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工藝奇葩_竹刻藝術(shù)
竹雕竹刻藝術(shù)是中國工藝美術(shù)史上一朵淡雅的奇葩，也是人類歷史的文化遺產(chǎn)。竹刻藝術(shù)家們以刀代筆，以竹子為載體，將書、畫、詩、印等藝術(shù)樣式融為一體，賦予竹子以新的生命。他們的努力，為中國竹文化的發(fā)展與繁榮，作出了重大貢獻(xiàn)。
歷史
竹刻藝術(shù)歷史悠久，從古代文獻(xiàn)記載和考古發(fā)掘出土的文物可證，早在遠(yuǎn)古時(shí)代，先民就已利用竹子來紀(jì)事。西周時(shí)記載政事等，已廣泛使用竹簡，而大臣朝會(huì)時(shí)手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文飾。其后，竹子的使用范圍更廣，形制也更為多樣。湖南19號(hào)戰(zhàn)國墓出土的春秋戰(zhàn)國時(shí)期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成獸蹄狀。
后在甘肅武威漢墓出土了當(dāng)時(shí)用的毛筆，在筆桿上陰刻有隸書。而在湖南馬王堆一號(hào)墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，線條流暢，令人驚奇。文獻(xiàn)記載，東晉書法家王獻(xiàn)之有筆筒名“裘鐘”，乃用斑竹制成。唐代時(shí)傳入日本，至今仍保存完好的現(xiàn)藏正倉院的樂器“人物花鳥紋尺八”，更從另一側(cè)面體現(xiàn)了盛唐藝術(shù)的輝煌。
宋代尚文，涌現(xiàn)了一支龐大而有素養(yǎng)的文人士大夫階層，他們的審美思想與追求，直接影響了整個(gè)工藝領(lǐng)域的發(fā)展，為明清竹刻藝術(shù)的興起與發(fā)展打下了重要的基礎(chǔ)。
明清時(shí)期，竹刻名家輩出，涌現(xiàn)了許多流派。著名的有嘉定派與金陵派。嘉定派由明代正德、嘉靖年間的朱鶴（號(hào)松鄰）開創(chuàng)，雕法以深刻為主，其子朱纓（1520—1587，號(hào)小松）、孫朱稚征（號(hào)三松）繼之并有發(fā)揚(yáng)，祖孫三人世稱“嘉定三朱”，為嘉定派的形成及藝術(shù)風(fēng)格的確立打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱稱名家。至清康熙時(shí)有吳之璠（字魯珍）、封錫祿（字義侯）、封錫璋（字漢侯）、顧玨（字宗玉），雍正時(shí)有施天章（字煥文）等，俱稱大師。乾隆時(shí)周顥（號(hào)芝巖），世稱“合南北宗而為一體”，“二百余年首屈一指”。其他竹人，各有專長。嘉定竹人，前赴后繼，各顯神通，贏得竹刻之鄉(xiāng)的美名。
金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582—1648，字仲謙），而濮澄則被認(rèn)為是金陵派的創(chuàng)始人，雕法以淺刻為主。清代乾隆時(shí)期僑寓揚(yáng)州的潘西鳳（號(hào)老桐），原為浙江新昌人，因鄭板橋的推譽(yù)，被認(rèn)為是濮仲謙以后一人，故也稱為金陵派代表人物。上述兩派外，明代尚有張宗略（字希黃），長于留青，因籍貫無考（有說為浙江人，有說為江蘇人，也有說是湖南人），后人無稱是何派。
及清代后期，又有所謂黃巖派，代表人物為方絜（號(hào)治庵），擅長陷地深刻；蕭山派，代表人物為蔡照（原名照初），擅長淺刻。另有不知籍貫的尚勛，精留青。至晚清時(shí)，崇尚刻金石文，名家有浙江德清的朱寶騮、江蘇吳江的楊澥、長洲的周之禮等，風(fēng)格單一，實(shí)在也稱不上派的。
明清時(shí)期的竹刻風(fēng)貌，民國時(shí)重要竹刻家金西厓在《刻竹小言》作了很精辟的概括。他說：“縱觀四百余年之竹刻，可概括為由明中葉之質(zhì)拙渾樸，發(fā)展為清前期之繁綺多姿；又自清前期之繁綺多姿，嬗變?yōu)榍搴笃谥綔\單一。以雕刻再現(xiàn)書畫，實(shí)為后期變化之主要原因。”他的總結(jié)簡明中肯，實(shí)在是知者之言。
到了民國時(shí)期，由于時(shí)代的變革與風(fēng)氣的轉(zhuǎn)變，竹刻藝術(shù)已沒有了往日的風(fēng)采，但流風(fēng)所及，依然有較為精彩的表現(xiàn)。
這一時(shí)期重要的竹人，有浙江吳興的金西厓（1880—1979）、江蘇嘉定的潘行庸（1886—1961）、吳縣的支慈庵（1904—1974）、蘇州的楊云康（1906—1959）、盛丙云（1909—1968）、常州的徐素白（1909—1976）、蘇州的楊子英（1915—1983）、吳江的徐孝穆（1916—1998）、常州的白士鳳（1923—1997）等。上述竹人中，除金西厓、潘行庸、楊云康三位外，其余的諸位主要?jiǎng)?chuàng)作高峰期則在新中國建立以后。
人文
竹子天生擁有平淡、清氣、樸實(shí)的特征，其虛心勁節(jié)、彎而不屈的品質(zhì)，歷來受到世人特別是文人的喜愛。人們將竹比喻為君子。宋代蘇東坡有“寧可食無肉，不可居無竹”之句，體現(xiàn)了文人在日常生活中對(duì)竹子所具品格的向往與追求。這一向往與追求，伴隨著竹刻藝術(shù)創(chuàng)始與發(fā)展的整個(gè)過程。
宋代以來，文人們頌竹、詠竹、寫竹、畫竹不斷，涌現(xiàn)了無數(shù)的名篇佳作。竹子成為他們抒發(fā)心跡的重要媒介與載體。他們對(duì)竹子的關(guān)注與借竹說事，豐富和發(fā)展了中國的竹文化，使竹子在中國文化中擁有了獨(dú)特的文化象征。
明清兩代竹刻藝術(shù)的誕生與發(fā)展，及其在人們?nèi)粘Ｉ钪挟a(chǎn)生的作用與影響，不僅豐富了我國工藝美術(shù)的天地，同時(shí)也促進(jìn)了其他工藝美術(shù)的發(fā)展�？梢院敛豢鋸埖卣f，竹刻藝術(shù)對(duì)中國竹文化內(nèi)涵與外延的深入與擴(kuò)展，都產(chǎn)生了積極的影響。
價(jià)值
一片竹子，或是一段竹根，經(jīng)過了竹刻藝術(shù)家們的巧思與細(xì)雕后，最終成為形態(tài)各異、賦有生命的藝術(shù)品。這一過程，不僅體現(xiàn)了竹人們的才情，同時(shí)也凝聚了竹人們的心血。而心血就是生命。換言之，竹人的心血是作品的核心價(jià)值所在，而才情只是心血的外在表現(xiàn)而已。
生命的價(jià)值在于創(chuàng)造，而創(chuàng)造源于對(duì)生活的熱愛與體認(rèn)。只有不失此愛心，涵養(yǎng)此體認(rèn)，才能發(fā)現(xiàn)生活中的美好與真意。用積極的態(tài)度將此美好與真意作藝術(shù)化的再現(xiàn)，就是創(chuàng)造。一件竹刻藝術(shù)品的誕生，與其他優(yōu)秀文藝作品的誕生一樣，同樣符合這一規(guī)律。竹刻藝術(shù)的價(jià)值本此。
現(xiàn)狀
我國是世界上竹子資源最為豐富的國家。竹子以其環(huán)保、清潔與可再生的特性，盡顯材料優(yōu)勢。這無疑成為當(dāng)代竹刻藝術(shù)發(fā)展的重要保證。
上世紀(jì)八十年代以來，竹刻藝術(shù)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，面臨著生存與發(fā)展的重大選擇。國內(nèi)收藏市場對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀竹刻作品的關(guān)注，也因傳世作品的數(shù)量有限，優(yōu)秀作品的可遇而不可求這一現(xiàn)狀，藏家們開始將目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)當(dāng)代竹刻名家。
這一現(xiàn)實(shí)，無疑成為了當(dāng)代竹刻藝術(shù)的新機(jī)遇。當(dāng)代重要竹人徐秉方先生作品在拍賣市場的屢創(chuàng)新高，青年竹人張偉忠、俞田等人力作的受到關(guān)注，不僅提升了當(dāng)代竹刻的市場地位，同時(shí)也提升了其影響力與知名度。
2005年文化部啟動(dòng)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工程”以來，嘉定竹刻、邵陽竹刻、常州竹刻先后被列入國家級(jí)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。我們有理由相信，在政府的扶持與竹人的努力下，竹刻這一古老而現(xiàn)代、高雅而通俗的文化藝術(shù)奇葩，又將迎來一個(gè)嶄新的春天。
嘉定竹刻
清早期嘉定竹刻<琴棋書畫>
嘉定竹刻作為中國竹刻史上最大的流派，其竹刻工藝流傳于上海市嘉定地區(qū)。嘉定位于上海西北部，北依瀏河，盛產(chǎn)竹子。
嘉定竹刻是中華工藝美術(shù)百花園中的一枝絢麗多姿的奇葩。嘉定竹刻人以刀為工具，以竹子為載體，將書、畫、詩、文、印諸藝術(shù)融為一體，賦予竹子以新的生命，作品有淡淡的書卷氣和金石味，風(fēng)雅絕俗，是歷代文人的雅玩。
嘉定竹刻技藝為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創(chuàng)，主要在嘉定縣（區(qū)）內(nèi)傳承。
朱鶴將書畫藝術(shù)融入竹刻，開創(chuàng)了以透雕、深雕為特征的"深刻技法"，使竹刻成為一門獨(dú)立的觀賞藝術(shù)。其子朱纓、其孫朱稚征均繼承上輩竹刻技藝，并推陳出新。朱纓的刀法比朱鶴更為豐富，而朱稚征的成就更進(jìn)一步超過了父祖輩，刀法神妙，風(fēng)格簡潔精雅，古樸淳厚。祖孫三代奠定了嘉定竹刻藝術(shù)的基本品格，在歷史上被人稱為"三朱"。
"三朱"之后，李流芳、婁堅(jiān)等"嘉定四先生"在書畫之余，亦承朱氏"深刻法"刻竹消遣。清代康熙年間，吳之創(chuàng)薄地陽文刻法，秀媚遒勁，層次多變，被時(shí)人稱之"鬼斧神工"。另有封錫祿、封錫爵、封錫璋三兄弟，精于圓雕，擅作人物，作品生動(dòng)傳神，將嘉定竹刻推入全盛時(shí)期。至乾隆年間，嘉定竹刻流派紛呈，而以周顥為領(lǐng)軍人物。周顥集嘉定竹刻之大成，用刀如筆，作品生動(dòng)渾成，被世人稱為"絕頂佳品"。與周顥齊名的還有周笠、施天章，時(shí)稱"嘉定三藝人"。
嘉定竹刻早在清初即被當(dāng)作貢品送入宮廷，康熙及雍正兩帝不僅收藏，還將藝人封錫祿、封錫璋、施天章等召入內(nèi)廷供奉；乾隆皇帝則將自己的詩題寫在筆筒上，讓嘉定竹刻藝人刻錄。晚清時(shí)，嘉定竹刻集中在嘉定城內(nèi)，作坊林立，店鋪繁多，時(shí)大經(jīng)的"文秀齋"、韓玉的"云霞室"、葉端甫的"翠晴齋"、張學(xué)海的"文玉齋"、朱厚甫的"酉陽俎"、范雅堂的"文元齋"、申竹薌的"瑞芝齋"及"潘松云齋"、"謝蔭軒"等均有一定影響，但此時(shí)整個(gè)竹刻行業(yè)已開始陷入停滯并漸次衰落。
1949年后，嘉定竹刻有了專業(yè)的行會(huì)組織和研究機(jī)構(gòu)。嘉定竹刻傳統(tǒng)上主要以家族、師徒授受方式承傳，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派、吳氏薄地陽文派、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人�，F(xiàn)在這一技藝主要的傳承人有范勛元、張迎堯、樊其昌、丁黎良、王威、王樂平、張偉忠、蔣玉銘、蘇玉蓉、莊龍、周鏗、張偉忠、蔣玉銘等。
"以刀代筆，以書法刻竹"，是嘉定竹刻的主要特點(diǎn)和傳統(tǒng)技藝。據(jù)《嘉定縣志》記述： "竹刻為藝術(shù)上精品，吾邑最負(fù)盛名，其為它處所不能媲美者，則為刀法。普通所用，以刻字者為單尖，辟厚約分許，而削其一面，其口平，以角尖入竹，名曰行刀。而復(fù)以圓刀還之，則為圓柱形。削其一端為斜面狀，而圓其鋒，故所入處，其底不深而平，此其為用，能恰到好處，而字體之結(jié)構(gòu)及轉(zhuǎn)折之姿態(tài)，均能與書者相吻合，無牽強(qiáng)之弊。閩湘各地，亦有竹刻者，然較之吾鄉(xiāng)終不能及，既無此刀法也。"由此可見，嘉定竹刻的刀法獨(dú)樹一幟，與各地不同。
嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術(shù)融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風(fēng)雅絕俗，成為歷代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對(duì)等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。其技法包括淺刻、深刻、薄地陽文、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓刻等十余種，具有明顯的地域風(fēng)格和鮮明的原創(chuàng)性，審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過實(shí)用價(jià)值。
由于嘉定竹刻系純手工操作，工藝流程復(fù)雜，制作耗時(shí)費(fèi)神，難以形成規(guī)�；纳a(chǎn)，經(jīng)濟(jì)效益低，所以藝人大都已轉(zhuǎn)業(yè)。而美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的中國畫畫家亦無人操刀刻竹，書畫家和竹刻藝人之間缺乏溝通和交流，致使嘉定竹刻的文化內(nèi)涵逐漸喪失。
另外，隨著城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出現(xiàn)匱乏。所有這些都導(dǎo)致嘉定竹刻技藝走向衰微，急需制訂措施加以搶救。
寶慶竹刻 竹藝奇葩
高浮雕春燕牡丹圖帽筒
寶慶屬于湖南邵陽地區(qū)，地處湘西南，是西高東低半山區(qū)半丘陵地貌，盛產(chǎn)楠竹，自古竹器制作業(yè)十分發(fā)達(dá)，是中國竹文化的主要發(fā)祥地之一。這為寶慶竹刻的發(fā)展提供了很好的客觀條件，再加上寶慶竹刻的歷代大師們擅長于將自己的藝術(shù)表現(xiàn)技巧與文人的審美情趣融會(huì)貫通，從而創(chuàng)造出了無數(shù)美輪美奐具有極高藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵的曠世作品。
寶慶竹刻在發(fā)展自己當(dāng)?shù)仫L(fēng)格的基礎(chǔ)上，又融合了嘉定、金陵兩地的竹藝風(fēng)格。嘉定派竹刻以朱氏（朱鶴、朱纓、朱稚征）三代為代表人物，其特點(diǎn)為“高、深、透”。而金陵派竹刻卻是以“淺浮雕”或被稱之為“水磨器”的技法來表現(xiàn)，主要的代表人物為濮澄。寶慶竹刻種類齊全，題材豐富，技法齊備，在淺浮雕與高浮雕存在的同時(shí)，寶慶竹刻創(chuàng)始人之一王尚智又發(fā)明了一種新的竹刻藝術(shù)——竹簧。竹簧亦稱翻簧、貼簧等。即將竹子去青去節(jié)，剝削出竹簧，經(jīng)煮、曬、碾，壓平整，貼于木胎或竹胎之上，再經(jīng)拋光打磨，運(yùn)用不同的雕刻手法在其上雕刻人物、山水、花鳥，其色澤有如象牙，格調(diào)高雅。竹簧雕刻一經(jīng)問世，即成為達(dá)官貴人和文人雅士競相收藏的珍品，并定為清皇宮的貢品和外交禮品，很快流傳各地。
寶慶竹刻藝術(shù)品從現(xiàn)在留存的資料記載以及實(shí)物來看，最早的是潘一龍的竹雕筆筒。潘一龍（1563年—1645年）字曾炳，別號(hào)云山樵子，湖南武崗人，寶慶竹刻創(chuàng)始人之一。從小天資過人，工詩善畫，尤精于竹刻。所刻山水花鳥人物無不刻意，而體現(xiàn)的卻是功力現(xiàn)于規(guī)矩之中，形神現(xiàn)于規(guī)矩之外。他留存下來的作品極少。與他同時(shí)期的寶慶竹刻藝人還有王嗣乾等，大多都沒有作品留存。在這一時(shí)期的作品主要流行圓雕和透雕的雕刻技法。寶慶竹刻發(fā)展至清朝時(shí)，由于竹簧竹藝的發(fā)明，這不僅是有別于其他竹藝派別，使以后竹刻工業(yè)化也成為一種可能。竹簧雕刻在經(jīng)過了寶慶竹刻藝人幾十年的不斷實(shí)踐摸索總結(jié)后，已經(jīng)能夠制造出精美的竹制佳器。從現(xiàn)藏于北京故宮博物院的“竹簧天地同春壽字盒”、“芭蕉山石貼簧盒”等實(shí)物來看，技術(shù)水平已經(jīng)是相當(dāng)?shù)母叱Ｔ诋?dāng)時(shí)最有名的竹刻藝人據(jù)《寶慶府志》中記載，“惜陰軒”主李昌元，李昌元以制食篋和書篋而名重一時(shí)，所做作品常作為供品入宮中，后被選入宮廷作為專門的竹刻師，侍奉朝廷。在乾隆時(shí)，寶慶竹刻進(jìn)入了全盛期。開始有竹刻制品走出國門，成為了與外交流的禮品選擇之一。這也無不體現(xiàn)出寶慶竹刻的藝術(shù)特色。
在民國時(shí)，寶慶竹刻屢次在國際國內(nèi)獲獎(jiǎng)。在1915年為慶祝巴拿馬運(yùn)河的正式開通在舊金山舉辦的“太平洋萬國巴拿馬博覽會(huì)”，寶慶竹刻名家朱蓮舫的參展作品《雙龍騰云獻(xiàn)珠圖》運(yùn)用高浮雕和淺浮雕的手法，雕刻了雙龍騰云的形象，形神兼?zhèn)�，活靈活現(xiàn)。最終由于技藝“巧奪天工”而一致博得評(píng)委的看好，以金制獎(jiǎng)牌載譽(yù)而歸。1943年，朱寶成、朱宣武父子精心雕刻的以《紅樓夢》為創(chuàng)作題材的作品獲得了在廣西南寧舉辦的“全國工程展覽會(huì)”一等獎(jiǎng)。從此寶慶竹刻也在國際國內(nèi)大放異彩。這樣的一朵民間藝術(shù)奇葩，歷經(jīng)上百年還是經(jīng)久不衰。但在上世紀(jì)九十年代企業(yè)改制的浪潮中，9個(gè)竹藝廠全部破產(chǎn)倒閉，技師流散全國各地，現(xiàn)僅存20多名老藝人在苦守手工雕刻的陣地。中國傳統(tǒng)民間工藝的這朵奇葩我們期待著她能早日重振雄風(fēng)！
中國竹刻藝術(shù)
我國竹刻起源很早，據(jù)〈禮記》記載，秦漢前的士大夫們在典禮的儀式上就要使用竹制品，這類竹制品具有很強(qiáng)的文飾作用。竹刻在漢朝已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，然而，由于歷史實(shí)物不多，我們現(xiàn)在不可能很全面地了解當(dāng)時(shí)的竹刻工藝�，F(xiàn)在，我們從很少的一些出土文物中還是可以對(duì)那時(shí)的情況進(jìn)行一些想象和推斷。比如，在西漢馬王堆一號(hào)墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明當(dāng)時(shí)的竹刻工藝的水平已是相當(dāng)高的，本來這是一件實(shí)用的生活用品，然后其上刻有很精美細(xì)致的寵紋，加以髹漆，便成為一件竹刻工藝品了。以后，專門制作的竹刻工藝品也出現(xiàn)了，相傳晉代大書法家王獻(xiàn)之就有一只非常精美的斑竹筆筒，他非常喜愛它，給它起了個(gè)名字叫裘鐘古而六朝時(shí)，齊高宗賜給明僧一件竹根如意，這表明當(dāng)時(shí)己有一竹根雕的竹刻工藝和品種了。
到了唐宋時(shí)期，竹刻工藝更為成熟地發(fā)展起來了。宋郭若虛《圖畫見聞志》卷五盧氏宅條說：唐德州刺史王倚家有筆一管，稍大于常用筆管中間刻《從軍行》一鋪，人馬、毛發(fā)、亭臺(tái)、遠(yuǎn)水，無不精絕。這是竹刻見于著錄之始。元陶宗儀《輟耕錄》記載過宋代詹成刻竹：詹成者，高宗朝匠人。雕刻精妙無比，嘗見所造鳥籠，四面花版，皆于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖悉具備，其細(xì)若縷，且玲瓏活動(dòng)。這是見于記載最早的一位竹刻家，顯然這時(shí)的竹刻技術(shù)的確達(dá)到了一個(gè)非常高的程度。但有關(guān)詹成的事跡卻無詳細(xì)記述。
宋代以后，陳置幾案的小件雕刻，異彩紛呈，粲然奪目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷，乃至鐫硯、模墨，多為前代所未有。雕刻的體制規(guī)模，題材技法，至元明而大變。竹刻就在這一背景下得到了迅速發(fā)展，因?yàn)楦鞣N工藝必然互影交光，息息相通。至明中葉，文人藝術(shù)家們在前人基礎(chǔ)上致力發(fā)展，終于把竹刻從比較簡單的、以實(shí)用為主的工藝品，提高到比較細(xì)致的、以欣賞為主的藝術(shù)品，使之形成為一種專門藝術(shù)。以后，便名手輩出，窮工殫巧，蔚為大觀，成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩。
明、清兩代是竹刻發(fā)展的黃金時(shí)期。竹刻藝術(shù)主要流行于我國南方的產(chǎn)竹地區(qū)，比如浙江、江蘇、上海、四川！湖南和廣東等地。在明代正德、嘉靖時(shí)期形成了金陵（今南京）、嘉定（今屬上海市）兩大竹刻中心，而且行成了各種竹刻流派，名家輩出，空前繁榮�？讨竦姆椒ㄓ泻芏喾N類，刻竹是作者的情思馳騁于竹，用刀來傳達(dá)自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種刻竹方法。
留青竹刻
黃山煙云臂擱 徐秉方
留青竹刻，是將中國書畫在竹皮上進(jìn)行再創(chuàng)造的一門雕刻藝術(shù)。她有浮雕的外形，又有淺刻的刀痕，更不失書畫的筆墨韻味和構(gòu)圖特點(diǎn)。隨著時(shí)間的推移，竹皮、竹肌的顏色色差會(huì)逐漸拉開，使作品的立體感更強(qiáng)。層次更豐富，視覺更美好。但留青竹刻要達(dá)到高水平確實(shí)不易，刻者除了刀內(nèi)功，更要刀外功。刀內(nèi)功即為熟練的操刀術(shù)；刀外功就是刻者的藝術(shù)修養(yǎng)。留青竹刻如果沒有高水準(zhǔn)的畫稿基礎(chǔ)，刻技再好也難出高檔次的作品；反過來說，若畫稿很好，刻手水平不高，同樣難出精品。這與舞臺(tái)藝術(shù)的劇本和演技一樣，高水平的作品必須要兩者有機(jī)結(jié)合。留青竹刻是多種雕刻技法的綜合體，內(nèi)含墨趣，外現(xiàn)刀味，格調(diào)高雅，內(nèi)容廣泛，面貌獨(dú)特，其前景廣闊，是毋庸置疑的。
竹刻高手在詩筒上雕魚 系非遺代表性傳人
江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)金陵竹刻代表性傳人龍雙衡(圖中)，昨天來到位于后宰門的金陵竹刻藝術(shù)館，向兩名弟子宋繼光和張倉鳳面授如何在詩筒上雕琢“魚樂圖”。
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