電影迷思與反對作文

　　“電影死了�！�

　　美國學(xué)者蘇珊·桑塔格子《百年電影回眸》中如是寫道。

　　我個人認(rèn)為，用這句話來形容當(dāng)今世界電影的狀態(tài)，是最好不過的了。

　　確實，回顧百年的電影史，當(dāng)中涌現(xiàn)出過不少優(yōu)秀的作品。其中的部分經(jīng)典之作，已經(jīng)烙上了時代的印記并成為人們心中那片最難忘的時代記憶。然而，隨著人類史的演進(jìn)，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，我們身邊的電影事業(yè)非但沒有因技術(shù)的革新而產(chǎn)生創(chuàng)作的高潮，反而因為過于依賴高科技與電影附帶的商業(yè)價值，從而進(jìn)入了一種迷思，徘徊不前。

　　如今，走進(jìn)影院，我們可以看見櫥窗內(nèi)陳列的五光十色的海報。它們大多鮮艷、炫目，令我們難以做出選擇，造成一種電影事業(yè)空前繁榮的假象。然而敏感的影迷不難發(fā)現(xiàn)，電影日益加深的商品化程度使電影——這一本身以藝術(shù)品的形象出現(xiàn)于人們視野的事物，正逐漸失去其藝術(shù)價值而淪為一種不倫不類的、如同貨架上陳列的光鮮玩具般的影像商品。電影更多地以個人英雄主義和震撼的視聽效果吸引著好奇的兒童們，而難以以其藝術(shù)氣息打動真正懂電影、愛電影的人。即便有那么一兩部零星的文藝片上映，也都會因周圍遍布的濃厚的商業(yè)氣息而獨木難支。

　　我們不禁會問： 電影到底怎么了？我們該如何挽救我們的電影？

　　羅蘭·巴特曾說過一句話：反迷思的最好方法就是以它的方式將它迷思化，并制造一個矯揉造作的迷思。

　　以影像藝術(shù)家為身份的楊福東很好地將這一哲學(xué)理念引入電影之中，他從他所站立的那個位置——前衛(wèi)藝術(shù)圈——創(chuàng)作了一種“帶引號的電影”：既是電影，又是關(guān)于電影的電影。 《第五夜》是他諸多作品之中極具特色的一部。

　　整部電影以黑白色為基礎(chǔ)做敘述，全片時長為五十分鐘，用七臺攝影機同時進(jìn)行拍攝，還原了一個完整的拍攝現(xiàn)場，并以一個七屏幕的視屏裝置外加三幕圖片和紀(jì)錄片記錄形式的一個綜合體將影片呈現(xiàn)于人們面前，其中七個屏幕的敘事結(jié)構(gòu)，以拍攝的失敗為結(jié)局。值得一提的是，整片從制作到放映未經(jīng)任何刪減，現(xiàn)場的嘈雜聲與電影錄音里的一句一句臺詞包含著穿幫鏡頭，真實地呈現(xiàn)在人們眼前，毫無藝術(shù)加工合成。

　　楊福東的舉動無疑是一種顛覆性的背叛與革命行為。因為電影的本身就是一種作假行為——將制作瑕疵刪去，換上精美的包裝。然而我們不得不承認(rèn)，楊福東看似瘋狂與叛逆的舉動，正是一種“去電影迷思”的直接而有效的方法。

　　從多屏放映開始，電影就變成了可寫的而非可讀的，因為沒有一個觀眾可以同時閱讀與窮盡兩個鏡頭，更何況七個乃至十個。于是，觀看成為一種焦慮，一種失敗感。目光流轉(zhuǎn)于屏幕間，你無法抓住任何一個，影像比目光流轉(zhuǎn)得更快，人們于是產(chǎn)生窒息與幻滅感，讓你體驗到生活在這個無窮無盡的影像包圍的年代中人的苦澀、無能和難以真正留存什么的悲哀，展廳儼然成為這現(xiàn)實世界的縮影。

　　這，便是藝術(shù)真正的魔力，這才是作為藝術(shù)形式的電影應(yīng)產(chǎn)生的效果。其影響與震撼效果絲毫不亞于所謂3D大片。

　　在如今，這個被迷思所侵蝕的浮躁時代之中，我期望有更多的人能像楊福東一樣，反對迷思，沖出重圍。

　　還我們一門全新的電影藝術(shù)，為世界點亮一盞燈。

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