǎn)
傳統(tǒng)和形成:
“芭蕾”起源于意大利,興盛于法國,“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯,意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場(chǎng)表演的舞蹈,在展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù),芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年,法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校,確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位,使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指:
、僖环N舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的.,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。
②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
篇二:芭蕾舞蹈相關(guān)知識(shí)點(diǎn)
芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩。在旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)訓(xùn)練里,除了對(duì)身體綜合能力培養(yǎng)之外,專門訓(xùn)練轉(zhuǎn)的能力的形式也多種多樣。
在學(xué)習(xí)旋轉(zhuǎn)之前,我們一定要讓學(xué)生了解旋轉(zhuǎn)的正確方法,并且學(xué)會(huì)運(yùn)用正確的方法做轉(zhuǎn).可以說,正確的方法是做好轉(zhuǎn)的訣竅,它會(huì)使我們的學(xué)習(xí)得到事半功倍的成效.
做好起轉(zhuǎn)前的蹲
從物理學(xué)角度來說,作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會(huì)同時(shí)反饋給你相等的力量。
芭蕾舞的旋轉(zhuǎn),絕大多數(shù)是在半腳尖或足尖上的,立起之前都是用蹲做準(zhǔn)備,這個(gè)過程就是立起的反作用力。因此,蹲對(duì)轉(zhuǎn)至關(guān)重要,只有做好蹲,向上的立起才會(huì)結(jié)實(shí)而有力。
課堂中,許多學(xué)生對(duì)轉(zhuǎn)之前的蹲缺乏足夠的正確認(rèn)識(shí),常常是草率地對(duì)待蹲動(dòng)作,一心做轉(zhuǎn),結(jié)果卻適得其反。
向上立起的動(dòng)力力量的應(yīng)用
在學(xué)習(xí)雷勒韋時(shí),我們講了身體向上立起時(shí)的腳、腿部用力推起的同時(shí),從骨盆帶動(dòng)軀干的向上提起的力量,這種方法應(yīng)該貫穿在每一個(gè)立半腳尖的動(dòng)作中。在轉(zhuǎn)的過程中,經(jīng)過蹲再向上推起半腳尖時(shí),腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進(jìn)行的。這種力量既是身體各部位的統(tǒng)一行動(dòng),又是身體不同局部的獨(dú)立自控,正是有了軀干上提,身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。
在練習(xí)中,我們常?梢钥吹綄W(xué)生只注意推起的腳部,忽略了從骨盆帶動(dòng)軀干向上提起的力量,軀干提不起來,勢(shì)必加大了主力腿和主力腳的承重。
另外,雙向發(fā)力的力量還能保證立起時(shí)的速度和力量。
旋轉(zhuǎn)時(shí)的身體重心
旋轉(zhuǎn)時(shí)的身體重心點(diǎn)一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個(gè)部位,以縱向貫穿,就好像串糖葫蘆,無一部位偏離了這條縱線。
在這條縱線里,人的氣息起著一種貫穿作用,它就像穿在中間的那根棒。我們應(yīng)該讓氣息從頭頂?shù)侥_掌延貫穿縱線向上、向下流通,中間不能被堵塞。這種氣息感應(yīng)該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個(gè)比喻:把貫穿線比作一根水管子,氣息比作水,水在水管里流動(dòng),從上邊、下邊都可以冒出水來。
只有氣息通暢,動(dòng)作才能舒展,身體的重心才穩(wěn)定。
轉(zhuǎn)的動(dòng)力力量的使用
旋轉(zhuǎn)時(shí),轉(zhuǎn)的動(dòng)力力量是向運(yùn)動(dòng)方向一邊用力打開,另一邊向運(yùn)動(dòng)方向用力推動(dòng),這就是旋轉(zhuǎn)時(shí)用力的方法。例如:我們做向右轉(zhuǎn),身體的右半部要向右用力打開,同時(shí)身體的左半部也同樣向右用力推動(dòng),只有這樣的力量才能使旋轉(zhuǎn)中的身體協(xié)調(diào)起來。切記!一定不能只用身體的一邊用力。
人體的肌肉是附著在骨骼上的,因此,轉(zhuǎn)的動(dòng)力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動(dòng)運(yùn)動(dòng)。轉(zhuǎn)應(yīng)該是一種身體的自身運(yùn)動(dòng),不靠外部的力量。在訓(xùn)練中,常常會(huì)出現(xiàn)用手臂或腿部力量帶動(dòng),其實(shí)這兩個(gè)部位在運(yùn)動(dòng)中只是一種輔助的動(dòng)力力量,不應(yīng)該把它們作為主要的動(dòng)力力量。轉(zhuǎn)的用力一定是用肌肉帶動(dòng)的自身用力,用這種方法用力,力量不分散,是幫助身體在旋轉(zhuǎn)中穩(wěn)定重心的最重要的方法。
我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動(dòng)自身的用力是圍繞著骨骼運(yùn)動(dòng)的,就好像穿著緊身衣,身體細(xì)而長,阻力;反之,把轉(zhuǎn)的動(dòng)力力量放在身休的外延上,力量散開著,就像飄逸的`蝙蝠衫,寬大而粗壯,阻力大。
舞姿的控制
在旋轉(zhuǎn)過程中,控制住舞姿非常重要。我們常?吹揭恍┎涣棘F(xiàn)象。比如:不能規(guī)范的控制住舞姿的高度;手臂胡亂地使勁揮動(dòng);主力腿立半腳尖的時(shí)間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉(zhuǎn)就失去了舞姿轉(zhuǎn)的實(shí)際意義。
頭在旋轉(zhuǎn)中的運(yùn)用
在旋轉(zhuǎn)中,正確地使用頭部非常重要。
在旋轉(zhuǎn)中,頭部的運(yùn)動(dòng)包含頭、頸椎和眼睛三個(gè)部分,這三個(gè)部分應(yīng)是協(xié)調(diào)配合的。在教授旋轉(zhuǎn)的過程中,對(duì)頭部的練習(xí)應(yīng)該很謹(jǐn)慎。
用最簡單的方法剖析和講解在轉(zhuǎn)動(dòng)中的頭部運(yùn)動(dòng):
我們向某個(gè)方向轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí),頭部應(yīng)隨身體的轉(zhuǎn)動(dòng)向這個(gè)方向轉(zhuǎn)動(dòng)到自身運(yùn)動(dòng)的最大限度時(shí),再立即向另一個(gè)方向轉(zhuǎn)動(dòng)并返回視線,將頭部和視線落到所看方向。這個(gè)過程就是我們常常說的“留頭”和“甩頭”,用最簡單的語言來表述頭的這個(gè)運(yùn)動(dòng)過程,實(shí)際上就是頭部的向左轉(zhuǎn)動(dòng)和向右轉(zhuǎn)動(dòng)。
篇三:芭蕾舞蹈相關(guān)知識(shí)點(diǎn)
在長期的舞蹈臺(tái)實(shí)踐中,古典芭蕾逐步形成了一套結(jié)構(gòu)形式,這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開始,日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中,雙人舞蹈、獨(dú)舞蹈、群舞蹈都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段,大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場(chǎng)”、“慢板舞蹈”——由男女演員合作的抒情舞蹈段;“變奏”——男女演員分別表的獨(dú)舞蹈,用高度的'舞蹈蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒;“結(jié)尾”——男女演員穿插表演,最后以合舞蹈結(jié)束。由于雙人舞蹈本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精深,往往能反映一部舞蹈劇和表演者的水平,又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國際芭蕾舞蹈比賽的規(guī)定內(nèi)容。
與雙人舞蹈結(jié)構(gòu)類似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等,基本上按上面的出場(chǎng)結(jié)構(gòu),也有只含“出場(chǎng)”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一種集體舞蹈,能夠是純粹的古典舞蹈,如《睡美人》中的華爾茲;也能夠是性格舞蹈,如《天鵝湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、瑪祖卡舞蹈等;還能夠是宮廷舞蹈蹈或舞蹈會(huì)舞蹈蹈。這些都常用以烘托主要人物,渲染環(huán)境、氣氛,有時(shí)也能夠作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞蹈劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式,如在全劇或某一幕結(jié)尾部分,編導(dǎo)也常常安排大型群舞蹈,創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或雄偉的場(chǎng)景,把舞蹈劇推向高潮,由男女主角和群舞蹈演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞蹈隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物,與一般集體舞蹈不同的是它不能脫離主角的表演,只作為陪襯。伴舞蹈者在主要角色表演雙人舞蹈或變奏時(shí),以各種生動(dòng)、抽象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來烘托主角,而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞蹈,根據(jù)J.-G.諾維爾,關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論,19世紀(jì)的舞蹈劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈蹈手段來表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞蹈作品中,上述規(guī)范化的形式已被大大突破,尤其是雙人舞蹈,已不固執(zhí)于“出場(chǎng)”、“慢板舞蹈”、“變奏”、“結(jié)尾”這樣的刻板程式
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