山水畫藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)論文

　　摘要：本文分析了山水畫藝術(shù)的“形式”結(jié)構(gòu)，即山水畫以隱喻方式所表現(xiàn)的時間和空間問題。山水畫中暗含的這一形式結(jié)構(gòu)，表明了藝術(shù)家對其人生哲學(xué)的態(tài)度，也就是對自我時間和空間的感受方式。自由的線條“痕跡”是山水畫的另一種形式結(jié)構(gòu)，它既是藝術(shù)品的一種風(fēng)格方式，又是藝術(shù)家心靈痕跡的顯現(xiàn)。

　　關(guān)鍵詞：山水畫藝術(shù)形式結(jié)構(gòu)時空線的痕跡顯現(xiàn)

　　一、山水時空

　　時間是一種記憶，它表明了一種過程。這種過程體現(xiàn)著人的精神記憶的過程。時間意味著意識過程的短暫、延長、此時、此刻、永遠(yuǎn)、過去、現(xiàn)在以及將來。時間就是精神和思維的命運。在藝術(shù)中，藝術(shù)家組織時間就是在喚醒對時間的記憶，是在經(jīng)歷一切可能的、自由的、精神世界的體驗過程。藝術(shù)所能實現(xiàn)的就是對時間的濃縮和無限延伸，它實現(xiàn)對時間的把握。空間是時間的依托，是記憶的最終存在�？臻g將所有的記憶和時間都擁入自己的懷抱�？臻g就是大地母親，是一切的自然世界的無處不在；空間的無限廣大和無限狹小，就是精神過程的處所，是現(xiàn)實和精神世界的實在。

　　于是，時間和空間的一體性，就是精神記憶的完整性，就是人的人生所有的對精神世界的體驗和占有。

　　在古代中國山水畫藝術(shù)中，山和水作為藝術(shù)結(jié)構(gòu)和形式組織的母題元素，是在實現(xiàn)藝術(shù)家對大山和流水的象征含義。大山和流水就是藝術(shù)家生命符號的一個象征，它構(gòu)成了一個人完整的空間和時間在場，它既是對這在場的把握，又是對在場的越過。大山和流水就是空間和時間的符號，它把藝術(shù)家對一切的社會體驗和人生投入，都完整的涌入了大山和流水的虛無深處。

　　藝術(shù)家表現(xiàn)山和水就是在組織時間和空間，就是在實現(xiàn)其自我的精神記憶――他將時間和空間凝聚在山和水的世界，以完成對自我的超越，對現(xiàn)實的超越，以讓其心靈得到最大的勝利。一方面，這是對時間和空間的占有方式，另一方面，這卻是藝術(shù)家對時間和空間的逃離。

　　作為一種獨立的圖像語言，山水畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式解決了藝術(shù)如何塑造自然山水的問題。中國古代藝術(shù)存在自己的表現(xiàn)技巧。山水畫的表現(xiàn)把山水當(dāng)作一個視覺的感官經(jīng)驗對象來表現(xiàn)，是藝術(shù)家的精神體驗直接作為刺激因素，轉(zhuǎn)化成具有強(qiáng)烈心理內(nèi)涵和暗示的筆力與線條、墨色與水的相融，一種心靈的痕跡直接通過毛筆、墨色和水以及宣紙的滲化進(jìn)而達(dá)到主體意識的升華。

　　這一升華是通過時間和空間的無限升華而完成。山水空間――是山水畫藝術(shù)的主要母題。一方面，作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象，另外是，山水的現(xiàn)實空間意味著藝術(shù)家在其中經(jīng)歷的精神空間的形成。高大、突兀、奇崛顯然是山作為自然形態(tài)而存在。但是，在藝術(shù)家的心靈體驗中，它卻是在實現(xiàn)對奇崛和突兀的心理象征。奇崛和突兀不僅僅是一個自然形態(tài)，而是其人生品質(zhì)的一種提煉，象征其藝術(shù)家精神世界的“奇崛”與“高度”。于是，一種現(xiàn)實的空間很快轉(zhuǎn)化為思維空間的超越，從而滿足現(xiàn)實中的缺失。在突兀的山峰中，一流清泉傾瀉而下，如同藝術(shù)家對所有自我時間的記憶，在水中，他把人的過程全部涌入對時間的記憶。通過水，藝術(shù)家以完成其自我精神圖景的刻畫。山和水組成的時間和空間，就是人的時間和空間。

　　時間如同無限的水聲，空間如同無限幽遠(yuǎn)的深山。都在山水圖景中，越過了現(xiàn)實的視覺界限，而沖入了自由的心靈的深度自由。在幽深的空間深處，流動的氣韻就是生命的象征，彌漫的霧氣就是時間的漫無目的�，F(xiàn)實與虛無，就是老者和一條通往永恒時間和空間的進(jìn)路，以實現(xiàn)這有限人生對無限時空的穿越，而徑直奔向生命中最高貴的升華，那就是對道的體悟。這以最“自然”的方式實現(xiàn)了人對生命本體和宇宙本體的結(jié)合。這種結(jié)合在生命體驗者本身，就是自我生命的活力和愉悅。山水就是時間和空間的符號。組織時間和空間就意味著藝術(shù)家要通過藝術(shù)來把握記憶和躍進(jìn)自由。

　　二、線的自由“痕跡”

　　線是中國藝術(shù)的骨架。線的在場證明了一種真正的、內(nèi)在深刻的藝術(shù)關(guān)于自身的敘事方式。線標(biāo)志著中國古代人與世界方式的哲學(xué)象征。

　　線自身的特質(zhì)塑造了中國古代藝術(shù)的氣質(zhì)。線的存在表明了什么呢？線以最直接的本能形態(tài)暗示了精神行為的動機(jī)。線是一種痕跡，一種心靈的痕跡。這種方式的獨特性在于它是主體行為者對行為對象的精神對待。主體需要表達(dá)對客觀世界的感受，這個過程是通過精神和意識來完成的。線就是這一過程的最后本體，它完滿的實現(xiàn)精神和心靈的任務(wù)，也完滿的實現(xiàn)線的自我。

　　線的最后聚集就是主體者精神行為的最后聚集。線的聚集意味著藝術(shù)的實現(xiàn)。主體精神行為的理念傾向塑造了線的兩種方向。一種是線的自由，一種是線的束縛。線的自由根源于主體精神行為、理念世界的自由，而線的束縛來自于主體精神行為被客體所束縛。線的自由，是一種語言的自由，一種表現(xiàn)形式的自由。這種自由從本質(zhì)上取決于主體對客體世界的超越，是精神和心靈的自由超越。它不是去喚醒心靈以概念和知識去認(rèn)識世界，而是以心靈越過的方式來融入到世界，又超越這世界的方式，這就是在越過的方式中體驗自我的生命。

　　唐代的張彥遠(yuǎn)說：“山水之變，始于吳，成于二李�！鄙剿�畫藝術(shù)史的這一

　　形式突變，似乎也暗含了藝術(shù)思想意義的突破。唐時期著名的藝術(shù)家吳道子利用其天才的筆觸線條超越了晉至唐初時期勾勒填重彩的樣式。陳傳席說：“吳奮起變革，在于解放了線條，一變過去“筆跡周密”、“春蠶吐絲”式的細(xì)勻無變化的傳統(tǒng)線描。吳道子的山水表現(xiàn)形式之變，開啟了后世藝術(shù)家筆墨變化的成功。李昭道在其父和吳道子的基礎(chǔ)上，以吳道子的墨骨和其父的色彩，形成了山水畫藝術(shù)的情趣之變�！鄙剿�畫藝術(shù)發(fā)展的這一史實，實際上正預(yù)示著唐代道禪思想的刺激。這種內(nèi)在思想的變化，對藝術(shù)的變革在于中國藝術(shù)線條的自由精神，這就是心靈超越美學(xué)的痕跡顯現(xiàn)。自由的心靈在對自然山水的生命體驗中，在對山水空間的超越中，超越了形式的表象，解放了山水的實體形式，把山和水的世界化作心靈自由的境界之所，從而超越物象，化作自由的線的心靈痕跡。這些心靈的自由線條才是真正的最后的“實在”世界。這“實在”是生命體驗的哲學(xué)實在——自然秩序的本質(zhì)。

　　山水畫藝術(shù)家的哲學(xué)理念就是在人和自然的關(guān)系中，完成對物質(zhì)世界的超越，以實現(xiàn)精神的完滿。這就是對“道”的體悟，在這種理念下，線自由的根源意味著心靈的自由，線的痕跡意味著心靈的痕跡。線的這一觀照方式，實際上是在體現(xiàn)著道的自然秩序和生命的本質(zhì)。這種心靈的觀照，超越了對客體世界現(xiàn)象的知識、理性技術(shù)認(rèn)知，而上升到對客體圖景背后所含有的“道”的體驗。中國美學(xué)的主體心靈超越即解放了藝術(shù)家的心靈，又解放了心靈體驗的他者，也同時解放了作為媒介的藝術(shù)。線和藝術(shù)家的心靈頑強(qiáng)的捆綁在一起，共同達(dá)到精神世界的高地。線作為語言，作為藝術(shù)的表現(xiàn)本體，就在線的不斷聚集中形成了一種藝術(shù)的內(nèi)在形態(tài)和氣質(zhì)。這種氣質(zhì)意味著藝術(shù)結(jié)構(gòu)、形式和組織的最后風(fēng)格的實現(xiàn)。這就是“道”的風(fēng)格。

　　中國藝術(shù)的獨特氣質(zhì)就是自由的線條。線條作為中國古代藝術(shù)的敘事方式，它的存在體現(xiàn)出一種藝術(shù)形式的自由。線作為一種痕跡，表現(xiàn)出藝術(shù)家在感受客體對象時，把對象轉(zhuǎn)化成了自由的線條象征。藝術(shù)家對線聚集的運用沒有被對象所束縛，而是對客體世界進(jìn)行簡化和超越，以完成“意”與“境”的表達(dá)。這種自由傾向使藝術(shù)內(nèi)在的敘事靠近了哲學(xué)的懷抱，完成了精神敘事的自由。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民出版社，2001：26.I106