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印象派繪畫對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)審美的影響論文
印象派繪畫的超越性對(duì)當(dāng)代審美的影響
印象派繪畫擁有自身的超越性和現(xiàn)實(shí)性,不同的人去欣賞會(huì)有不同的理解,同時(shí)對(duì)藝術(shù)作品本身的認(rèn)知程度,所站的高度和角度也不相同。藝術(shù)來(lái)源于生活,又站在了另一個(gè)角度來(lái)解讀和反應(yīng)社會(huì)的某些方面。印象派突破的不是一種模式,而是一種理念。印象派藝術(shù)并不是孤立存在的,事實(shí)上它已經(jīng)影響了生活的方方面面,它不僅僅具有欣賞價(jià)值,更具有實(shí)用價(jià)值。
1.印象派繪畫給當(dāng)代藝術(shù)審美的啟示
當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的藝術(shù)可能并沒(méi)有我們想象的當(dāng)中的自由,有時(shí)會(huì)受到種種的限制和束縛,但是藝術(shù)終究是一種基于現(xiàn)實(shí)的自由性表達(dá)。當(dāng)代藝術(shù)審美形式在很大程度上受到了印象派的影響,在藝術(shù)的審美方式敢于突破自己。當(dāng)代藝術(shù)在審美上有其自身的自由性與超越性,藝術(shù)是人的內(nèi)心靈魂的一種體現(xiàn),它本身可以跨越時(shí)空。在表現(xiàn)內(nèi)容上,可以是現(xiàn)在或者過(guò)去,可以是夢(mèng)境,也可以是自己內(nèi)心的一種感受,這本身就是一種藝術(shù)的超越!藝術(shù)在審美上可以有各種不同的表達(dá)方式,不同的內(nèi)涵。一幅作品是畫家對(duì)于這個(gè)世界的認(rèn)知,是繪畫者本身對(duì)于藝術(shù)內(nèi)心的表達(dá)與闡述,表述了畫家對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)識(shí)與理解,敢于將自己內(nèi)心的真正想法表現(xiàn)出來(lái)這就是印象派繪畫帶給當(dāng)代藝術(shù)審美的啟示。對(duì)待任何事情,不能過(guò)分的拘泥于形式,應(yīng)當(dāng)從多角度去思考,多角度去考慮。一幅繪畫其實(shí)可以代表畫家本身,也同時(shí)代表了畫家的思想。畢加索的《格爾尼卡》深刻的反映了一個(gè)事實(shí),繪畫本身沒(méi)有太大的局限性,他是一種真實(shí)的思想的表達(dá),藝術(shù)存在的本身的意義,也應(yīng)當(dāng)圍著這個(gè)社會(huì)所服務(wù)。它不僅僅只是給別人帶來(lái)一種簡(jiǎn)單的視覺上的欣賞,更是一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。
2.審美的價(jià)值在實(shí)用功能方面的超越
印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺,而不是人的理智,表現(xiàn)的是畫家自己對(duì)大自然物象的親身感受,他們用敏銳的目光來(lái)觀察自然,捕捉客觀世界中變化萬(wàn)千的物象特征。當(dāng)代藝術(shù)和過(guò)去的藝術(shù)審美方式發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變,人們不再單純的去欣賞一件藝術(shù)作品,而是在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)考慮到它的其他方面的價(jià)值,真正達(dá)到一種物有所需,物有所用的目的。其實(shí),一件真正的藝術(shù)品,沒(méi)有明確的定義,大自然本身就是一種藝術(shù),藝術(shù)源于自然,又反應(yīng)自然,表現(xiàn)大自然的真善美。對(duì)于藝術(shù)審美,每一個(gè)人的理解方式不同,固然每一個(gè)人的審美方式也會(huì)有很大的差異,因此在審美方式上沒(méi)有一個(gè)固定的模式。所以,很多時(shí)候,應(yīng)當(dāng)敢于的接受新潮的藝術(shù),接受它的存在的合理性。存在即合理,沒(méi)有任何東西是先天不變的。因此人們也應(yīng)當(dāng)順應(yīng)這種變化,接受這種變化的合理性。很多人片面的理解了藝術(shù)本身的價(jià)值,認(rèn)為藝術(shù)本身只是拿來(lái)讓別人欣賞的。其實(shí),藝術(shù)影響著生活的方方面面,建筑、服裝、印刷、設(shè)計(jì)等等。其實(shí)在任何地方,藝術(shù)本身幾乎都有所涉獵。一幅漂亮的繪畫,可能會(huì)被商家印刷到商品當(dāng)中,來(lái)吸引顧客,同時(shí)一幅繪畫的藝術(shù)風(fēng)格也可能對(duì)他的行業(yè)有所影響,F(xiàn)代藝術(shù)的審美在很大程度上受到印象派繪畫的影響而發(fā)生了非常大的變化。人們的審美觀念也開始變化,出現(xiàn)了比較大的轉(zhuǎn)變。
當(dāng)代藝術(shù)審美的發(fā)展方向
每一種藝術(shù)在發(fā)展到一定的階段之后都會(huì)遇到自身的瓶頸,很難有所突破,原因有很多。當(dāng)然很多時(shí)候是由于欣賞者本身固有的一種欣賞模式或者是自己大腦里面固有的一些思維難以改變,導(dǎo)致藝術(shù)的審美走進(jìn)了死胡同,難有突破。應(yīng)當(dāng)打破自己的固有思維,主動(dòng)地去接受一些新的東西,印象派繪畫在剛出現(xiàn)的時(shí)候也不順利,受到過(guò)很多人的排擠,但是后來(lái)逐漸被人們接受,因此沒(méi)有什么是不可能的。印象派畫家使色彩成為繪畫的主體,并且引發(fā)了對(duì)藝術(shù)情感的表達(dá)。所以,當(dāng)代藝術(shù)更需要融入這個(gè)社會(huì),需要真正反應(yīng)這個(gè)社會(huì)的現(xiàn)狀,真實(shí)的反應(yīng)大自然,表現(xiàn)一種藝術(shù)的真實(shí)性。
結(jié)語(yǔ)
印象派繪畫留給我們的啟示是,藝術(shù)的審美不應(yīng)當(dāng)被過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)所迷惑和束縛,應(yīng)當(dāng)大膽的去接受新鮮的事物,接受或創(chuàng)造新的藝術(shù),讓自己的視野變的更加寬廣,挑戰(zhàn)自己的視覺經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)的審美其實(shí)是一種對(duì)于自身的超越,它來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活,但又超越了現(xiàn)實(shí)生活。不同的欣賞者對(duì)于藝術(shù)作品有著不同的解讀,不同的理解與不同的詮釋方法,其實(shí)也是對(duì)藝術(shù)主體的一種超越與再現(xiàn),超越了藝術(shù)本身,它所表現(xiàn)的是一種靈魂,一種內(nèi)心的感受,一次思想的跨越。
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