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世界流行音樂的發(fā)展歷史?
流行音樂是在都市文明中發(fā)展起來的。
有人認為其源頭可上溯至古代希臘、羅馬帝國城市中的游吟歌手，但絕大多數(shù)的學者還是傾向現(xiàn)代意義上的流行音樂興起于19世紀的歐美工業(yè)化城市。
在19世紀上半葉，流行音樂尚未形成獨立的體裁形式。
當時的流行音樂主要有兩種形式：通俗化的的古典音樂和精雅化的的民間音樂。
前者是將古典音樂中的一些篇幅短小、音樂語言通俗易懂的小品或選段加以改編，使之變得簡單，然后通過各種傳播手段使其為更多的人接受。
19世紀中出版的許多根據(jù)歌劇和交響樂的片段改編的鋼琴四手聯(lián)彈樂譜就是供廣大市民家庭在茶余飯后消遣用的。
后者是將質樸單純的民間音樂用現(xiàn)代音樂手段加以美化包裝，削弱地方色彩，使其能夠在更大的范圍里流行。
如愛爾蘭民歌《倫敦德里小調》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世紀中經(jīng)過作曲家的改編后，在歐美各國廣為傳唱。
即便到了今天，這種通俗化的古典音樂和精雅化的民間音樂依然在流行音樂（尤其是器樂曲）中占有相當大的比重。
進入20世紀后，流行音樂逐漸產(chǎn)生了一些獨有的體裁形式，如爵士樂、搖滾樂、“叮砰巷”風格的流行曲等，開始了獨立發(fā)展的新時期。
然而此時古典音樂和民間音樂對流行音樂的影響不但沒有減弱，反而在層次和深度上比19世紀更甚。
“鄉(xiāng)村與西部”（Country and Western)音樂原是一種典型的處于原始狀態(tài)的美國民間音樂。
20年代后，經(jīng)過廣播電臺、唱片公司等媒介的發(fā)掘推廣，很快進入了流行音樂領域，成了美國流行音樂中的一處重要分支。
在60年代中美國的“民謠復興運動”、80年代歐美流行樂壇的“世界音樂”（World Music)潮流乃至中國的“西北風”中都可以看到民間音樂對流行音樂的巨大影響。
還有些民間音樂則與流行音樂完全融和為一體了。
像拉美的一些舞蹈音樂（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應歸屬于民間音樂還是流行音樂的范疇。
本世紀20年代初，以格什溫的《布魯斯狂想曲》為代表的美國“交響爵士”（Symphonic Jazz)運動試圖將爵士音樂語言與交響音樂的形式相結合。
50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂和60年代末的“藝術搖滾”（Art Rock）則是從音樂思維的層面上將這兩種音樂相融合，比“交響爵士”更進了一步。
70年代末興起的“新時代”（New Age)音樂更是綜合了自中世紀的天主教圣詠、原始部落的宗教樂舞、直至當代鋒派的實驗音樂。
流行音樂泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。
（見《中國大百科全書.音樂舞蹈卷》）。
“流行音樂”是根據(jù)英語Popular Music（Pop Music）翻譯過來的，又稱“通俗音樂”。
“流行音樂”與“古典音樂”、“民間音樂”一樣，是一種音樂形式、風格和流派。
“流行音樂”并不等于“流行的音樂”、“通俗的音樂”。
“流行”、“通俗”只是“流行音樂”的重要的特征。
例如：貝多芬的《致艾麗絲》世界流行，但它屬于“古典音樂”，而非“流行音樂”；爵士樂在中國并不很流行，但它卻是“流行音樂”中十分重要的一個支系。
流行音樂與民間音樂、古典音樂三者之間既有著千絲萬縷的聯(lián)系的，以至于有時候很難將其截然分開，同時在產(chǎn)生的時間上、傳承及社會存在的方式上等方面又有許多不同。
產(chǎn)生時間上的區(qū)別
民間音樂最為古老，可以上溯至遠古時期的原始社會。
在人類已進入工業(yè)文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產(chǎn)生并流行于農業(yè)地帶的音樂或由此類音樂演變發(fā)展而來的音樂。
古典音樂萌芽于歐洲中世紀的宗教音樂，又經(jīng)過文藝復興的洗禮，王公貴族的扶植，中產(chǎn)階級市民的參與，在18、19世紀中達到全盛。
流行音樂的出現(xiàn)則要晚得多，是在19世紀上半葉隨著近代工業(yè)文明和工業(yè)化城市的興起而發(fā)展起來的。
流行音樂史中的兩次飛躍————爵士樂和搖滾樂分別出現(xiàn)于本世紀初和50年代，恰好于現(xiàn)代工業(yè)中的“電力革命”（電力能源的廣泛應用）和“電子革命”（電子計算機的開發(fā)應用）相同步。
傳承方式上的區(qū)別
民間音樂以口傳心授為主，形態(tài)相對比較穩(wěn)定，發(fā)展演變比較緩慢。
有時一首民歌歷經(jīng)幾百年而依然保持原貌。
民間音樂的流傳范圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對較少。
各地的民間音樂都有著鮮明的地方特色。
民間音樂的這種某一特定局部的穩(wěn)定單調恰恰構成了其整體上的豐富多彩。
古典音樂的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現(xiàn)的。
學生通過大量的書面文獻和體系化的理論學習來了解把握傳統(tǒng)，又以高度的理性自覺來突破傳統(tǒng)，以求創(chuàng)新。
古典音樂既有承襲前人，保持傳統(tǒng)的一面，又有不斷創(chuàng)新，飛速發(fā)展的一面。
流行音樂的傳承也是以口頭為主，幾乎沒有什么有價值的體系化理論和書面文獻。
但流行音樂借助了現(xiàn)代化的傳播手段——唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時代的限制比較少。
聽眾的喜新厭舊又使得流行音樂不斷翻新。
但由于受制于流行音樂家自身的素養(yǎng)和聽眾的欣賞習慣，流行音樂的形態(tài)演變遠不及古典音樂那般迅速。
社會存在方式上的區(qū)別
民間音樂是一種集體創(chuàng)作的音樂，一首民歌往往要歷經(jīng)幾代人的不斷加工完善。
民間音樂的主要功能是自娛自樂，創(chuàng)作表演者與接受者之間并沒有嚴格的的角***分。
古典音樂是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)和音樂知識。
嚴肅的古典音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，20世紀的先鋒派音樂更是完全不顧大多數(shù)接受者是否能充分理解其作品的內涵。
流行音樂是一種用工業(yè)化方式生產(chǎn)的音樂商品，音樂家的個性與理想的展示常受制于市場需求。
為滿足不同地域、不同階層、不同年齡的人們的消費需求，流行音樂呈現(xiàn)出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質。
流行音樂只是一種載體，承載著當代社會所存在的任何一種思想意識。
流行音樂大致包括以下分支
�。ㄒ唬┚羰繕芳皳u滾樂，均起源于美國。
爵士樂從誕生至今已有百年歷史，搖滾樂也將近半個世紀。
它們流播到全世界每個角落，至今長盛不衰。
這兩種超越時空的流行樂種是當代流行音樂的主流。
在發(fā)展過程中它們還有各種變種，如爵士樂分熱爵士、冷爵士、鮑普樂及現(xiàn)代爵士樂等；搖滾樂分民歌搖滾、爵士搖滾、硬搖滾（重金屬搖滾）、軟搖滾、交響搖滾（藝術搖滾）及歌劇搖滾等。
�。ǘ┦澜绺鲊髅褡宓纳缃晃枨兔耖g舞曲，如歐美上層社會流行的圓舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波爾卡舞曲和瑪祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的倫巴、探戈、桑巴舞曲等。
這些社交舞曲及民間舞曲以其濃郁的生活氣息、優(yōu)美動人的旋律以及豐富多姿的節(jié)奏深受社會各階層人士的喜愛。
除運用于伴舞外，不少還成為音樂會的保留節(jié)目，稱得上是雅俗共賞。
�。ㄈ┦澜绶秶鷥攘餍械牡貐^(qū)性音樂（如美國的布魯斯、拉格泰姆和鄉(xiāng)村歌曲），通俗性的創(chuàng)作歌曲（如港臺流行歌曲，中國二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我國人民非常熟悉的日本、意大利及前蘇聯(lián)通俗歌曲等）和按照輕音樂的筆觸、情調加工改編的民間歌曲、樂曲等。
�。ㄋ模┕诺湟魳分懈鞣N輕松活潑的樂曲、舞曲、標題小品、歌劇、舞劇選段以及以古典音樂為素材的各種改編曲、通俗鋼琴曲等。
前蘇聯(lián)作曲家普羅科菲也夫稱這類音樂為“輕的嚴肅音樂或嚴肅的輕音樂”是十分貼切的。
這類格調高雅的通俗精品具有永恒的美，膾炙人口炙人口，百聽不厭。
�。ㄎ澹└鞣N實用性的影視音樂、背景音樂、環(huán)境音樂、廣告音樂、以及供劇院、歌舞廳、夜總會及家庭等場所使用的娛樂及自娛性音樂（包括卡拉OK曲庫中的大多數(shù)曲目）
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