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造型藝術(shù)
造型藝術(shù)1
摘要:該論文先從社會現(xiàn)狀說起,強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次,又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著,又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后,在結(jié)尾處點(diǎn)題,再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞:公共藝術(shù);室內(nèi)空間造型藝術(shù);室內(nèi)設(shè)計(jì)
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國,目前西方社會對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善,如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè),對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài),對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的,對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會環(huán)境,而且上海是國際化大都市,藝術(shù)商機(jī)無限,上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀,據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所,無數(shù)的街頭店面、商鋪,大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流,這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求,更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的,也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史:“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納,你可以說,居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史。”[1]同樣的,假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化,越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方,直到18世紀(jì),家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的,甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。Comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初,人人都在談?wù)撘粋(gè)舒適的家,或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史,是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受,人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的!笆娣北闶菍θ魏我粋(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間,顧名思義,就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的,可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講,它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間,從小處言,建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的,像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面,是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì);另一方面,主要是因?yàn)槠淠:裕此楹豕部臻g和私人空間之間,但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的,因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視,這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品,如何讓這些空間變得更親切,更有利于去分享認(rèn)同?這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征
2.1質(zhì)感——纖維
纖維作為最原始的材料,它是與我們很接近的材料,我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞,我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí),纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是,纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以,帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感,同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)——彌散的整體
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性,及其功能上的制約性(室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便)。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合,而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法,它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的.是人們活動的方便、舒適,所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來,彌散性的作品便是我們青睞的方法,也就是一些數(shù)量可能很多,但單件的體量都不大的作品,它被打散,但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處,也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制,也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品,它是彌散在空間中的,同空間、生活融為一體。
2.3情境——聲、光、電
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分,尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù),而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn),本文主要從聲、光、電來談一談,因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x,另一方面也拓展了材料的可能性,使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性,彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然,更主要的是,這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀,已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前,這些手段得到了廣泛的應(yīng)用,被運(yùn)用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上,還是從社會現(xiàn)狀來講,室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求,它會成為一種潮流,它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí),其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn):
[1]比爾布萊森(英).趣味生活簡史[M].南寧:接力出版社,20xx:131.
造型藝術(shù)2
摘要:本文分析造型藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的作用,詳細(xì)說明藝術(shù)性和多種技術(shù)的結(jié)合是設(shè)計(jì)創(chuàng)意造型的源泉,掌握和應(yīng)用它們之間的關(guān)系,才能快速提高造型設(shè)計(jì)的方式方法,并對視傳功用的影響進(jìn)行闡述。
關(guān)鍵詞:造型藝術(shù);視覺傳達(dá)設(shè)計(jì);三維表現(xiàn)
現(xiàn)代社會中,藝術(shù)設(shè)計(jì)順應(yīng)潮流,表現(xiàn)出符合大眾的審美意識,使視覺傳達(dá)專業(yè)也吸收美術(shù)各個(gè)學(xué)科的精華和思想,變得更加充實(shí),而且各美術(shù)學(xué)科間思想上的取長補(bǔ)短也成為一種現(xiàn)實(shí),更符合現(xiàn)代設(shè)計(jì)的標(biāo)準(zhǔn)。用來主要塑造美術(shù)設(shè)計(jì)的圖形圖像的造型藝術(shù),不僅是所有設(shè)計(jì)者共同要面對的一項(xiàng)問題,更是設(shè)計(jì)之初、設(shè)計(jì)之本。任何設(shè)計(jì)審美的創(chuàng)意表現(xiàn)都無法拋棄造型的魅力,高校設(shè)計(jì)類專業(yè)的一年級一般都會安排基礎(chǔ)造型內(nèi)容,如素描、速寫課程,用來強(qiáng)化造型基礎(chǔ),它們可以運(yùn)用到創(chuàng)意圖形、廣告插圖、吉祥物的設(shè)計(jì)、Flash動畫的制作,也可以運(yùn)用到規(guī)劃整個(gè)設(shè)計(jì)方向和設(shè)計(jì)方法的風(fēng)格用途,尤其在設(shè)計(jì)操作中會帶來好的創(chuàng)意結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)。這些造型對美術(shù)的作用可以總結(jié)為,使設(shè)計(jì)創(chuàng)意得以完善,使作品內(nèi)容得以充實(shí),使個(gè)性表意得以實(shí)現(xiàn),因此造型的組合與搭配是設(shè)計(jì)當(dāng)中的重點(diǎn),功用與審美的結(jié)合才是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的精粹。
1造型藝術(shù)的傳統(tǒng)技法與數(shù)字技術(shù)的參與
1.1數(shù)字軟件技術(shù)
隨著電腦技術(shù)的發(fā)展和社會對人才的要求不斷提高,美術(shù)造型成為藝術(shù)設(shè)計(jì)重點(diǎn)之一,這些視傳造型設(shè)計(jì)表現(xiàn)不僅有二維平面的形式,還有一些涉及三維立體的表現(xiàn),如今二維視覺軟件應(yīng)用較多,像攝影中拍攝的各種造型圖片均適用于平面設(shè)計(jì)中,很多設(shè)計(jì)作品應(yīng)時(shí)代需求,增加了三維立體作品內(nèi)容的'比例,應(yīng)用軟件像3Dmax或Maya,這些軟件針對不同的需求各有自己的特色,而對于視傳設(shè)計(jì)而言,運(yùn)用點(diǎn)、線、面的空間關(guān)系創(chuàng)建模型和數(shù)字運(yùn)算模擬燈光來制作,這種方式不僅有助于理解虛擬空間表現(xiàn)的設(shè)計(jì)創(chuàng)作,而且對設(shè)計(jì)方向和創(chuàng)作靈感都會有很大的幫助,由于這種軟件可以制作出三維空間立體逼真與絢麗的效果,所以現(xiàn)在已有很多優(yōu)秀的創(chuàng)作作品展現(xiàn)在人們生活中。近些年又有新型軟件工具Zbrush、Mudbox進(jìn)行很好的塑形和雕塑,這些軟件易于在較短時(shí)間內(nèi)掌握,并可盡快由平面向三維過渡,在基本功扎實(shí)的情況下,也較容易快速準(zhǔn)確地塑造造型,視傳設(shè)計(jì)有更廣闊的發(fā)揮空間,創(chuàng)意思想轉(zhuǎn)變也有好的發(fā)展方向。
1.2傳統(tǒng)造型的塑造
手繪是視傳設(shè)計(jì)經(jīng)常采用的方式之一,平面構(gòu)成、裝飾設(shè)計(jì)和創(chuàng)意草圖的表現(xiàn)都需要繪圖技能,這對于造型的基礎(chǔ)表現(xiàn)有好的作用。繪圖設(shè)計(jì)完成后,要讓每個(gè)參與者明白設(shè)計(jì)創(chuàng)意,看重設(shè)計(jì)稿件,造型圖像在任何時(shí)候都是一個(gè)不可或缺的表現(xiàn)因素。視傳設(shè)計(jì)者也可用手繪板、手繪屏進(jìn)行創(chuàng)作,通過它們表現(xiàn)好的創(chuàng)意思維和插圖廣告。手繪表達(dá)也可采用各種各樣的畫筆進(jìn)行更多的嘗試,如彩筆和彩鉛的繪制,這些有顏色的線條可以帶來好的視覺效果,表現(xiàn)力自然也會更加突出。
1.3多種材料的建設(shè)
多方位、不同材質(zhì)的創(chuàng)建加深了對造型設(shè)計(jì)的深入表現(xiàn)。折紙來表現(xiàn)簡單的外框形體,塑泥用來表現(xiàn)精確、復(fù)雜的物體結(jié)構(gòu),水果、蔬菜來創(chuàng)造相似的形體,也可以用木制品、鐵制品、布制品、塑料等物品共同來表現(xiàn)不同特點(diǎn)的造型結(jié)構(gòu)。廣告招貼和創(chuàng)意圖形中材質(zhì)變化這種方式經(jīng)常被應(yīng)用來增強(qiáng)造型設(shè)計(jì)的趣味效果,它蘊(yùn)含的方法是取之不進(jìn)、用之不竭的。這些多種材質(zhì)組成的設(shè)計(jì)作品,反映了藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格,也最能體現(xiàn)和發(fā)揮藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)的審美形式和傳達(dá)的情感。
2造型藝術(shù)在視覺傳達(dá)的功用
2.1造型準(zhǔn)確性對創(chuàng)意的促進(jìn)
造型的準(zhǔn)確對視覺傳達(dá)專業(yè)的設(shè)計(jì)實(shí)踐有很大幫助。以標(biāo)志設(shè)計(jì)為例,清晰準(zhǔn)確的外輪廓可以起到很好的辨識作用,表現(xiàn)的創(chuàng)意思路具有很強(qiáng)的設(shè)計(jì)感,作品的表達(dá)力很強(qiáng),充分顯示和表達(dá)設(shè)計(jì)人員的全部構(gòu)想和設(shè)計(jì)創(chuàng)意,反之,則很難有好的效果。插圖和插畫造型的準(zhǔn)確真實(shí)性會讓人產(chǎn)生真實(shí)的感覺和不同視覺方向產(chǎn)生的聯(lián)想思維,它可以顯示出視覺傳遞發(fā)揮的圖形審美明晰感覺和搭配合理的特性,從而達(dá)到震撼心靈的效果和微妙的創(chuàng)意情趣。
2.2造型對題材的擴(kuò)充
設(shè)計(jì)中特別是造型結(jié)構(gòu)要求過高的創(chuàng)意內(nèi)容,像標(biāo)志設(shè)計(jì)、雜志插圖、插畫、廣告的資料,這些造型都可以形成個(gè)性鮮明的圖形圖式,不僅能使圖像準(zhǔn)確、美觀地展現(xiàn)在觀賞者面前,還能把視覺的內(nèi)涵傳遞給欣賞者。插畫設(shè)計(jì)中如有創(chuàng)造立意很好的美術(shù)作品,尤其是造型美觀的插圖作品,它既可以作為廣告的部分材料,可以作為吉祥物的參考內(nèi)容,也可以作為絲網(wǎng)印刷的備選作品。藝術(shù)、繪畫、設(shè)計(jì)、造型好的藝術(shù)品類多方面的材料可以通用,在轉(zhuǎn)化之間形成新的藝術(shù)形式,對題材的擴(kuò)充衍生也可達(dá)到數(shù)量的成倍上升,對于傳遞的信息容量來說,更具有極大的文化價(jià)值。
2.3造型本身具有視覺審美的價(jià)值
造型反映出的圖形審美表現(xiàn)在于圖形本身表達(dá)的形體、廣告內(nèi)容傳遞的清晰、圖形寓意的表達(dá)、行錄設(shè)計(jì)的品位、插畫角色的外在形體,這些都無不透露著對圖形的想象、表現(xiàn)與再現(xiàn)。在現(xiàn)代藝術(shù)字的造型創(chuàng)作中,這些線條、形狀、色彩和用來傳遞信息的含義混合在一起所形成的風(fēng)格,有的使人愉悅、幸福,有的讓人感覺陰暗、沮喪,這些不同造型形成風(fēng)格使其傳播更為廣泛?傊,這些相關(guān)聯(lián)的圖形文化綜合了繪畫、文字、符號、傳播等多種韻律的美學(xué)原理,形成的造型美在美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作中顯得格外耀眼和炫目,成為創(chuàng)作中不可忽視的重要一環(huán)。從上面的內(nèi)容可以看出,藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)審美的造型表現(xiàn)力需要技術(shù)、技能等多方面支持,技術(shù)可以更好地表現(xiàn)藝術(shù)美,為造型藝術(shù)服務(wù),藝術(shù)的高度同樣是技術(shù)前進(jìn)的動力。技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系是制衡的,也是相互促進(jìn)的,所以率先或盡可能多地掌握必要的技術(shù),才能更好地進(jìn)行藝術(shù)組合和功能的設(shè)計(jì),達(dá)到較高的水平,更好地促進(jìn)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)造型藝術(shù)的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]…關(guān)未.淺析點(diǎn)、線、面造型藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用[J].美術(shù)大觀,20xx(10):130.
[2]…崔生國.廣告設(shè)計(jì)[M].人民美術(shù)出版社,20xx.
造型藝術(shù)3
教學(xué)目標(biāo):
1.讓學(xué)生了解美術(shù)作品的產(chǎn)生與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。
2.讓學(xué)生在欣賞中培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。
3.培養(yǎng)學(xué)生對祖國大好河山的熱愛之情,鼓勵學(xué)生走進(jìn)生活,走進(jìn)自然,深切體會藝術(shù)與生活的關(guān)系。
教學(xué)重難點(diǎn):
重點(diǎn):美術(shù)作品的產(chǎn)生離不開生活和創(chuàng)造性構(gòu)思和技巧。
難點(diǎn):如何理解美術(shù)是種“富于創(chuàng)造力的造型藝術(shù)”。
教學(xué)準(zhǔn)備:
教具準(zhǔn)備:多媒體課件及相關(guān)圖片視頻。
學(xué)具準(zhǔn)備:課本,搜集的圖片資料,筆和紙。
教學(xué)過程:
一、引導(dǎo)階段:
1、教師朗讀毛澤東的詩詞《沁園春_雪》,要求學(xué)生在頭腦中想象詩詞中出現(xiàn)的場景。
2、欣賞本課中《江山如此多嬌》作品,比較一下和你想象中的景象有何不同?
綜合詩詞圖片,討論比較異同點(diǎn)。
3、(板書)課題:富有創(chuàng)造力的造型藝術(shù)。
二、講解新課:
1、分析《江山如此多嬌》美術(shù)作品的內(nèi)容,讓學(xué)生討論研究作品里面有哪些祖國美景。
總結(jié):美術(shù)作品來源于現(xiàn)實(shí)生活。
2、教師介紹《江山如此多嬌》美術(shù)作品的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作經(jīng)歷。
中國畫。傅抱石、關(guān)山月合作。1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句:“江山如此多嬌!碑嬅嫔闲袢諙|升,江山壯麗,表現(xiàn)出新中國的勃勃生機(jī)。整個(gè)畫面要表現(xiàn)出我們偉大祖國的風(fēng)貌:近景是江南青綠山川、蒼松翠石;遠(yuǎn)景是白雪皚皚的北國風(fēng)光;中景是連接南北的原野,而長江和黃河則貫穿整個(gè)畫面。周總理看了畫稿以后,指示說,畫面還要畫上紅太陽,體現(xiàn)“東方紅,太陽升”之意。周總理說:“畫上紅太陽,也是象征毛主席、共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)!
特敬請毛主席您老人家來揮毫落款。毛主席高興地笑著又說:好好!這時(shí)周總理在傍插話說:主席呀,這是萬事俱備,只欠東風(fēng)啦!毛主席站起來了,傅老忙把醮飽濃墨的筆,送到毛主席手中。毛主席稍一沉思,便揮毫題上‘江山如此多嬌’六個(gè)具有十七帖體又是毛主席自己風(fēng)格的'行草大字。
3、欣賞中國的雪山,云海,日出,長城,山岳等圖片,討論,藝術(shù)家是如何讓這些景色融入一體的?
總結(jié):美術(shù)作品不是照相寫實(shí),是需要作者的創(chuàng)造性構(gòu)思和獨(dú)特的表現(xiàn)技巧。
三、作業(yè):
談一談自己是怎樣理解“富有創(chuàng)造力的造型藝術(shù)”的?
收集具有家鄉(xiāng)特色的景象,進(jìn)行創(chuàng)作。
造型藝術(shù)4
摘 要:隨著科學(xué)技術(shù)的現(xiàn)代化,觀眾審美需求不斷提高,電視工作者如何正確看待電視與藝術(shù)的關(guān)系,如何塑造美來滿足觀眾對審美的欲望。本文對化妝造型在電視節(jié)目中如何展現(xiàn)藝術(shù)魅力進(jìn)行簡要的闡述。
關(guān)鍵詞:電視與藝術(shù); 整體造型; 環(huán)境與燈光
隨著當(dāng)前電視文化迅速發(fā)展,面對觀眾審美需求的不斷提高,那么我們電視工作者如何提高自身的審美觀念、審美趣味呢?作為一個(gè)化妝造型師,你在每一個(gè)電視節(jié)目里所做的造型非常重要,你所面對的主持人和演員是連接觀眾最直接,最能溝通情感的橋梁,他們代表著一個(gè)頻道的形象,電視節(jié)目中他們也是最積極,最能傳情達(dá)意的主導(dǎo)人物;他們帶給觀眾的印象首先是以視覺為主的,那么怎樣才能使主持人和演員在不同的電視節(jié)目里立馬抓住觀眾的眼球,展現(xiàn)他們的才華,個(gè)性氣質(zhì)和語言特色呢?除了演員和主持人自身的專業(yè)水準(zhǔn)和文化素養(yǎng)外,整體化妝造型尤其重要。通過整體化妝造型在樹立節(jié)目形象,提高節(jié)目收視率起到了不可忽視的作用。下面我們來談?wù)劵瘖y造型在電視節(jié)目中如何展現(xiàn)藝術(shù)魅力。
1電視節(jié)目的整體化妝及和諧統(tǒng)一
雖然主持人和演員他們的外表是天生的,而熒屏形象是可以塑造的。如何讓主持人和演員在我們的熒屏節(jié)目里熠熠生輝,那么就離不開得體的化妝與整體形象的包裝。說到化妝顧名思義,化妝是美化儀容,塑造外表形象的藝術(shù)手段。由于我們的節(jié)目不同那么造型設(shè)計(jì)要從化妝手法,發(fā)型設(shè)計(jì),服裝樣式等幾方面來判斷與定位,其中有端莊大方的,有夸張的,有裝飾性和象征性等等。我們的電視節(jié)目不同于戲劇,電影和電視劇。主持人和演員既不是在扮演角色,也不是一般的生活化妝。那么化妝造型所運(yùn)用的藝術(shù)手段也不同,一個(gè)優(yōu)秀的化妝造型師必須具備良好的審美觀和專業(yè)的技能,通過對色彩的運(yùn)用,從獨(dú)立妝面,服裝搭配,以及環(huán)境協(xié)調(diào)等方面著手,使得各個(gè)完美的個(gè)體和各個(gè)局部為了整體結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一,構(gòu)成整體造型的完整。
2如何通過化妝造型彰顯來新聞主持人的個(gè)性魅力
要讓我們的主持人在電視節(jié)目中魅力四射,個(gè)性彰顯,拒絕平庸和千篇一律。除了他(她)們自身所具備的條件和氣質(zhì)以外,就要通過我們的化妝造型來完成了。由于節(jié)目不同,風(fēng)格不同,各個(gè)主持人個(gè)性不同,我們就要給予他(她)們不同的屏幕形象。新聞主持人在造型設(shè)計(jì)上要考慮到新聞的真實(shí)性,權(quán)威性和準(zhǔn)確性,突出主持人的嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、大氣,在妝面上,給予清新自然的淡妝,在著裝上根據(jù)不同的新聞節(jié)目選擇一些職業(yè)裝和休閑裝。以此來貼近生活貼近觀眾。
3怎樣突出綜合文藝節(jié)目主持人的造型
綜合文藝節(jié)目的主持人他們的造型本身就是一大看點(diǎn),在主持人的整體形象設(shè)計(jì)上就要刻意的或者捎帶點(diǎn)夸張修飾效果,然后結(jié)合當(dāng)前流行趨勢,塑造出親切自然的,典雅高貴的',端莊大氣等等形象,我們造型師要掌握節(jié)目的風(fēng)格,做到百花齊放。通過視覺效果帶給觀眾對節(jié)目的新奇和喜愛。面對當(dāng)前文藝晚會和綜合節(jié)目形式多樣,要突出我們主持人的特點(diǎn),那么就要根據(jù)不同的節(jié)目來準(zhǔn)確判斷。如;"西湖明珠頻道"的節(jié)目“ 明珠杯”越劇票友大獎賽,針對戲曲的這一特點(diǎn),來創(chuàng)新我們的電視節(jié)目,達(dá)到雅俗共賞呢?我給主持人大膽地運(yùn)用了稍帶夸張的妝面從而襯托出越劇濃妝,在著裝上選擇具有民族特色的禮服來壓住夸張的戲曲服裝,結(jié)合燈光,背景達(dá)到突出主持人的效果。
4如何整體塑造文藝節(jié)目中歌舞演員造型
美是一個(gè)整體,我們的歌唱,舞蹈演員的美 在文藝節(jié)目里的造型也是重要的組成部分之一,它和主持人的造型是相互呼應(yīng)的,根據(jù)歌舞演員大幅度的動作,我們在設(shè)計(jì)造型時(shí)要給予的是;更夸張的妝面,夸張的發(fā)型和發(fā)飾,配合他(她)們的服裝,運(yùn)用大量高飽和度的色彩,在不同的燈光和背景下充分體現(xiàn)他(她)們的動感。
在央視和我臺聯(lián)合舉行的大型電視文藝晚會“傾國傾城—我的杭州·世界的杭州 ”中,我們的節(jié)目是在西湖湖面上舉行的,在化妝和服裝設(shè)計(jì)上,考慮到周圍環(huán)境是綠色的湖水和綠色的樹葉,根據(jù)節(jié)目的主題,給演員選擇了柔和的妝面 和淡雅的服裝。 突出一個(gè)“雅 ”字,帶給觀眾美的享受。
5化妝造型如何適應(yīng)環(huán)境與燈光
電視節(jié)目是一個(gè)集體創(chuàng)作的結(jié)晶,它凝聚了各部門的智慧,在打造主持人和演員的同時(shí),作為化妝造型最不可忽視的就是環(huán)境與燈光,在特定的氛圍里,在不同的燈光下,化妝色彩的運(yùn)用會產(chǎn)生極大的影響,色光對于化妝色彩的影響是有一定的規(guī)律,光色和物色相同的物體會使色彩變得鮮艷漂亮,光色和物色的色相互為補(bǔ)色,那么物體的顏色會變的灰暗。如;文藝晚會節(jié)目舞美燈光豐富絢麗,我們的妝面,就要給予明亮一些,藍(lán)色系背景,避免用紫色系,綠色系背景,避免用藍(lán)色系。我們的舞蹈演員,歌唱演員,主持人服裝在避免相互重疊的同時(shí),還要避免和舞臺,背景,燈光的重疊。既要考慮到節(jié)目的內(nèi)容與形式,又要在不同的舞美,燈光下結(jié)合整體效果來塑造主持人和演員的造型,只有這樣我們的節(jié)目才會綻放出絢麗的光彩。
6提高自身素質(zhì)創(chuàng)造完美造型
隨著電視業(yè)的迅猛發(fā)展,快節(jié)奏的生活和文藝晚會綜藝節(jié)目的風(fēng)靡。在有限的條件下,激烈的競爭中,我們?nèi)绾瘟⒂诓粩≈啬?首先要提高自身的?nèi)在修養(yǎng)和素質(zhì),在不斷吸取,不斷刷新中提高我們的精神品格,道德思想,文學(xué)素養(yǎng)和品位氣質(zhì)。雖然化妝和服裝只能給予主持人和演員一種表象,但是我們要透過表象來注入精神,用色彩來詮譯語言。學(xué)會觀察生活,學(xué)會思考,提高自身的專業(yè)技能,只有日積月累和熏陶,才能使我們的造型在追求電視節(jié)目的視覺效果時(shí)達(dá)到“刻意后的隨意”境界,構(gòu)成完美造型。
電視是一種文化形態(tài),是一種審美形態(tài)。隨著科學(xué)技術(shù)的現(xiàn)代化,觀眾的審美觀念也越來越高,觀眾對我們電視節(jié)目有著更高的期待,那么我們電視文藝工作者,如何正確看待電視與藝術(shù)的關(guān)系,如何正確區(qū)分電視與藝術(shù)的概念。讓藝術(shù)真正與生活融為一體,使生活走向藝術(shù)。從而來滿足觀眾對知識的欲望,對審美的欲望。如何為他們找到一個(gè)新的視角,打開一個(gè)新的世界。這都是我們電視人值得深思的課題。
造型藝術(shù)5
木偶戲的由來
中國木偶藝術(shù),古稱傀儡戲,是中國藝苑中一枝獨(dú)秀的奇葩。歷史悠久源遠(yuǎn)流長、品種繁多、技藝精湛。中國木偶真正成為藝術(shù),還在它的戲劇特征人以木偶為媒介,"以歌舞演故事"。
木偶藝術(shù)是借助木偶為表演媒介的。木偶是如何產(chǎn)生的?迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑(商代,前16世紀(jì)初棗前11世紀(jì)),春秋、戰(zhàn)國(前770-前221)有了木俑(其中包括部分“樂俑”)。長沙馬王堆西漢墓發(fā)掘出的樂俑、歌舞俑,工藝、種類和造型水準(zhǔn)較前朝又有很大進(jìn)步。這便是最初的木偶,它經(jīng)歷了一個(gè)由工藝到表演的變化過程:由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。
1979年,山東萊西縣院里鄉(xiāng)岱墅村發(fā)掘的一具高193厘米的大木偶,肢體由13段木條組成,關(guān)節(jié)可活動,坐、立、跪兼善。它的發(fā)現(xiàn),一則體現(xiàn)了木偶自喪葬而娛人的.過渡;再者表明,木偶制作已達(dá)到與真人無二、活動裕如的境地,這為木偶戲的萌芽奠定了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。因而多數(shù)人認(rèn)為,中國木偶藝術(shù)“源于俑”(服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑)。中國木偶真正成為藝術(shù),還在它的戲劇特征棗人以木偶為媒介。
木偶戲的造型藝術(shù)
木偶戲的“演員”是雙重的,真正當(dāng)眾演出的是“木偶”,木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色,又是為人操縱的戲具。元、明、清以來,木偶戲由城入鄉(xiāng),多種風(fēng)格、流派形成木偶的造型藝術(shù),也因地域不同,出現(xiàn)多種多樣的造型特色:福州串頭戲,泉州嘉禮戲,漳州布袋戲,廣東杖頭,潮州鐵枝,合陽線戲,吳橋扁擔(dān)戲,四川大木偶,花樣翻新;蛐挟(dāng)齊備(生、旦、凈、丑俱全),或工藝精良,或精雕細(xì)琢,或曠達(dá)寫意,風(fēng)韻各異,出現(xiàn)了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后,尤其近幾十年,木偶戲由民間走向?qū)I(yè)化,演出由露天走入劇場,木偶造型逐步現(xiàn)代化,雕繪工藝達(dá)到了相當(dāng)高度,就整體而言,當(dāng)今中國木偶造型藝術(shù)的水平,是與時(shí)代同步的。中國木偶造型藝術(shù)的軌跡,大體分三個(gè)階段:
⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形,再畫臉譜,以區(qū)別人物,造型主要靠畫臉。
⑵雕繪結(jié)合階段。造型、雕刻、繪畫并重,講求創(chuàng)造性和技法性,出現(xiàn)了專業(yè)偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個(gè)階段。
、强伤苄耘c隨意性階段,F(xiàn)、當(dāng)代木偶造型藝術(shù)家,充分利用現(xiàn)代科技產(chǎn)品,根據(jù)戲劇內(nèi)容的需要和時(shí)代審美趨向,設(shè)計(jì)、制作木偶,使之更富夸張性,更具木偶藝術(shù)特點(diǎn),不僅擺脫了單純戲曲化的傳統(tǒng),而且以各自不同的藝術(shù)追求,構(gòu)成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術(shù)前所未有的繁榮時(shí)代。
木偶戲“以物象人”的表演特性,決定了木偶舞臺的功能:遮蔽操縱者,分隔觀、演區(qū),突出木偶和吸引觀眾。
傳統(tǒng)傀儡戲舞臺,很長時(shí)間承襲戲曲舞美特征,甚至演出場所亦與戲曲合一。提線戲舞臺,多數(shù)是露天舞臺,背部設(shè)有遮擋操縱者的帷幕,以及“出將”、“入相”的木偶上下場門,演員持線板立于幕后操縱木偶表演,觀眾可從三面欣賞。布袋戲舞臺具中國殿閣建筑風(fēng)格,木雕金飾,組合靈活,空間自由,典雅玲瓏,堪稱工藝絕品。近幾十年來,成為劇場藝術(shù)的木偶,承前啟后,借鑒現(xiàn)代戲劇藝術(shù)之長,采用新材料,聲、光、電一體化,營造氛圍,加設(shè)幕位、景別,強(qiáng)調(diào)舞臺布局的全方位效果,形成了框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺,突出其藝術(shù)的綜合性。七、八十年代以來,木偶變革突飛猛進(jìn),突出“偶性”成為觀念更新和探索的焦點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)動作的假定性,打破框式結(jié)構(gòu),撤去遮擋物,人偶同臺甚至走出舞臺,一個(gè)作品中同時(shí)出現(xiàn)提線、杖頭、布袋等幾個(gè)木偶品種,“黑絲絨木偶”的使用,多景區(qū)的空間調(diào)度,大舞臺手段的運(yùn)用,無一例外地深化著木偶藝術(shù)的獨(dú)立品格,同時(shí)也極大地吸引了觀眾的注意力。傳統(tǒng)戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》,現(xiàn)代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》,均屬木偶舞美的上乘之作。
造型藝術(shù)6
造型藝術(shù)學(xué)校的畢業(yè)生可從事的職業(yè)非常眾多,有廣告、書法和出版、錄象和多媒體作品設(shè)計(jì)和制作、服裝或建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所項(xiàng)目研究和實(shí)施、 藝術(shù)品修復(fù)、教育,等等。這類學(xué)校同樣也培養(yǎng)獨(dú)立藝術(shù)家,如畫家、雕塑家、錄象師、攝影師,等等(參見法國教育署網(wǎng)站同各藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的 專業(yè)資料)。在法國,藝術(shù)學(xué)校多達(dá)500多所;其中大部分為私立學(xué)校,對入學(xué)者無文憑要求,學(xué)生在學(xué)業(yè)期滿后可獲證書(普通學(xué)校文憑)。同時(shí), 文化和交流部為造型藝術(shù)(比如建筑設(shè)計(jì))構(gòu)建了一張由50多個(gè)藝術(shù)學(xué)校組成的網(wǎng)絡(luò),在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)中,各個(gè)學(xué)校的教學(xué)、課程和文憑都得到了統(tǒng)一。 這些學(xué)校都可招收外國學(xué)生,錄取條件同法國本國學(xué)生。
入學(xué)的總體條件
學(xué)生必須通過考試后方能注冊(評委面試,并提交個(gè)人資料);注冊材料須以書面形式索取,通常應(yīng)該在每年第一季度結(jié)束之前寄往學(xué)校。考生應(yīng)持有高中畢業(yè)會考文憑或同等學(xué) 歷;并且受到年齡和語言水平的限制,因?yàn)榭荚囈话阌梅ㄕZ進(jìn)行。
學(xué)業(yè)組織的總體情況
無論是國立還是地方藝術(shù)學(xué)校,其課程設(shè)置都已按學(xué)士/碩士/博士的'改革要求進(jìn)行了調(diào)整:第一年為公共啟蒙學(xué)習(xí),此后經(jīng)過一個(gè)為期兩年的短期學(xué)習(xí)階段, 學(xué)生可獲得國家技能技術(shù)文憑(DNAT,bac+ 3),并可選擇三個(gè)專業(yè)方向:圖形設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)和產(chǎn)品設(shè)計(jì);學(xué)生也可選擇長期學(xué)習(xí)階段,第一期兩年,可獲得 國家造型藝術(shù)文憑(DNAP,bac+3),第二期也是兩年,可獲得國家造型表現(xiàn)文憑(DNSEP,bac+5)。學(xué)校有三個(gè)專業(yè):藝術(shù)、交流和設(shè)計(jì)。
學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中只要得到必須的學(xué)分,就可以自由轉(zhuǎn)學(xué)。
學(xué)校的教學(xué)方法是小組學(xué)習(xí)和個(gè)人計(jì)劃跟蹤相結(jié)合。師資由理論專家(如藝術(shù)史、人文科學(xué))和設(shè)計(jì)師構(gòu)成。學(xué)生經(jīng)常有實(shí)習(xí)機(jī)會,包括去外國學(xué)校實(shí)習(xí)。
造型藝術(shù)7
【摘要】囿于碎片式的經(jīng)驗(yàn)、實(shí)踐的局限性,人們總是期許對任何事物有一個(gè)整體的認(rèn)知,以期洞察復(fù)雜的表象下所隱藏的本質(zhì),從而對人生、事物做出正確的選擇,這是哲學(xué)的愿景。正是在這個(gè)意義上,文章力求跳出造型藝術(shù)局限于技巧的窠臼,從哲學(xué)的維度探究造型藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)聯(lián),從一個(gè)更高的視野審視造型藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)以及前景。
【關(guān)鍵詞】造型藝術(shù);摹仿論;現(xiàn)象學(xué);意識
西方造型藝術(shù)(繪畫)自意大利文藝復(fù)興起至今,從時(shí)間的維度來看大致經(jīng)歷了古典時(shí)期、現(xiàn)代時(shí)期、后現(xiàn)代時(shí)期。從風(fēng)格的視角來看,古典時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格大致經(jīng)歷了古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、印象派;現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)歷了表現(xiàn)主義、象征主義、野獸派、抽象主義、立體主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等;后現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格大體傾向于波普藝術(shù)、解構(gòu)主義、國際主義等多元化的趨勢。從物我、主客二分的情景來辨認(rèn),造型藝術(shù)存在一個(gè)從客體向主體、從唯物到唯心轉(zhuǎn)化的過程。從文本的敘事方式來判斷,其大致經(jīng)歷了從內(nèi)容到形式,再到功能的轉(zhuǎn)換。從畫面的表現(xiàn)手法來看,呈現(xiàn)出寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象、具象的轉(zhuǎn)換過程。觀察的視角不同,關(guān)注的焦點(diǎn)也會發(fā)生變化,因此得出的結(jié)論也會隨之變化。如果沉溺于碎片化的畫面,而不站在更高的視野去審視這一系列的風(fēng)格轉(zhuǎn)換,所得出的結(jié)論無異于管中窺豹、盲人摸象。如果一件藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)作思維物化的物質(zhì)結(jié)果,也許人們會追問:對作者來說作品的結(jié)果是如何形成的?作者是在如實(shí)地呈現(xiàn)眼之所見,還是傾向于表現(xiàn)他愿意看到的東西?是客觀陳述還是主觀表現(xiàn)?按照貢布里希的理解:“繪畫是一種活動,所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西,而不是畫他所看到的東西!盵1]對象世界不過是藝術(shù)家內(nèi)心世界的自我投射,是他自我期許的世界的呈現(xiàn)。對藝術(shù)家來說,“看”與其說是視覺生理現(xiàn)象,還不如說是一種復(fù)雜的生理與心理合謀的產(chǎn)物。
一、古典時(shí)期——摹仿論
早期的佛羅倫薩畫派以喬托、波提切利為代表。從喬托的代表作《哀悼基督》《猶大之吻》來看,畫面采用舞臺式的平行構(gòu)圖,整個(gè)畫面的空間關(guān)系趨于平面化,風(fēng)格趨于寫實(shí);人物表情的刻畫傳神得體,人物塑造稍顯僵硬,結(jié)構(gòu)比例有些許欠缺;顏色運(yùn)用比較和諧,基本上是固有色的推移。畫面呈現(xiàn)出一種摹仿自然的痕跡,這從喬托的墓志銘上“沒有人比我畫得更生動逼真”得以顯現(xiàn)。達(dá)芬奇也曾經(jīng)說過:“中世紀(jì)的畫家很少觀察自然,他們總是不斷相互模仿他們認(rèn)為優(yōu)秀的作品,以至藝術(shù)每況愈下。藝術(shù)家應(yīng)該向大自然學(xué)習(xí)!币晕乃噺(fù)興時(shí)期經(jīng)典作品所構(gòu)建的范式來看,喬托的作品在人物的結(jié)構(gòu)關(guān)系和畫面的空間關(guān)系上有所欠缺,隨著透視的發(fā)現(xiàn)和人體醫(yī)學(xué)解剖知識的豐富,這些問題被其后的藝術(shù)家逐漸解決。建筑師布魯內(nèi)萊斯基在15世紀(jì)初設(shè)計(jì)圣母百花大教堂的大圓頂時(shí),意外發(fā)現(xiàn)了一點(diǎn)透視的規(guī)律,正是這個(gè)發(fā)現(xiàn)使畫面的空間關(guān)系得到完美的解決。最早在畫面中使用透視關(guān)系的是佛羅倫薩畫派的畫家馬薩喬,在其作品《三位一體》《納稅銀》中,焦點(diǎn)透視(一點(diǎn)透視)得到了準(zhǔn)確的運(yùn)用,畫面的空間關(guān)系得到很大的改善。其后,佛羅倫薩畫派的代表人物波提切利在1475年的《三賢士朝圣》和1495年的《誹謗》中,很好地展示了焦點(diǎn)透視的規(guī)律。而隨著同時(shí)期醫(yī)學(xué)人體解剖知識的積累和豐富,也很好地解決了作品中人物結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系的塑造,這一點(diǎn)在米開朗基羅的作品中尤其明顯。
無論是雕塑《大衛(wèi)》《摩西》,還是西斯廷教堂的天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》,或者是無數(shù)的人體動態(tài)習(xí)作練習(xí),都能看出他對解剖知識的精準(zhǔn)運(yùn)用。米開朗基羅為了研究人體的結(jié)構(gòu),有過長達(dá)12年解剖尸體的經(jīng)歷,其目的顯然是為了讓自己的作品更貼近客觀真實(shí)的自然。意大利文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派的代表人物提香韋切利奧,他在《酒神與阿里阿德涅》《佛羅拉》中呈現(xiàn)出一種對色彩的偏愛。畫面用色大膽,色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確;人物造型準(zhǔn)確、動勢略顯夸張,依稀有米開朗基羅的影子;畫面用筆奔放而富有激情,引人入勝,這是巴洛克風(fēng)格的前奏。無論是巴洛克、洛可可,還是懷舊情懷的新古典主義,抑或是青春叛逆的浪漫主義,從畫面來看,它們與文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格相比,只是在題材和形式構(gòu)成上有微小的不同,但支撐畫面背后的邏輯是一脈相承的——摹仿自然,讓畫面看上去更加客觀真實(shí)。喬托是這樣,德洛克羅瓦亦是如此。也許觀者會產(chǎn)生疑問:為什么都是摹仿自然,喬托的畫面造型是生硬的,而德洛克羅瓦的畫面卻生動、自然?
筆者認(rèn)為有兩個(gè)因素:其一,拋開技巧的原因,畫家的本意是向自然學(xué)習(xí),使畫面呈現(xiàn)出真實(shí),令人信服,以此展現(xiàn)“絕對理念”。學(xué)習(xí)的過程本身就是一個(gè)摸索規(guī)律、不斷積累的過程,后來者在前人的基礎(chǔ)上吸收經(jīng)驗(yàn),天然地具有后發(fā)優(yōu)勢。其二,科學(xué)技術(shù)的發(fā)展加速了這個(gè)進(jìn)程,特別是透視和醫(yī)學(xué)解剖知識的發(fā)現(xiàn)和積累,讓古典藝術(shù)更加真實(shí)和接近自然。印象派的出現(xiàn)是摹仿論最后的.輝煌。就畫面的形式來看,印象派繪畫與古典繪畫似乎是南轅北轍。無論是雷諾阿的《睡蓮》,還是莫奈的《日出》,所表現(xiàn)出的都是對色彩關(guān)系的偏重,而輕造型塑造。輕松的筆觸營造出一種即時(shí)的氛圍,就像是對客觀物體的初始印象。古典主義的繪畫看上去真實(shí)可信,使人感覺身臨其境。兩種看似不同的風(fēng)格為什么同樣以摹仿論為基石?印象派的出現(xiàn)可以追溯到1666年牛頓對光譜的發(fā)現(xiàn)。按照柏拉圖的觀點(diǎn),藝術(shù)是對自然的摹仿,是對本質(zhì)的摹仿。
既然光線是由七色組成,是自然的本質(zhì)現(xiàn)象,那么畫面上理應(yīng)展現(xiàn)出這種本質(zhì)現(xiàn)象。不難看出印象派的作品中由大量不同顏色并置而形成的空間混合。因此,從邏輯上說印象派依舊是摹仿論的忠實(shí)擁躉。只是古典繪畫追求的是造型的真實(shí),而印象派追求的是色彩的真實(shí),但都是以摹仿自然為目的。印象派處在古典時(shí)期與現(xiàn)代時(shí)期的分野處,是摹仿自然本質(zhì)最后的挽歌。此后,藝術(shù)運(yùn)動在自我意識和語言分析的康莊大道上狂飆猛進(jìn)。
二、現(xiàn)代時(shí)期——意識
現(xiàn)代時(shí)期的造型藝術(shù)發(fā)生的轉(zhuǎn)向是在由強(qiáng)調(diào)共性的、大寫的“人”,而走向?qū)ふ夜铝(gè)體的“人”這一背景下,發(fā)生在由客體轉(zhuǎn)向主體意識的思想領(lǐng)域。按胡塞爾的觀點(diǎn)“直面事物本身”,即思考事物本身、表現(xiàn)事物本身,F(xiàn)象就是現(xiàn)象本身,而不是其他替代物的表征,通俗的說法就是人們眼睛所見的蘋果即自身。按照柏拉圖的觀點(diǎn),現(xiàn)象的背后有一個(gè)絕對理念在支撐,人眼所見的蘋果只是表征,蘋果的背后有一個(gè)超驗(yàn)的理念在支撐,是絕對理念的影子。
意識決定行為,在主體意識的大背景下,個(gè)體直面事物本身、感悟事物本身,導(dǎo)致了造型藝術(shù)的轉(zhuǎn)向。這個(gè)轉(zhuǎn)向大致呈現(xiàn)為三個(gè)方向:
第一,主體與客體的分離造就了主觀傾向的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義認(rèn)為,主觀是唯一的真實(shí),個(gè)體意識的主觀體驗(yàn)才是決定畫面的最重要因素。畫面強(qiáng)調(diào)內(nèi)心、直覺和下意識的體驗(yàn),多采用夢境、假面具等場景;用夸張的筆觸、顏色、造型等手段,注重作者主觀意識的表達(dá),往往有意地扭曲客觀物象,用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶,或表現(xiàn)生命體驗(yàn)的激情。表現(xiàn)主義的思想主要源于尼采的主觀唯心主義哲學(xué),以及弗洛伊德的精神分析學(xué)。愛德華蒙克的《吶喊》完美地詮釋了表現(xiàn)主義的個(gè)體生命體驗(yàn)——關(guān)于恐懼。瓦西里康定斯基的《即興曲》《構(gòu)圖2號》為抽象表現(xiàn)主義打開了一扇門,如同他的藝術(shù)主張一樣:僅用顏色和形狀就可以表達(dá)藝術(shù)家的情感。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家杰克遜波洛克在作品《薰衣草之霧》中,將康定斯基的藝術(shù)主張?jiān)忈尩昧芾毂M致。
第二,形式與內(nèi)容的分離造成了唯美傾向的形式主義。形式主義認(rèn)為,形式才是造型藝術(shù)最本質(zhì)的特征。好的藝術(shù)作品應(yīng)該擯棄內(nèi)容的干擾,通過點(diǎn)、線、面、色彩等最基本的造型元素的組合排列,產(chǎn)生令人愉悅的美感。這種愉悅的美感因其無利害而恒久,客觀具象的內(nèi)容所帶來的愉悅因其功利而短暫!坝幸馕兜男问健彼a(chǎn)生的美感不會隨著時(shí)代的變遷而削弱,反而會在時(shí)間的長河中熠熠生輝。按照羅杰弗萊的觀點(diǎn),繪畫的本質(zhì)在于形式,本質(zhì)的東西當(dāng)然是永恒的,不會隨著時(shí)間的流逝而變化,也不會因不同時(shí)代、不同文化的差異而被掩埋。形式主義的思想主要來自于康德的“美在于形式”“審美的無功利”、克萊夫貝爾的“有意味的形式”等。蒙特里安大量的《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》就是形式美學(xué)實(shí)踐的產(chǎn)物。
第三,功能與文本的分離造成了反藝術(shù)傾向的解構(gòu)主義。解構(gòu)主義拉開了后現(xiàn)代的序幕,它反權(quán)威,反對邏各斯中心主義的形而上學(xué),反對結(jié)構(gòu)主義構(gòu)建的語言秩序,反藝術(shù),反對一切成規(guī)陋習(xí);它追求多元化、差異化、折衷主義、大眾化、生活化;它消解精英藝術(shù),鼓吹大眾文化,以平等來面對藝術(shù)本身以及生活,對藝術(shù)中的等級觀念深惡痛絕。解構(gòu)主義企圖消除藝術(shù)與生活的界限,F(xiàn)成品、生活中的俗物,成為藝術(shù)家利用的媒介和描繪的對象,從而具有了藝術(shù)價(jià)值。解構(gòu)主義的思想主要來自于雅克德里達(dá)的解構(gòu)主義,以及利奧塔對“宏大敘事”的消解。馬塞爾杜尚的《泉》就是將現(xiàn)成品當(dāng)作藝術(shù)品;約瑟夫博伊斯甚至將自己的日常生活當(dāng)作藝術(shù)品展現(xiàn)到世人眼前。
造型藝術(shù)8
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的,要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較,如:瞇著眼睛看大體,在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察,而且你描繪的如是正面,最好從側(cè)面或頂部來觀察物象,這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對象獨(dú)特的`形象特征、精神氣質(zhì),能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味,并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時(shí),培養(yǎng)良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。
造型藝術(shù)9
摘要:人類在觀照大自然的過程中,對動植物的自然形態(tài)產(chǎn)生了興趣。通過不斷地接觸與親近,產(chǎn)生了喜愛之情。藝術(shù)家們在觀照大自然的景觀后經(jīng)過思考,通過藝術(shù)設(shè)計(jì)的方式,塑造了藝術(shù)形態(tài)來表達(dá)自然的美。紫砂藝術(shù)家們就是利用得天獨(dú)厚的紫砂泥料創(chuàng)作紫砂陶作品,借紫砂陶反映出人們的意念與大自然之美。這款紫砂“魚龍曼羨壺”以大自然的魚和傳說中的龍為題材,塑造了紫砂造型藝術(shù)的美。
關(guān)鍵詞:紫砂;魚龍曼羨壺;自然藝術(shù);審美
幾百年來,紫砂陶經(jīng)過歷代藝人們的創(chuàng)作與實(shí)踐,形成了一套合理的制作技法,比如制作方形器,用泥片鑲身筒成型;圓形器,陶藝人用泥條、泥片鑲接,拍打成身筒。紫砂藝術(shù)品可以說是泥土與火焰交融的產(chǎn)物。燒成是紫砂陶的最后一個(gè)重要環(huán)節(jié),坯的'裝燒還必須注意放置合理的窯位,掌控好燒成溫度。紫砂陶燒成時(shí),有時(shí)必須配上熱圈或座子,這樣可以防止產(chǎn)品炸裂,保持口面的圓整與壺底平整。從古到今,紫砂花貨的藝術(shù)題材十分豐富,并在歷代眾多藝人智慧結(jié)晶的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,大大地充實(shí)了紫砂陶的藝術(shù)寶庫,且為茶客與收藏家們所器重[1]。現(xiàn)以紫砂“魚龍曼羨壺”為例(見圖1),探討紫砂陶的造型藝術(shù)之美。
1紫砂“魚龍曼羨壺”的造型及其陶刻裝飾
紫砂“魚龍曼羨壺”運(yùn)用傳統(tǒng)手藝及優(yōu)質(zhì)泥料制成,充滿靈氣的作品令觀藏者賞心悅目、把玩不厭。首先,此壺泥質(zhì)細(xì)膩,色澤美艷動人,光韻流轉(zhuǎn)之間見光滑的膚質(zhì),甚是迷人。其次,紫砂“魚龍曼羨壺”的造型古拙素雅、線條流暢、氣韻強(qiáng)烈,壺身似一粒水滴,晶潤飽滿;壺鈕似一掬蕩漾在水面之上的波浪,甚是可人;三彎流向外胥出,壺嘴的造型形似魚嘴,既襯托出壺身的水滴造型,又不覺得壺身孤單;圈把挺括,拿捏舒適,把肩處是龍頭的造型,與壺鈕的波浪造型相應(yīng)和。紫砂“魚龍曼羨壺”不僅有雕塑,還有刻繪,壺腹的刻繪文字“層層高入云松,下自有好家園”刻工精細(xì),令人賞心悅目。
2紫砂“魚龍曼羨壺”的造型以及陶刻藝術(shù)美
紫砂“魚龍曼羨壺”的壺體造型形似一滴水,柔美溫和到了極致。而壺鈕的波浪與之呼應(yīng),就像是水面上掀起的一陣水花,頗具大自然的神韻美。而壺把的龍?jiān)煨团c壺嘴的魚嘴造型相呼應(yīng),似有“魚化龍”的神韻。紫砂“魚龍曼羨壺”的造型藝術(shù)是整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。無論是雕塑部分,還是壺腹陶刻的內(nèi)容,都是紫砂“魚龍曼羨壺”造型的重要組成部分,缺一不可。陶刻偏向于平面的設(shè)計(jì),適合運(yùn)用于壺器表面的裝飾,雕塑的技法切合展示壺把、壺流和壺鈕造型的需要。此外,紫砂“魚龍曼羨壺”的壺腹刻繪文字“層層高入云松,下自有好家園”蘊(yùn)含著不凡的思想境界!棒~化龍”是此壺的重要精神主題,象征著人生苦盡甘來,終將有出人頭地之日。到了這個(gè)時(shí)候,似乎一掃陰霾,開始揚(yáng)眉吐氣了。這時(shí),人生的境界也得到了提升,便有了“高入云松”、人生得意的美好生活,這一切的努力似乎是在追求美好家園。如此一來,“魚化龍”的結(jié)局很明顯,就是為了過上更好的生活,前面經(jīng)歷的痛苦、掙扎其實(shí)都是值得的。
3結(jié)論
紫砂壺的制作,其實(shí)就是藝人賦予了壺器造型、審美價(jià)值與精神內(nèi)涵的過程。一款小小的紫砂壺,其作用不僅在于泡茶的工具,更在于通過壺器表達(dá)的思想感染觀者,這才是壺器的最高價(jià)值所在[2]。紫砂“魚龍曼羨壺”給予人的不僅是藝術(shù)上的熏陶,還有精神上的啟發(fā),上進(jìn)的人生應(yīng)該有“魚化龍”的精神。為了建設(shè)美好的家園,從年輕時(shí)開始就應(yīng)該勤奮努力、積極向上。
參考文獻(xiàn)
[1]陳志強(qiáng),馮政.宜興紫砂,見證五百年中國文化夢想[J].經(jīng)濟(jì),20xx(6):30-59.
[2]陳兆雄.從曼生壺到景舟石瓢論紫砂陶刻的藝術(shù)特征及形成原因[J].裝飾,20xx(9):137-138.
造型藝術(shù)10
實(shí)體與虛空間
實(shí)體與虛空間是指造型體本身與形體外形相對形成的空間。恰當(dāng)?shù)奶搶?shí)對比有利於加強(qiáng)造型的特點(diǎn)和裝飾性,是取得造型整體感的一個(gè)重要因素。如壺把在壺體上回轉(zhuǎn)構(gòu)成的兩形空間,若可呼應(yīng)主體形狀或其線條的特點(diǎn),則可達(dá)到加強(qiáng)整體感的作用。又如在壺底加上支腳,將壺體架空,加強(qiáng)造型下部的虛空間;或是在肩上架起提梁,增加壺體上部的虛空間,或是以簡單的橋形壺鈕形成壺頂?shù)耐缚瘴,這些手法都是以虛實(shí)對比的原理以增強(qiáng)造型的氣勢。以著名的大彬提梁壺為例,這壺的重心在壺體下部,造型穩(wěn)健莊重。但通過提梁的回轉(zhuǎn),構(gòu)成壺體上部的虛空間,使整體舒展大方,增加了整個(gè)造型氣勢。提梁所形成的完整空間,亦增加了造型的裝飾感。
重心與穩(wěn)定性
紫砂壺的造型基本上要符合穩(wěn)的要求,穩(wěn)除指使用時(shí)的穩(wěn)定外,也要求視覺上具有安定感。紫砂壺為求使用及創(chuàng)作上的便利,多做成圓形或?qū)ΨQ的形體,這種造型都以形體的中心線為軸,而造型的重心就落在中軸上,從造型重心下垂的中軸線,并落在壺底的中心點(diǎn),所以壺底的大小就在視覺上影響壺的穩(wěn)定性。此外,壺體的肩、腹部位的變化,也影響著整體造型的重心和穩(wěn)定性。如壺體比較矮,底部較大,造型重心就下降,在視覺上增加了造型的安穩(wěn)或壓重感。又如壺體較高,底部較小,造型的重心就沿中軸上升而產(chǎn)生輕巧和生動感。以一件簡單的牛蓋洋桶壺為例,它的形體比較高,為求造型穩(wěn)重大方,所以壺底就做得較大,使其外觀均稱。又如小型竹節(jié)壺,它的肩腹重心位置靠上,而足根上部內(nèi)斂,所以造型就顯得輕巧。至於石瓢壺,它的側(cè)立面近於正立的'三角形,重心全靠在壺體底部,但壺底以三乳釘狀支腳架空,使造型穩(wěn)而不重。
嘴和把在壺體上的均衡
紫砂壺的嘴和把對主體的結(jié)構(gòu)均衡有著很大的影響。如壺體上的嘴或把手的一方過重,或是壺把向外回轉(zhuǎn)得過大,都會使造型重心偏離中軸。若嘴和把在壺體兩側(cè)的位置和空間安排不當(dāng)時(shí),也會影響造型的均衡。
一般壺嘴和壺把裝配形式有:(一)壺的嘴和把在壺體兩側(cè)以對稱形式展開,這種形式具有端莊、安定的效果。(二)壺體兩側(cè)的嘴和把都朝一方向傾斜,壺把的曲度與壺嘴的伸展方向相同,這種處理形式,在取得造型均衡的同時(shí),也產(chǎn)生動感。要取得嘴、把與壺嘴的均衡,我們要因壺嘴的造型來處理。如果壺嘴是屬三彎形,我們要用“三平”手法來裝置嘴和把。三平就是嘴和把的最高點(diǎn)要與壺囗取平。此外,壺嘴所占的長方形空間要與壺把相若。有時(shí)因壺把的回轉(zhuǎn)位所占的空間比嘴部為大,我們便要把壺嘴安裝得比壺把稍微外傾一點(diǎn),并把嘴根下部稍微提高,使它高於把的底部,以求取得整體視覺的平衡。
除三平法外,嘴和把也可依一個(gè)三角形的結(jié)構(gòu)來裝置。首先以壺底中心為點(diǎn),以壺囗為頂線,畫出一個(gè)倒立的等腰三角形,以決定嘴和把的位置。這處理方法,多用在安裝一彎嘴上。這種不求嘴和把在體量上相等,而是以嘴上部和把上部的曲度相呼應(yīng),并以壺囗兩側(cè)至嘴、把部份相等的虛空間來取得整體的均衡。以這種手法處理的一彎嘴壺有掇球壺、漢扁壺和線云壺等,它們的造型都予以人生動活潑之感。
對比與調(diào)和
紫砂壺造形設(shè)計(jì)上的對比與調(diào)和是利 壺身各部的異同來表現(xiàn)。壺體量的大小、造型的方圓、線條的曲直、坯質(zhì)的粗幼、色彩的冷暖等,都是構(gòu)成不同視覺效果的元素。紫砂壺藝中對比與調(diào)和經(jīng)常是交錯(cuò)的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外觀。
如一把壺的鈕部和壺身,設(shè)計(jì)者往往用以小對大的手法,做成這兩者在體量上的大小對比,同時(shí)又把壺鈕造成壺身的形狀,使兩者的設(shè)計(jì)在對比中取得調(diào)和。再以四方抽角竹頂壺為例,在形體和輪廓上,它的體面方圓結(jié)合,線條曲直并蓄,但是作者又在明確的對比中運(yùn)用線、面、體等平線的過度和銜接,來取得整體造型的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
整體與局部
壺的囗、頸、肩、腹、足、底、蓋、鈕、嘴、把、流等相對於整體而言都是局部。這些細(xì)部都要統(tǒng)一在整體設(shè)計(jì)中。它們要服從整體,并要做到與整體有機(jī)的結(jié)合。
壺的囗沿、底邊、圈足都是造型的局部,也是造型變化的細(xì)部。這些囗沿、底邊與圈足的轉(zhuǎn)接線條要交待明確,乾凈利落,致使造型能與人明快精確的感覺。
至於壺蓋,它的結(jié)構(gòu)可分為嵌蓋、截蓋、壓蓋三類。一般瓷壺因成型工藝的局限,所以嵌蓋形式較多。但紫砂壺?zé)o釉,手工形成精細(xì),所以嵌、截、壓蓋結(jié)構(gòu)兼有。從壺囗與壺蓋結(jié)合上看,嵌蓋和壓蓋結(jié)構(gòu)形式變化豐富,而截蓋的結(jié)構(gòu)則使壺體與蓋面連接一體,加強(qiáng)造型的整體性。但是,無論是用那種結(jié)構(gòu)的壺蓋,在整體造型上都要做到“貫氣”,即使有肩有頸的壺體,也要注意蓋面與壺體或肩部的輪廓相貫通。
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