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音樂課課堂教學反思

時間:2022-03-30 08:43:00 音樂 我要投稿

音樂課課堂教學反思

  作為一位剛到崗的教師,我們要在課堂教學中快速成長,對學到的教學新方法,我們可以記錄在教學反思中,那么什么樣的教學反思才是好的呢?下面是小編為大家收集的音樂課課堂教學反思,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

音樂課課堂教學反思

音樂課課堂教學反思1

  一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。

  作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學生學業(yè)的加重,音樂課在他們的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何更好的去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的.學習興趣和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

  一、學習教學大綱,明確教學目的。

  作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導:

  1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

  2、通過音樂教學,激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好,活躍課堂氣氛,在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒,有利于其他課的學習;

  3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。

  二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。

  1。針對學生的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料充實課堂,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,開拓視野、提高審美能力。

  2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。

  3、利用多媒體、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優(yōu)美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。

  4、課內讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

音樂課課堂教學反思2

  1、《都有一顆紅亮的心》教學反思

  五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調,旋律比較新穎,突破了傳統(tǒng)[西皮流水]的音調模式。在節(jié)奏方面具有個性化、新鮮感,顯得活潑清新。尤其是唱腔中節(jié)奏形式與唱詞內在節(jié)奏規(guī)律的吻合,生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中,對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理,都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態(tài)。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。

  每次教學這首歌,總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時,也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

  2、《春來了》教學反思

  在本節(jié)課的教學中,我本著以新課標的要求為指導原則,強調以學生為主體的教學方式,運用多種形式體會歌曲,感受、聽唱歌曲,并使學生能根據歌曲特點,靈活的創(chuàng)作。縱觀這節(jié)課,主要有以下幾個特點:

  1、學習活動注意學習的感悟、體驗,運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中,請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱,是讓學生對歌曲的提前感受,緊接著讓學生打三拍子的指揮拍,自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時,使學生在不止不覺中學習了歌曲,也不會感覺枯燥。

  2、充分發(fā)揮了學生的主觀能動性,讓學生真正成為課堂的主人,雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律,但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節(jié)奏、相互問答式的歌曲的哼唱中,都在逐層深入的深化歌曲的學習過程,使學生充分發(fā)揮其主觀能動性,在律動中有意識的有目的學習了歌曲。

  3、注重了學科的整合,如在導課中,我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活躍課堂氣氛,同時,也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課,將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景,啟發(fā)學生說春天到了,引起周圍變化的愿望。最后,請學生用貼春天圖畫、朗誦

  春天詩歌的形式,讓學生從不同的角度,感受春天的美好,激發(fā)起他們學習的興趣,也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。

  4、注意培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力,實現體驗教學。在創(chuàng)作中,給學生了充分展示自我,

  體驗成功的機會,通過用歌曲旋律,創(chuàng)作夏、秋、冬之歌,不僅使學生鞏固了歌曲的旋律,(本節(jié)課通過學生跳、教師范唱,反復聽、學生唱和創(chuàng)作時聽歌曲伴奏,學生共聽了歌曲不止八次),而且,也讓學生在創(chuàng)作過趁中,鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力,也體驗了成功的喜悅。

  5、多媒體的使用也受到了恰當的效果,節(jié)約了課堂時間。提高了教學的直觀性。

  總之,本節(jié)課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發(fā),注重發(fā)揮學生的主觀能動性,培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神,充分體驗成功的感覺。

  3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思

  我在設計這節(jié)課時,有一個觀點在縈繞著我,我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍,給學生以展示的空間,讓課堂成為他們才藝表演的舞臺,讓學生真正成為課堂的主人。

  1、在音樂知識降記號教學環(huán)節(jié)中,針對枯燥的樂理,如何讓學生愛學、樂學呢?我設計了一個音樂游戲——《找朋友》,把學過的音樂記號制成卡片,掛在學生胸前,我和他們一起表演,讓學生找出好朋友升記號。這個活動中,老師和學生形成互動的教學環(huán)境,在輕松愉快的游戲中,同學們認識了降記號,課堂氣氛活躍。

  2、在音樂活動中,我讓學生通過合作的方式,以自己的興趣愛好或歌、或舞,或盡情表現音樂,整個課堂成了學生展示的舞臺,有的在表演打雪仗,有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲,還有的扮演飛馬在天空中奔跑,課堂猶如一幅鮮活的雪景圖,表現了學生非凡的創(chuàng)造能力。

  3、在這節(jié)課中,我巧妙設疑,針對課堂教學進行中的問題,讓學生自己去評價,如:你覺得我們唱得怎么樣?你對課堂和老師有什么建議?等等。這些問題激勵了學生去發(fā)現問題,進而解決問題,培養(yǎng)了他們獨立思考、獨立分析、發(fā)表見解的能力。

  不足之處:

  1、歌曲的藝術處理倉促了些,不精細,學生的演唱情感表達不夠,應在唱好歌的情況下,再進行表演,效果會更好。

  2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育,如拿打擊樂器時,學生有搶的現象。

  4、《美麗的黃昏》教學反思

  《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲,學生之前未接觸過二部輪唱,是一個新事物,同時如果不具備很高的音樂素質的話,二部輪唱很難施行.唱好輪唱的兩個關鍵:第一,是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲,另一個關鍵是教師要有準確的動作提示,讓第二聲部進入,當然學生也要知道在何處進入.并且,唱好本歌曲,學生三拍子的節(jié)奏感要

  好.針對本課最主要的困難我覺得在我的這節(jié)課中完成的還算可以,因為從學生的角度出發(fā),學生本身的素質其實并不高,對于三拍子的節(jié)奏感也并不很好,當第二聲部進入的時候,兩個聲部很容易相互的帶跑音調,我覺得在這個部分我的'引導欠缺,第二組的進入我應該事先請他們看著老師,聽著老師幫助他們一起唱的音高,老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好,并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了,唱好唱不好是關鍵,前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的,我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯,他們最缺的還是練習練習多練習,再多唱幾遍就會好了,這節(jié)課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練,在認知上并未要求,所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了,第二次、第三次就會好起來的。

  5、《在葡萄架下》教學反思

  整堂課的設計意在讓孩子富有興趣,富有情感地學習音樂知識,掌握音樂技能,了解音樂文化,讓孩子在快樂中有收獲,收獲中有快樂,讓孩子快樂中發(fā)展個性、張揚個性,做一個自信、樂觀、善于合作的人。

  6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思

  課堂上,教者改變傳統(tǒng)的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發(fā),并從中受益,從而達到教學目的.

  7、《春節(jié)序曲》教學反思

  第一.教學目標設計合理,重難點的突破方法得當,教學層次清楚,環(huán)環(huán)相扣。教師的語言簡練,情感投入,保證了音樂課的質量。

  第二.本節(jié)課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求,強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長,但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟,保證了學生充分聆聽的時間,讓學生更好地感受樂曲的情緒,更扎實地完成教學目標。

  第三.給學生設計創(chuàng)造性參與音樂活動的機會,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。為此,教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”,激發(fā)了學生學習的積極性。第四.這首樂曲有四條主題旋律,教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉,只選擇其中一條進行視唱,大大減輕了學生的識譜負擔,避免了單調、枯燥的知識性的學習。

  第五.滲透了由學生主動質疑的意識,培養(yǎng)學生發(fā)現問題的能力。第六.教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。

音樂課課堂教學反思3

  作為音樂教師,首先就應明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動,用音樂本身的力量,使欣賞者置身于音響天地中,透過教學能有效的培養(yǎng)學生感受美,鑒賞美,創(chuàng)造美的潛力,促進學生品德、智力、審美潛力的全面發(fā)展。長期以來,我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序:1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是,一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸,再結合自己教學實踐,我覺得有幾點要重視與把握的,現將其分述如下,與大家共勉:

  1。改變學生的錯誤觀念,以利于音樂欣賞

  初中學生往往有這樣的觀念:我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂,認為學音樂僅僅是為了娛樂,這就給上音樂課增加了難度,不認真聽講,更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯(lián)合研究得知:音樂不但能夠讓猛獸安靜下來,對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,一出生就對音樂有反應?臻g推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力,比較能在21世紀找到好工作,因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心,生活的其他方面也能處理得更好,并可有效疏解各種壓力,使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛,需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養(yǎng),只有較高的素養(yǎng),才能適應當今社會的激烈競爭,人們才有創(chuàng)造力,社會才能更快發(fā)展,由此可見學習音樂有多么重要。

  2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

  把流行音樂作為切入點,引發(fā)學生對整個音樂文化的興趣,最大限度地拓展文化藝術的視野,讓優(yōu)秀的流行歌曲走進音樂課堂,為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱,具有鮮明強烈的節(jié)奏,很具體現青春活力,處于青春期的.中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱,并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品,以增強學生對作品的感染力,如:當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時,可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識:藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》,更易理解作品,感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美,從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國,在"美"的氣氛環(huán)境中,培養(yǎng)了他們的審美觀念,陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式,在激發(fā)人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速,且效率更高,又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間,促其展開想象的翅膀,翱翔在音樂藝術的天空。

  3。要“聽”中“思”

  音樂欣賞個性強調“靜”,這是因為音樂是聽覺藝術,只有在安靜的環(huán)境中,才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思,在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發(fā)性的問題。如欣賞《光明行》,聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如:這個曲子是由什么樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽后有什么感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:曲子是有二胡獨奏的;速度是:快等等。雖然問題簡單,但能使學生全神貫注的聽,思維想象也因此而用心主動,充分發(fā)揮了學生的審美功能,獲得了初步的感性認識和理解,

  4。是要“聽”中“說”

  有些樂曲學生沒聽過,不熟悉,興趣不大。遇到這種情形,教師能夠運用生動形象的語言,敘述樂曲構成的過程以及情感特征,盡量縮短學生與樂曲之間的距離,并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》,我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞,之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”。

  上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法,而方法不是一成不變的,所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索,充分看清學科的特點和學生的實際狀況,認真分析,巧妙設計,切實調動學生學習的用心性,變被動為主動,讓課堂充滿活力,就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”,那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!

音樂課課堂教學反思4

  本周作為剛剛進入教學階段的第一周,在教學上發(fā)現了很多學生中存在的問題。

  第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱,之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為,學習音樂一定要從樂理知識入手,不積跬步,無以至千里。不學習音階,不練習節(jié)奏,不掌握樂譜的唱法,就不能真正的'學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱,會在每節(jié)課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。

  第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本,而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點,特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分,但是有一些音樂始終經久不衰,在歷史的長河中流淌多年,依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上,我還是會以教材為基本點,以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的魅力。

  音樂不光是歌唱,還有欣賞,還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華,勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲,是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華,增加學生的自信心。

音樂課課堂教學反思5

  課程改革至今,我們的音樂教學發(fā)生了諸多改變,最重要的是音樂課變得充滿了生機,學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作打擊樂器,編寫音樂小劇本,學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂,使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受,學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題,不斷反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學,談談教學實際中的一些體會和反思。

  一、課前認真?zhèn)湔n。

  教師準備好本節(jié)課所需教具,特別像我們音樂學科,所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心,體現課改精神聯(lián)系學生生活和社會實際,合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系,重點突出,難易適度。圍繞目標創(chuàng)設靈活的、有助于學生學習的教學情景,營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂,注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現,指導具有針對性、啟發(fā)性。學生認真參與音樂的學習、評價活動,積極思維,樂于表現和創(chuàng)造,敢于表達和質疑。

  二、關注情境活動創(chuàng)設的有效性

  1、情境創(chuàng)設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的,而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育,所以音樂是情感性的。我覺得,音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求,這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中,由于缺少情境的創(chuàng)設,使一系列音樂活動簡單堆積,顯然學生學習積極與參與熱情大大降低,另一方面審美的有效性也隨之降低。如,下面請大家一起唱,而后,男聲唱,再女聲唱,再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中,我們也要考慮,通過怎樣的情節(jié)串聯(lián),通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與,并能主動發(fā)現或感受音樂表現中的得與失。

  2、到底怎么樣的情境活動創(chuàng)設是有效的?要理解情境創(chuàng)設的根本目的,于教育于無痕,其中最重要的就是激發(fā)學生學習興趣的,真正喚起學生音樂參與的,最終實現學生個性發(fā)展的。其中,有些情境活動是為了讓學生體驗意境的,通過人文方式來感受的,故事情節(jié);也有些是在學科范疇內的情境活動,如做一名小小演奏家如何?如熟悉音樂的過程,讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂,感受音樂的和諧之美又如,情境創(chuàng)設的

 。1)指向性要明確,如為了讓學生熟悉新歌,更多的要突出旋律,不要出現和諧伴奏;

  (2)要符合生活規(guī)律;

 。3)要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動,要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。

  3、關注情境創(chuàng)設的生活化。不要牽強,換言之,情境的創(chuàng)設要與生活實際緊密相連。如,采茶舞曲的欣賞中,讓學生模擬;音樂來源于生活,而又有其非語義性與非自然的特點,所以其本身給了學生很多聯(lián)想的空間。如錢建良的在大鹿一課中,在森林里,你聽誰來了?從而引出了一個:××××××,××,而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢?音樂在前,動作在后通過模仿,聆聽再演奏,學生的參與很自然,不然,光拿出一個節(jié)奏訓練,學生感受不強,參與積極性不高。

  三、關注藝術活動參與的有效性

  藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提,參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象,我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中,愉悅性及融合性總體上落實得比較好,F在的課堂學生是開心的,融合方面也不錯,音樂多形式的融合,音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上,我覺得,在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里,關系著一個參與的目標的.問題:我們經?梢钥吹秸n堂學生參與很熱鬧的現象;其參與的有效性,對學生審美體驗的有效性不得而知。

  1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術,一種聲音的藝術,音樂參與是多方式的,聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的,音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出:音樂課少一些說與解釋,多一些現象。描述——描述什么音樂的現象,即音樂元素的變化。這里,我還要提一點,活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課,關注音樂聆聽,聽是一切音樂活動的根本。

  2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與,讓每個學生,都動起來。

  3、關注參與中創(chuàng)造性。

  四、關注落實的有效性

  淡化技能,不是弱化,而應理解為我們如何優(yōu)化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中,三維目標的落實就最終目標。其中情感態(tài)度與價值觀,過程與方法,知識與技能就展現在我們面前。因此,在音樂學習中,自低年級到高年級,我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅,獲得音樂藝術帶來的審美體驗,同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創(chuàng)造的具體方法。

  1、關注音樂本體的落實。所謂本體,包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養(yǎng)。事實上,技能性是音樂美存在之基礎?梢哉f,音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的,是最基礎的。顯然,我們認知音樂,感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構,逐步地要讓學生學會聆聽,學會表現與創(chuàng)造——最終“授之以漁”;而不應是,不應是單純的一聽而過的,或只是聯(lián)想與想像的課,其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此,音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說,我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時,當前的音樂教學實踐也應該提出:“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然,我們要做的,其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中,讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上,倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標,我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素,有哪些呢?那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為:力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲。

  2、關注學科學習規(guī)律與基本方法。參與要講求音樂美的展現,如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中,如何處理好音響的關系。如二拍子節(jié)奏,你能為旋律創(chuàng)作一個伴奏音型嗎?學生自主試試。其間應強調:讓學生在音樂聲中創(chuàng)作,伴奏應從旋律而起;另一方面,在個體展現時,應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽(不要孤立,或一味地按節(jié)奏打,或按教師心里的要求打,這樣,學生作品也就會在音樂中起到效果,產生多元化的效果,如娃哈哈,三角鐵,碰鈴,雙響筒,尤其是雙響筒,××××××,×。

  總之,要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課,我們要關注很多方面,我們要學習很多方面,以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會,在實踐中我將不斷總結經驗,爭取更好地提高

  課堂效率,使每一個學生都有進步。就像陳老師說的:有效體現在學生的參與,教師的自我評價。

音樂課課堂教學反思6

  音樂教學更離不開情感,音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來,把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。

  作為音樂教師,情感應是最豐富的。記得有這么一句話:要想感動別人,先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如,在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時,由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時,唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。

  課堂上的'范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術感染力,陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力,將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”,“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。

  此外,歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解,唱對樂譜,感受節(jié)奏的變化等等,應在老師的指導下多加練習。

音樂課課堂教學反思7

  每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,。我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華

  音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。

  一、課堂音樂教學重點教什么

  音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器樂課也不是單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。

  欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。

  二、課堂音樂教學中要掌握好定位

  音樂課以教師為中心的.多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學,而忽視了課堂突發(fā),臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,。

  總之,現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。

音樂課課堂教學反思8

  小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力,也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操,還能使他們的智力得到發(fā)展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發(fā)展。

  我在教學中一直認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的'課程,只有課程設置節(jié)次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。

  總之,音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。

  小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

  一、指導學生熟讀歌詞。

  在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

  二、引導學生理解歌曲的情緒。

  在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。

  三、讀譜訓練。

  在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。

  四、教唱歌詞。

  這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。

  此外,根據不同年齡段所掌握方法的區(qū)別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。

  1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的積極性。

  2、對于三、四年級的學生來說,有了一定的自制力,但識譜能力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發(fā)揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。

  以上是我在教學過程中的點滴體會,真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛藝術。

音樂課課堂教學反思9

  中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施,中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。

  一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執(zhí)教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環(huán)節(jié)、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

  對于農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

  一、高度重視音樂課的組織教學

  組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環(huán)節(jié)中。

  音樂課堂上組織教學做的并不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節(jié)高質量的音樂課服務。

  二、設計豐富多彩的`導入方式

  1.導入的關鍵是激發(fā)學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯(lián)想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發(fā)學生的興趣,引起學生的重視。

  2.導入的幾種主要方法。

  (1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創(chuàng)設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題,引入新課。當然并不是每節(jié)課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

  (2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發(fā)言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

  (3)復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯(lián)系的基礎上才能運用。

  音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節(jié)音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

  三、關注課堂教學中的細節(jié)

  1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

  2.歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發(fā)育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態(tài),也就是精神飽滿的狀態(tài);坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然狀態(tài)。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節(jié),學生養(yǎng)成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養(yǎng)成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

  3.歌曲中的節(jié)奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節(jié)奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉(xiāng)”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節(jié)。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節(jié)奏型,對掌握不同的節(jié)奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較,讓學生反復練唱或分析對比。

  教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)新世紀的熱愛美、創(chuàng)造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!

音樂課課堂教學反思10

  新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發(fā)展的新紀元,它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面,音樂教育正在走向日益完善和系統(tǒng)的道路。

  唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容,我發(fā)現現在的學生喜歡唱歌,可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣,以前所謂的唱歌,就是老師教會學生唱會旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài),以及對歌曲的感情處理,教師對歌曲的創(chuàng)作背景做簡單的介紹,比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了,像一些抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的歌曲,如:《松花江上》《游擊隊之歌》,現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的.感情就很難掌握了,那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了,所以就要求教師在教這種題材的歌曲時,應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹,最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的課程就會豐富起來。

  樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個聲樂教師的職責,但是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應該多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,保持和培養(yǎng)學生的細信心。

  重視導入環(huán)節(jié)的設計,導入是引發(fā)學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

  讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,必須引起學生的注意力,激發(fā)學生的學習興趣,光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的,要讓學生動起來,不能閑著,那可動的內容可真不少。

  節(jié)奏模仿,節(jié)奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節(jié)奏,以便炫耀自己的反應能力,因此他們會很安靜地聽老師的示范。節(jié)奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節(jié)奏難點。教師把歌曲中的復雜節(jié)奏拿來拍一拍,學生通過模仿,對節(jié)奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。

  畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一起用手描出旋律線。這樣,學生有事做了,聽得就比較專心,而且通過畫旋律線,可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

  總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到發(fā)展。

音樂課課堂教學反思11

  音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術,是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力,這是因為音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內心感受。

  在音樂教學中,處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中,啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現,不用“標準答案”去束縛學生,這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂,下面我把自己的點滴認識談之一二。

  一、創(chuàng)設情境,引發(fā)學生創(chuàng)新思維。

  音樂作為最富有情感的藝術,只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛,才能充分發(fā)揮和調動學生的學習積極性和主動性,讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。

  在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時,為了激發(fā)學生興趣,了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面,我抱著一個洋娃娃,在《搖籃曲》伴奏音樂下描述:“在一個布滿星星的夜晚,周圍寂靜極啦!一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃,哼著歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣?學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽,扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來。可見,妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。

  二、啟發(fā)想象,喚起學生創(chuàng)新能力。

  愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要!笔前。胂罅κ侨说闹R、智慧、愿望、追求的延伸與拓展,有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。

  長期以來,由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制,我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維,甚至有許多教師認為:把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為:把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明:美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過:“學貴有疑,小疑則小進,大疑則大進!辈粚W不問,難有學問,思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題,并自己解決問題。

  如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時,我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現問題,提出問題,最后解決問題,完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜,找出最不能理解的地方發(fā)問。果然,一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來:“蘇維埃是什么意思?”“中板是什么意思?”“在歌詞下面為什么有橫線?”……小小的幾個問題,就像一塊塊神奇的魔石,激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現問題并提出問題,首先便有了一種很強的求知欲,迫切想解開這些疑問,在接下來進行集體研究討論的過程中,學生聽得也特別認真。

  讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法,有一點問題,有一點收獲,哪怕只是那么一點點,也是學生所得。在上課時,如果我們能多問問學生的意見,多采納他們提出的建議,就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點,在旁稍作點撥、引導;學生忙一點,忙著提出學習目標,設計學習方法,這樣老師教得輕松,學生學得愉快,而教學卻能達到事半功倍的效果,何樂而不為呢?

  三、主動參與,激勵學生創(chuàng)新實踐。

  在課堂教學中學生是學習的主體,教師必須積極引導學生主動參與,通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。

  人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是,往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象,創(chuàng)造音樂情節(jié),從而理解音樂作品的內涵,達到審美的目的。根據學生的年齡特點,可以設計不同的教學內容,引導學生參與到音樂想象中,鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事,也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時,讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來,同學們想象的閘門打開了,課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中,要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼,進而喚起無盡的遐想。音樂結束后,讓同學講出自己的所想所感,充分調動每位同學的'積極性和想象力,對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。

  四、捕捉時機,誘導學生創(chuàng)新動機。

  在歌曲教學中,有好多知識點

  適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編,如果教師不能做個有心人,不能充分挖掘教材因素,學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中,教師必須從學生的年齡特點出發(fā),誘導學生去創(chuàng)新。

  如在欣賞《鴨子拌嘴》時,聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維,挖掘潛力,給學生充分展示的舞臺,我由衷地說了這么一番話:“小朋友真能干,既是遵守紀律的小學生,又能編動聽的故事,還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧?”學生馬上就七嘴八舌起來,有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來,“可是沒有樂器怎么辦?”其中有一個大叫起來:“我能自己制作樂器!”“好,那咱們就回家做做,練練!钡诙(jié)音樂課的課堂上出現了很多瓶瓶罐罐,我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能,也提高了創(chuàng)作能力。

  五、留有余地,提高學生創(chuàng)新能力。

  在音樂課堂上,教師要給學生一方自由的空間,尊重學生的奇思妙想,引導他們參與各種藝術實踐,最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演,恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造,給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己,懂得“天生我才必有用”,要提供盡量多的自我表現的機會,幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。

  如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時,我就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用畫畫的方式表現自己對音樂的感受;有的學生以野蜂為主題,讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響;也的有學生用體態(tài)語言來表現。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會,因此學生個個神采飛揚,不亦樂乎。

  綜上所述,只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的,教師的任務已不只是教他們技巧,方法;而是要引導他們通過思考,探索掌握方法。在思考與實踐的過程中,創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外,課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念,且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束,讓學生自由思考,暢所欲言。討論時,教師只是指路燈,結論應該讓學生自己獲得。

音樂課課堂教學反思12

  什么樣的教學才是優(yōu)質、有效的呢?隨著新一輪教育課程改革的扎實推進,我們驚喜地發(fā)現課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化:以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”,“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”,學生的個性得到張揚,教學氣氛異;钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒,在活躍和自主的背后,也透出放任與浮躁,熱熱鬧鬧的一堂課,結果學生收獲甚微,這也折射出一個令人深思的問題:如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?

  一、注重導入藝術。

  導入是一門值得研究的藝術,好的導入就象是一幅名畫、一首名曲,可以充分調動起學生的積極性,采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境,引發(fā)學生的興趣。

  在講授《兩只小象》時,我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入,學生非常有興趣,并在接下來的學習中,結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中,學生積極踴躍,充分展示了自己的想象力,鍛煉了表達能力,體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中,我請學生結合自己平時的所看、所接觸,描述一下自己熟悉的樂器,學生的興致很高,都滔滔不絕、積極投入。

  這樣,根據每節(jié)課的內容,設計富有魅力的導入,達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù),從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

  二、注重教學方式。

  音樂課程的教學方式,由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練,轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗,改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向,通過為學生提供豐富多彩的內容和信息,拓展他們的藝術視野,組織生動的教學活動,使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”,應將精力用在分析學生的學習特點,學習方法以及學生的真正需求上。

  1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西,更多的時候是需要人們用心去感受的。所以,在教學中,要注意引導學生多觀察生活,將生活實例與藝術課程相結合,感受藝術來源于生活,分的感受生活中所能聽到的各種聲音,讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”,然后,將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏,讓學生來拍讀,從中感受長短、強弱、高低的藝術要素,使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。

  2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動,因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中,不僅增進了教學的趣味性,而且提高了學生藝術學習的興趣,潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格,以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中,讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作,猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習,充分地調動學生參與實踐,既增強了他們的合作意識,又鍛煉了他們的.動手、動腦以及肢體表現的能力。

  三、注重教學評價與反思。

  藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評,并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感,所以,要更關注對學生藝術學習過程的評價,強調評價主體的多元,并注意調動學生之間的相互評價。比如,在以舞蹈切入的《小孔雀,告訴你》一課中,課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》,然后全班一起用手模仿孔雀頭,再跟老師學幾個孔雀舞的動作,并以小組為單位表演出來,同學之間互相交流評價;只要學生盡力參與進來,我就在指導的同時積極給予肯定。因為,老師的一舉一動,都受到學生的關注,一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式,既增強了學生的參與意識,又使學生體驗到成功的快樂。

  新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求,作為音樂教師,我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要,相信在不斷的總結、反思中,會有更多的收獲是生活的進一步升華,從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如,在《奇妙的聲音》中,我讓學生

音樂課課堂教學反思13

  什么樣的教學才是優(yōu)質、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進,我們驚喜地發(fā)現課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化:以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”,“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”,學生的個性得到張揚,教學氣氛異;钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后,也透出了放任與浮躁,也折射出一個令人深思的問題:如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?

  音樂課程的教學方式,由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練,轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗,改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向,通過為學生提供豐富多彩的內容和信息,拓展他們的藝術視野,組織生動的教學活動,使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么,我就針對我的這節(jié)音樂課說一下我的一些看法。

  音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式,首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西,更多的時候是需要人們用心去感受的。所以,在教學中,我注意引導學生多觀察生活,將生活實例與藝術課程相結合,感受藝術來源于生活,分的感受生活中所能聽到的各種聲音,讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”,然后,將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏,讓學生來拍讀,從中感受長短、強弱、高低的藝術要素,使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。其次,我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動,因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。

  的身影。在親自的參與實踐中,不僅增進了教學的`趣味性,而且提高了學生藝術學習的興趣,潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格,以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在本節(jié)課的教學中,讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作,猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習,充分地調動學生參與實踐,既增強了他們的合作意識,又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養(yǎng)學生的聽唱能力,讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態(tài),這樣就在潛移默化中就培養(yǎng)了學生的音樂聽辨能力。

  作為音樂教師,我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要,相信在不斷的總結、反思中,會有更多的收獲是生活的進一步升華,從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。

音樂課課堂教學反思14

  學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力,也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操,還能使他們的智力得到發(fā)展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發(fā)展。

  我在教學中一向認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節(jié)次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。

  總之,音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。

  小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

  一、指導學生熟讀歌詞。

  在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

  二、引導學生理解歌曲的情緒。

  在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。

  三、讀譜訓練。

  在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以到達標準音時能夠適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,到達拓寬自我音域的目的。

  四、教唱歌詞。

  這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節(jié)教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自我識譜潛力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。

  此外,根據不一樣年齡段所掌握方法的區(qū)別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。

  1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的用心性。

  2、對于三、四年級的學生來說,有了必須的自制力,但識譜潛力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發(fā)揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。

  五、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。

  針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,具體為:

  1、在音樂欣賞課上,有些樂曲能夠利用學校現有的`樂器,結合新課程標準上的要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美潛力。

  2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯(lián)想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。

  3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。

  4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐潛力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  以上是我在教學工作中的反思,真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛。

音樂課課堂教學反思15

  一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,課的質量,也是極為重要的。隨著學業(yè)的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力,愉悅學生身心,健康快樂為本的教標。

  一、學習教學大綱,明確教學目的。

  作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素,各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受,體驗,表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受,體驗,鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育,強調:

  1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

  2、通過音樂教學,激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒,有利于其他課的學習;

  3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌,民間樂器,民間歌舞音樂,戲曲曲藝音樂等),培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。

  二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。

  針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,具體為:

  1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野,提高審美能力的'目的。

  2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍,打節(jié)奏,哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。

  3、利用多媒體,電視,音響等設備,向學生介紹一些民歌,名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂,邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了響(聲音響亮),準(唱準音調),美(優(yōu)美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。

  4、課內讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與,實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

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