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中國畫藝術(shù)欣賞的個人心得體會
中國畫欣賞心得（1）
做了十來年美術(shù)老師，說來真是慚愧。不會畫中國畫，誰聽了都不會敢相信。不過這是事實，而且是一個普遍的現(xiàn)狀，學畫者普遍重油畫而輕國畫，這當中有很多原因造成的。說一個自己的切身所見。
我那年考入師大藝術(shù)系的時候，系里正好進行教學試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設(shè)了一個國畫試點班，學制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點社會影響的國畫老師也不少，估計是這樣的背景才有了國畫班的試點�？墒遣恢朗情_班準備不充分還是招收的學生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國畫班已經(jīng)名存實亡。當年國畫班的同學在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學內(nèi)容。當然這只是一個特例，里邊應該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國畫那是不爭的事實。
我和國畫的真正接觸也來自工作之后，因為教學的需要，自己只好東一塊西一塊的補缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國畫工作室，可能因為人數(shù)的關(guān)系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國畫欣賞》，雖然是和各類學科的老師在一起的入門式學習，但我覺得還是收獲頗豐。
想不出具體該寫點什么，就談談自己對“四僧”的理解
十年前購買天津人民美術(shù)出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯了人！髡殘在這里原來是一個熱愛“山”的藝術(shù)家，他的語言非常講究，筆墨清新雅致，而且只要仔細研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。
漸江的畫這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關(guān)系。兩個處在不同時空不同緯度上的藝術(shù)家，在藝術(shù)的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構(gòu)圖總是那么險奇，筆法總是如此的干凈，一塊石頭一棵松樹都那么有精神，洗凈鉛華占盡風流。每次站在他的作品前面，人立刻會靜下來，慢下來；他的筆有讓人調(diào)勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。
石濤成就自然不用多講，在四僧當中他的山水有一種特別的博大感，個人感覺也是四僧當中語言表達最好的一位。實在堆砌不出那些描述性的詞語。
朱耷的作品一直就特別喜歡的，現(xiàn)在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復制品）。我認為他具有表現(xiàn)主義的氣質(zhì)，雖然南宋時期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的“減筆”佳作，但八大身處的時代風云際會，國仇家恨集淤心頭，讓他的藝術(shù)多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。XX年的時候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個多么清凈的世界，古木森然，三面環(huán)水，窄窄的半島曾經(jīng)庇護了一顆痛苦的心靈，也庇護了一顆偉大的心靈。
畫為心象，言為心聲。“四僧”藝術(shù)的給人最大的感受就是只有當藝術(shù)成為個人唯一的寄情之物時，藝術(shù)才可能產(chǎn)生意義。充沛的強烈的感情會驅(qū)使藝術(shù)家去尋找和之匹配的表達方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有出現(xiàn)的可能。
中國畫欣賞心得（2）
上世紀，東西方列強的侵入，以及我們的革命家對西方文化，政治以及大量科學技術(shù)的引進，我們中的很多人開始對中國的一些東西開始遠離�？v觀學生有幾個能拿起毛筆，吟出詩詞，甚至對中國的文學作品都很陌生，造成了他們對詩、書、畫、印完美結(jié)合的中國繪畫也是那么無法理解。
中國民族的確是一個包容量很大的民族，但是沒有在中國繪畫上，我們離他更遠了，甚至我們中的很多人，對他否定了，因為根本就沒有興趣，這是可怕的�，F(xiàn)在的教學工具越來越方便地為我們創(chuàng)造了良好的教學效果起作用，baidu，google網(wǎng)上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發(fā)展，都是靠經(jīng)典的延續(xù)，和新的經(jīng)典的創(chuàng)造去完成的。歷代的藝術(shù)大師都是在學習經(jīng)典，延續(xù)經(jīng)典的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造新的經(jīng)典。學校的任務是培養(yǎng)社會有用的人才，另外也是延續(xù)社會文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統(tǒng)的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。
齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點睛，這些小故事會更好地讓學生了解到畫家的人進而更好地了解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠。了解對人格品行的修煉是中國畫家終身要做的功夫。
中國畫在內(nèi)容上力求表達出詩一般的意境；造型上不滿足于寫實的形似，而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫�！毙问缴喜煌谖鳟嬜非蟮拿靼嫡{(diào)子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為一體，形成中國畫特有的傳統(tǒng)形式。
作為中國繪畫的內(nèi)涵，不只是存在于畫家對畫的表面的演繹，中國畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會得到的東西。正是這些東西，使中國繪畫透過薄薄的紙張，散發(fā)出無窮的意味。中國畫，表面簡樸和粗拙的線條代表的不只是簡樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會嘗到內(nèi)中的鮮美。宋元之后的中國畫大師無一不是中國文化的飽學之士，無一不是文壇賦詩作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個內(nèi)秀的民族，中國畫在不張揚中也體現(xiàn)了民族的內(nèi)秀。
在現(xiàn)在的高中美術(shù)課上，雖然有思考題，可實際上，同學們并沒有真正思考，更談不上動手實踐，在高中美術(shù)欣賞課上，我覺得，不能是純欣賞，就象對茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫分開，是不恰當?shù)�，是不科學的。
中國畫，是中華民族璀璨傳統(tǒng)文化寶藏中閃閃發(fā)光的珍品，是我國絢麗的民族藝術(shù)花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數(shù)的畫匠和著名的藝術(shù)大師，上下求索，不斷創(chuàng)造，歷經(jīng)時間的淘洗與磨煉，使我國的書畫達到了令世人驚嘆的藝術(shù)高度。正因為如此，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創(chuàng)了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術(shù)門類。國畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠，它就在我們身邊。中國畫有幾千年的輝煌歷史，對世界產(chǎn)生過深遠的影響，我們應該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會多一份了解，多一份贊美。
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