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藝術的作文

時間：2024-01-16 11:28:20 藝術我要投稿

藝術的作文經典（15篇）

　　無論是在學校還是在社會中，大家都寫過作文吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創(chuàng)造性。你所見過的作文是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的藝術的作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術的作文經典（15篇）

藝術的作文1

　　根的造型、起源及發(fā)展。根的造型藝術，有的叫天然疤樹根工藝品，有的叫樹根造型、樹根藝術。指利用植物根，主要是樹木的根莖、根癭和疤瘤進行取舍加工創(chuàng)作出來的工藝品，統(tǒng)稱為根雕根藝。樹根造型藝術在我國有著悠久的歷史。1982年，考古工作藏從江陵馬山一號楚墓中，發(fā)掘出一件樹根造型作品《辟邪》，構思巧妙，造型生動。說明早在多年前，這門藝術在我國已有較高的水平。到了唐代，這門藝術已在民間廣為流傳。唐代詩人韓愈在詩中寫道：“火透波穿不計春，根如頭面干如身．偶然返作木居土，便有無窮求福人”，形象逼真地描繪了樹根造型的生動形象。清代乾隆年間，福州有個雕刻名手，采用硬質山茶樹根等，因勢度形，經過雕鑿，制作出別具一格的天然根木雕工藝品。當時的柯傳燦、柯傳鐘兄弟以及俞連科等人，爭相競效，盛行數十年，并由此而逐步發(fā)展出了有名的龍眼木雕。在北京故宮、頤和園及上海豫園，至今還收藏著許多樹根雕刻的精美藝術品。這充分說明，根雕在我國歷史上有很高的創(chuàng)作水平。外國朋友稱之為“東方最有特色的藝術品�！� 為了繼承、發(fā)揚和普及我國傳統(tǒng)的樹根造型藝術，提高它應有的藝術價值，我國于1986年在北京成立了中國根藝研究會。很多省市也相繼成立了根藝研究會，為廣大根藝愛好者搭橋鋪路，提供研討、創(chuàng)新的條件。

　　根雕的藝術及經濟價值

　　根藝作品之所以有它獨特的藝術風貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素質，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧奪，是自然美及其藝術美結合的.產物，并具有多重價值：

　　(1)觀賞價值。樹根藝術造型主要有兩種。一種是實用根雕、如：茶幾、桌、椅、花架、煙茶盒、筆筒等；一種是陳列根雕，如：飛禽走獸、山水人物等造型，有很高的觀賞價值。一個根雕花架，配上較好的盆、景，三位—體的景致高貴典雅。根雕之所以有較高的觀賞價俏，因為它自然天成，野趣橫生，集粗狂、質樸、秀氣、玲瓏于—身。單獨陳列或組合陳列，都會給環(huán)境增光添彩、讓人賞心悅目。

　　(2)實用價值。根藝品的實用價值，大主要是指利用樹根的天然形態(tài)創(chuàng)作出來的實用物品，如：花幾架、桌椅、煙茶盒、筆筒等，這些作品能用于人們的實際生活中去。而且比其他同樣用具更有特色、更有趣味。

　　(3)經濟價值。凡藝術品本身都一定的經濟價值。尤其是根藝品中的上乘作品，經濟價值是相當高的。這主要取決于作品的造型和藝術加上工質量，因為它沒有統(tǒng)一的規(guī)格，也就沒有統(tǒng)一的價格。一件精美的大型根雕價值在萬元或數萬元。

藝術的作文2

　　路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎圣禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。

　　然而，從1450年代到17世紀初，法國并沒有出現一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。

　　法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。

　　激烈的宗教戰(zhàn)爭撕裂著法國，圣巴托羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉(xiāng)的石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發(fā)明了隨筆，盡情地表達著探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不確定性，正是現代世界的意識形態(tài)與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。

　　路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰(zhàn)爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！

　　普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當著背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止于此。牧羊人指著墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。

　　盛裝的路易十四注視著你，神采奕奕，活像只自負的'孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控著一切。幾何伸展的花園，一覽無余。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照著太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產著全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規(guī)定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯著路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。

　　1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰(zhàn)而碎裂頹敗茫然無措的法國。華托為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰(zhàn)爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛欲中，逃開現實。

　　狄德羅借藝術評論批判著腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。

　　被壓迫的人民終于接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！

藝術的作文3

　　看到這一幅幅精美的雕刻畫，你能相信，它是雕刻在小小的雞蛋殼上的嗎？這，就是神奇的蛋雕藝術。

　　作為山東省非物質文化遺產教育基地，我們學校聘請了蛋藝大師徐天健作為我們民俗藝術顧問。最近，我們編排了一個與蛋藝有關的節(jié)目去參加全國的選拔，為了把節(jié)目做得更好，我們決定去“顧問”一下徐伯伯，親自光“顧”他家訪“問”，請教一下蛋藝的相關知識。

　　作為小記者和節(jié)目主演，我們一行七人，在星期天來到徐伯伯家，徐伯伯熱情地接待了我們�？吹轿覀儗Φ暗袼囆g這么感興趣，他非常高興，希望我們都和他一起來研究蛋雕藝術，并把它傳承下去。

　　還沒坐下來，大家便迫不及待地問這問那，一下子提出一大堆問題，徐伯伯都沒法回答了，只好按提問的順序一個一個地解答。胡曉銳問的第一個問題，也是我們七個人想問的一個問題，那就是如何將蛋液清除干凈。這是縈繞在我們所有人心頭的一個疑問。是啊，到底是用什么神秘的辦法能保證蛋殼不破而把蛋液清除干凈呢？

　　徐伯伯笑著拿來了一個雞蛋，用雕刻刀輕輕地鉆了一個小孔，又拿來一個大大的針筒。一開始，我們都認為是用針管把蛋液吸出來，沒想到徐伯伯笑了笑，卻用注射器往雞蛋里充氣，看著蛋液一點點地流了出來，不一會兒就變得一干二凈，一個完整的蛋殼呈現在我們面前。我們恍然大悟：原來是用氣壓把它一點一點地擠出來的。這技術真是太神奇了！

　　看到我們驚奇的眼神，徐伯伯微微一笑�？磥�，制作空蛋殼顯然還不是重頭戲，精彩的還在后頭呢。果然，徐伯伯開始直接在蛋殼上雕刻。按常規(guī)，要首先在蛋殼上畫出草稿，然后才是雕刻。但徐伯伯不愧是大師，不用打稿就能直接雕刻。一個小小的蛋殼，好似一張濃縮的畫紙，而他手中的雕刻刀，又好比馬良神筆，瞬間千里，咫尺萬變，不一會兒，一個神奇的'蛋雕世界就呈現在我們面前。

　　看著滿屋子的蛋藝作品，仿佛是一幅幅精美的畫卷，一個個神奇的世界，好象有人為我們打開了時間的隧道，我們在蛋藝兩千多年的歷史長河中暢游著，在蛋藝兩千多年的沉年佳釀里沉醉著......

　　根據這次采訪，我們充實了節(jié)目的內容，我們的節(jié)目也一路過關斬將，成功晉級到全國決賽。通過這次采訪，我們更深刻地了解了蛋雕藝術，對民間工藝、民俗文化也有了更深層地認識。非物質文化遺產，我們要不遺余力地傳承下去。

藝術的作文4

　　梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉(xiāng)。

　　梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱為吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人嘆為觀止。被外國友人稱為“隱蔽的東方藝術”。

　　每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統(tǒng)的梅錄元宵活動從農歷正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節(jié)日期間，梅錄的大街小巷張燈結彩，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡游，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極為壯觀，此時觀眾如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的群眾和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

　　被稱為吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始于清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由于深受觀眾的喜愛，后來，飄色就成為慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁�！�、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態(tài)固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的'天真可愛的神態(tài)和動作，將觀眾逗得喜笑顏開、拍手稱好。

　　第二絕是“泥塑”。我們稱之為“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態(tài)各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供游人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉(xiāng)土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發(fā)表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。

　　第三絕是“花橋”。梅錄花橋始于明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養(yǎng))豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結彩，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

　　1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名為“廣東省民間藝術之鄉(xiāng)”;2000年又被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉(xiāng)”。

　　作為吳川人，我為此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，為建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

藝術的作文5

　　在豐富多彩的生活中，藝術無處不有，魅力無處不在。藝術猶如一顆顆璀璨的珍珠，無時無刻都在煥發(fā)奪目的光彩！

　　書法藝術

　　書法�？匆娺@兩個字，都會讓我想起那只鏗鏘有力的手臂，寫出一只只雄奇飄逸的書法字。像龍一樣，豪邁奔放；像蛇一樣，剛中帶柔；像鳥一樣，小巧玲瓏。書法老師手中的毛筆在龍飛鳳舞，毛筆的每一次起筆，每一次“旋轉”，每一次收筆，都無不散發(fā)出了筆墨的清香。就如王羲之的代表作——《蘭亭序》，它被書法界譽為“天下第一行書”，千百年來傾倒了無數愛好者，字體“飄若浮云，矯如驚龍”。豪邁的書法字使書法的魅力躍然紙上。書法，是文字的書寫藝術，它煥發(fā)出了藝術的魅力。這使我陶醉在書法的藝術世界之中。

　　美術藝術

　　美術。這兩個字使我幻想出同學們再老師的引導下，讓顏料在筆中生輝。一幅幅栩栩如生的畫卷一一展現在我眼前。畫筆的.每一次描繪，每一次修改，每一次上色，都讓絢麗的色彩在原本樸素的白紙上閃耀出無限光輝。就如達芬奇的代表作之一——《蒙娜麗莎》，它是世界上最杰出的肖像畫。她那恬靜的微笑，耐人尋味而又讓人捉摸不透，充滿了感情色彩。美術，是圖案的繪畫藝術，它煥發(fā)出了藝術的魅力。我被這迷人的美術藝術世界所征服！

　　舞蹈藝術

　　舞蹈。遠遠聽見這兩個字，都會讓我想起一個個舞者，閃耀奪目的衣裙，跳著婀娜柔美的舞姿。他們的每一次旋轉，每一次跳躍，每一次默契，都是舞者們付出的艱辛所得到的應有回報。就如楊麗萍的《雀之靈》一樣，她扭動的身軀，反轉的雙手，活靈活現地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態(tài)極研！舞蹈，婀娜的跳舞藝術，它煥發(fā)出了藝術的魅力。這使我又沉醉在舞蹈的藝術世界之中。

　　音樂藝術

　　音樂。這兩個字使我想起同學們再老師的細心教導下，讓平凡的聲音演奏出不平凡的樂曲。一首首優(yōu)美動聽的曲子縈繞耳畔。表演者的每一次練聲，每一次配合，每一次演出，都是他們在背后辛苦訓練所得的。這詮釋了“臺上一分鐘，臺下十年功”！悅耳、優(yōu)雅、激情的音樂至今還余音繞梁，回響在我的耳際。音樂，是悅耳的歌唱藝術，它煥發(fā)出了藝術的魅力。我又被那動人的音樂藝術世界所感染了。

　　一只只雄奇飄逸的書法字；一幅幅栩栩如生的畫卷；一個個婀娜柔美的舞姿；一首首優(yōu)美動聽的曲子……書法、美術、舞蹈、音樂，無不煥發(fā)出藝術的魅力。

藝術的作文6

　　我的家鄉(xiāng)敦煌，是我國古代絲綢之路上的著名重鎮(zhèn)和要道。

　　它就像一顆綠色的明珠，鑲嵌在茫茫的沙海上。敦煌，它不僅物產豐富，名勝古跡更是星羅棋布。鳴沙山在敦煌城郊十里。是一座沙粒堆成的小山，最高處約有二百五十米。登上鳴沙山，坐在山脊上，從高處迅速滑下，沙塵隨著身體的移動也飛揚起來，當沙流量不斷增大時，會聽到“嗡嗡”的聲響，隨著流沙的增加，聲音會逐漸增大到“轟轟”如雷鳴。

　　山下有一個月牙形的小湖，四面都是流沙，千百年來，湖水從未干涸過，也未被流沙所淹沒。原來細沙在瀉到山下之后，晚風又會將它們重新吹向山頂。風兒輕拂著岸邊的雜草，湖水就像一塊綠色的綢緞，映著藍天，映著白云，映著鳴沙山，靜靜地漾著迷人的微波。聞名中外的佛窟——敦煌莫高窟，就位于鳴沙山1500米長的陡壁上。一股清澈的泉水從鳴沙山腳下涌出，逶迤流去，消失在沙礫中。這兒到處是花草，古木參天，鳥兒爭鳴，整個莫高窟被掩映在一片綠的懷抱里。呵！多神奇，像被神斧斬過一般的懸崖陡壁上，鑿滿了大大小小像蜂窩、像鴿舍一樣的洞窟，一層層上去直到崖頂。石窟外面的木構廊檐，懸空的棧道，使整個石窟渾然一體，格外壯觀。據古代碑文記載，公元366年，一位名叫樂樽的和尚云游到敦煌，決定在山對面的崖壁上開鑿一個佛洞，這就是敦煌的第一個洞窟。緊接著又有僧人，在這座洞窟旁開鑿了第二個洞窟。莫高窟由此誕生。在以后的一千多年間陸續(xù)修建，成為目前世界上規(guī)模最大、洞窟最多、保存最完好、藝術價值最高的佛教藝術石窟群。莫高窟現存有壁畫雕像的.石窟共四百九十二個，彩繪泥塑2410多個，壁畫更是浩如煙海，總面積達四萬五千多平方米，如果將這些曠世奇珍展開排列，可形成長達50華里的畫廊。在這里游人可以看到輕歌曼舞的飛天仙女，她們能歌善舞，變化自如，是古代最美麗、最善良的象征，表現了古代藝術家超凡的藝術想象力；還可以看到眾多泥塑，有的樸實溫順，有的文靜清秀，有的威武強壯，他們形態(tài)各異，栩栩如生；還可以看到精美的壁畫，其中“反彈琵琶伎”，形象生動，舞姿婀娜，是敦煌藝術的代表作。

　　家鄉(xiāng)敦煌，正以它那豐富的物產，奇異的景色，尤其是譽滿世界的敦煌藝術吸引著成千上萬的中外游客來觀光游覽，正在為傳播世界文化遺產做著重要的貢獻。

藝術的作文7

　　一片帶刺的葉子劃破了他的手，以外的是魯班的鋸誕生了；一個熟透的蘋果掉到了地上，不久后牛頓的萬有引力定律問世了；整天的玩弄紙牌，令人詫異的是門捷列夫的元素周期表與大家見面了。一個人類精靈“思想標新、形成立異”，這到底蘊涵著什么藝術呢？

　　一雙善于發(fā)現的眼睛給他們披上了智慧的外衣，一個時刻準備著的大腦讓他們抓住了機遇。個性使世界奧妙無窮，韌性使未來前途篤定，悟性是人類理性閃光。三性的藝術——創(chuàng)新的藝術。

　　翠竹秀麗，青松壯美，楊柳瀟灑，自然賦予它們各異的風情。于人，大地賦予了個性。帶有鋒芒的思想，帶有風格的藝術，帶有創(chuàng)造的生活，一份個性讓你超脫萬物。

　　一只貓隨著陽光的轉移而不停的變換睡覺的場地，這一切看起來是那樣的司空見慣，卻喚起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心讓他繼續(xù)鉆研，一個獨特的思維讓他成為“日光治療”的奠基人；一個老者將唯一能夠移山的辦法概括為：山不過來，我就過去。一種反向思維讓問題迎刃而解。

　　獨特的思維，獨特的發(fā)現，獨特的發(fā)明，獨特的創(chuàng)造。充滿個性的鳥兒在藍天自由飛翔；飽含個性的游輪在大海揚帆。個性的藝術創(chuàng)新的藝術。

　　孔子說：“士不可以弘毅，任重而道遠�！比颂幠婢�，百煉成鋼。一份堅韌會使你在創(chuàng)造的道路上越走越遠。

　　瑞典化學家諾貝爾，在進行最后一次火藥制作實驗時，火藥爆炸了。他從爆炸的火與硝煙中跑出來，全身多處都流著鮮血，他卻高興的大呼：“我成功了�！�

　　也許創(chuàng)新就需要義無返顧，就需要一份激情，一份韌性。法國作家辛涅科爾曾說：“對于宇宙，我微不足道，可是對于自己，我就是一切�！奔で�，自信，韌性，讓我們在創(chuàng)新的大道上盡情奔跑。韌性的藝術創(chuàng)新的藝術。

　　只有深邃的思想才是永恒的真理。沒有學習蘇聯的“城市論”，井岡山上燃起了星星之火，農村包圍城市的'思想讓星星之火逐漸有了燎原之勢；不費一兵一卒，諸葛亮就從曹操那里“借”來了萬千利箭。不能不說他們的思想帶有悟性的光芒，帶有創(chuàng)新的色彩。

　　一位培養(yǎng)過數位院士的中學老教師曾這樣說：“這個世界既不是有錢人的世界，也不是有權人的世界，它是有心人的世界。多一份悟性，多一點有心人的思維，多一種創(chuàng)造的能力。悟性是藝術創(chuàng)新的藝術。

藝術的作文8

　　藝術有個十分廣泛的定義，理論上來說，藝術就是在心靈上帶給人類愉悅的一種行為方式，滿足人們精神需求的意識形態(tài)。藝術包涵的方面太多太多，文學、音樂、舞蹈、美術、雕塑、戲劇、建筑等等。有人說文學是藝術的眼睛，而音樂是藝術的靈魂。我們帶著各自的靈魂走在這條靈魂之路上。

　　我們從五湖四海相聚到這里，一定都帶著各自的追求和夢想，克服了無數的艱難險阻�？忌狭诉@所學校而不是去上普通的高中，這一定是有原因的。

　　或許我們擁有創(chuàng)造性的天賦、跳躍性的思維、與生俱來對音樂的敏感和對藝術的癡狂，但最重要是這所學校有值得我們奔赴的理由，有值得我們付出年華和精力的理由，那就是我們心目中的藝術夢想和一扇神圣肅穆的藝術之門。

　　當我們推開這扇藝術之門，會見到光明萬丈，但推開的`過程卻是千辛萬苦。

　　每個人對藝術的理解和追求不同，但有一點一定是共同的，那就是我們的苦練和灑下的汗水與淚水都是為了藝術，都是為了讓自己變得優(yōu)秀完美并有資格和權利踏入藝術這個令人迷戀的領域。最終我們想要成為佼佼者，我們想要實現至高無上的理想，我們想要在這條路上走得更遠更長，就該擁有一種意識和信念。

　　夢想的擁有是任何人都可以做到的，但對夢想和藝術的堅守卻并不容易——

　　哪怕泣血捶膺，大汗淋漓，還能夠在琴房雷打不動的人少之又少；

　　面對藝術院校開放的環(huán)境、自由的時間支配，能夠緊緊抓住的人少之又少；

　　除了對專業(yè)的苦苦練習，還能重視藝術內涵、文化修養(yǎng)、未來發(fā)展的人也少之又少……

　　有時候堅持能換來明天，有時候懈怠會改變命運。

　　有人說，藝術家的棱角與特質讓任何人都無法接受，其實我們只是走在音樂道路上的行人，走在藝術道路上的旅客。找得到起點，卻看不見歸途。我們不該把藝術家當做一種名號和標志，我們也不該把藝術當作一種技巧。我們應該把藝術當做一生的追求，當做永恒的信念，把我們追逐藝術的過程看做我們的人生，酸甜苦辣卻精彩絕倫。一位藝術家的成敗就在于過程。

　　最后我想說，在我們這條音樂道路上，在我們正是青春年少的時候，我們該懂得珍惜，珍惜在學校的日子與學習的時間。我們沐浴在音樂的海洋中、藝術的搖籃里，更應該珍惜在音樂道路上所經歷的一切。

　　因為我們把青春當做藝術的籌碼，把明天看做成功的彼岸。我們該學會堅守。是的，有一種精神叫堅守，在音樂上，在藝術上，在未來面對一切我們都該如此頑強。如果我們每天都在前進，哪怕只是一小步，未來就會燦爛輝煌，音樂就會為我們釋放出它的魅力和熱情。

　　我們帶著各自的靈魂，走在了這條靈魂之路上，就讓我們的每一步都走得堅如磐石，無怨無悔！

藝術的作文9

　　在星期日的下午，作文班的劉老師帶著我們來到了玻璃藝術館參觀。

　　走進金光閃閃的伸縮門，一座醒目的雕像映入眼簾。雕像中表現的是兩個年輕人，他們似乎是在交流，也似乎是在竊竊私語，讓人感到親切。雕塑的后面，是一座六層的大樓，上面立著七個鮮紅的大字：承德玻璃藝術館。廠內有平坦的甬路，路邊栽著黃綠相映的龍爪槐，讓人感到愉悅和溫馨。

　　我們首先來到了生產車間。一進去，頓時感到：啊，這里真大呀，就像一個大禮堂。這里很溫暖，像夏天一樣，工人們都穿著薄薄的襯衫操作。這個車間是長方形的，大約有兩三層樓高，機器遍布在車間的每個角落，工人們像一只只勤勞的螞蟻在熱火朝天地忙碌著。程序在有條不紊的進行著，一個個晶瑩透明的高腳杯也相繼出現了。

　　我們從生產車間出來，來到了玻璃藝術館。步入展館，映入眼簾的是十四個醒目的大字：“玻璃藝術的世界，世界的玻璃藝術。”成百上千件玻璃藝術品琳瑯滿目、美輪美奐，令人嘆為觀止。

　　走進展館內部，大廳中一塊茶紅色的水晶般的玻璃吸引了我的注意。它是玻璃藝術館的鎮(zhèn)館之寶，有半人來高，晶瑩亮麗，就好像一座陡峭的山峰，在微弱的燈光下閃爍著耀眼的光芒。整個玻璃由上至下，均勻地分布著氣泡，密密麻麻、成千上萬，就好像天上的繁星，又像火山噴出的火焰。它叫做“幸運石”。

　　在一個平臺上立著一個一米多高的高腳杯，有一個十來歲的孩子般高，是高腳杯中的“巨人”。它圓錐一般的杯身，圓柱般的杯柱，扁圓的杯腳，渾身上下晶瑩透明，如純凈的`水滴，沒有一個氣泡。據講解員阿姨說，這是三個工人用鋼管蘸料一起吹出來的。杯子沒有一點瑕疵，在世上少有。

　　在一個櫥窗里，擺放著一個用玻璃制作的大壽桃。透著粉紅色。它是那么圓，那么飽滿，像一個坐立起來的大逗號。他那么完美，仿佛要流出蜜來了，讓人贊不絕口。壽桃上站立著一只玻璃做的螳螂。它的六個爪子支在桃子上，嘴上有兩把“大刀”�？此淖藨B(tài)，好像在抓著什么，栩栩如生。壽桃上，枝上，還有兩只玻璃做成的七星瓢蟲，圓圓的，鮮紅的，似乎在爬，活靈活現。

　　藝術館中的玻璃制品數也數不完，看也看不夠，每一件都是工人們智慧的結晶，讓人大飽眼福。

　　參觀就要結束了，我站在藝術館中央，回想工人們的勞動，回味著玻璃藝術品，心里久久不能平靜。

藝術的作文10

　　美妙動聽的小提琴；抑揚頓挫的鋼琴；悠揚婉轉的笛子；情意悠長的古箏；厚重回響的腰鼓；調皮活潑的口琴，回味無窮的風琴……在這些樂器中，同學們肯定會有喜歡的樂器吧，也只會想起這些吧！但是我不會，我第一想起的不是這些，最愛的也不是這些，大家猜猜，我喜歡的樂器是什么？也許它已經被遺忘了吧！嘻嘻，讓我來說吧！是二胡！你們也許會驚訝，也許會嘲笑，沒什么好想的，我并沒有說錯！

　　每個樂器都有自己的主人，一位可以將它的特質淋漓精致展現出來，并熱愛珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄慘，他不能看到自己心愛的樂器，但他了解它，珍惜它，熱愛它，即使看不到，但對二胡的熱愛并不有過黑暗，心心相通，他仍然可以將二胡的特色表現出來，讓毫無特色的快要被遺忘的樂器又再次站了起來，這次他震撼了所有人，讓他和這二胡永遠刻在我們心中，他就是——阿炳！

　　阿炳，這個名字我們并不陌生，但誰又能真正的走進他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好聽，但誰又可以真正的走進他的音樂，聆聽他的心聲呢？！其實我們只要仔細的，稍微放點心思去聽，就可以從中讀到，聽出太多的感情，有傾訴，有悲哀，有抱怨，有哭泣……這哪是一個單純熱愛音樂的.人寫出的歌，他分明就是把二胡當成了一本日記本，一個朋友，一個伴偶……無聲的傾訴化成了有聲的傾吐，阿炳的歌聲往往能帶動人心讓人沉醉。

　　早年因交友不慎患上了眼疾而雙目失明，他唯一的親人也離開了人世，再加上生活的窮困和疾病的折磨，這更是使他雪上加霜，火上澆油，度過一天又一天，可是還是泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往！

　　又是一個中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉，往事如煙，這些往事使他的心不禁顫抖起來，而拿起二胡，將自己的想法化作音符拉了出來，音樂連綿起伏，升騰跌宕，委婉時讓人安心，高昂時讓人震撼，也許有太多的抱怨。拉著拉著，他的傾訴變化成了一串串音符，一串音符又化為一篇日記，他將自己的心情映在了這串音符上，記在了這片日記里，又刻在了這首永垂不朽的名曲—《二泉映月》�。�！

　　其實，阿炳的愿望非常小，非常單純，單純到不含一點雜物，就是希望有一天能過上安定幸福的日子。她用如泣如訴的二胡曲傾吐對人生的追求，表達他對命運不公、對未來生活的美好向往。不管生活怎樣窮困潦倒，不管命運多么坎坷，只要信念在，一切都在，讓我們向這位民間藝術家致敬。我們要學習阿炳堅持不懈的精神！

藝術的作文11

　　當熱情的的五月邁著青春的步伐向我們走來時，藝術的激情已不容拒絕地走進了我們每一個人的生活，飄揚在校園的每一個角落。

　　羅曼羅蘭說：“藝術是一種享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的藝術節(jié)，無疑是給我們提供了一個享受藝術，放飛心情的空間;一個施展才華，張揚個性的舞臺。

　　每個人都離不開藝術的熏陶。音樂、美術、書法、舞蹈等，都是藝術的種類。我們平時在課堂上學習藝術，在生活中感受藝術。藝術節(jié)更是展示自己的所學、所悟、所感最好的舞臺。

　　當我們景秀中學藝術節(jié)的帷幕漸漸拉開時，同學們的藝術激情逐漸展現。那稚氣的歌聲中，充斥著對藝術的熱愛;那稚嫩舞蹈中，跳出了對藝術的向往;那靈動的畫筆，更放飛了對藝術的夢想。在這個人人平等的舞臺上，每個人都是主角，大家用自己的方式，演繹自己心中的藝術。在無止境的藝術中高舉生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒發(fā)，有青春的旋律，有詩意的飛揚。藝術節(jié)是屬于每個人的，只要你愿意，藝術的大門將永遠向你敞開

　　藝術節(jié)的帷幕正漸漸拉開，我們的.夢想才剛剛起航。讓我們帶著執(zhí)著的信念，伴著青春的音符，努力開創(chuàng)一片屬于我們自己的藝術天空。

　　從小，我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什么，我毫不猶豫地說：“我想學畫畫�！庇谑牵遗c繪畫結下了不解之緣。

　　繪畫不僅給我?guī)砹藰啡�，也給我?guī)砹撕门笥阉频陌参俊Ｔ谖议_心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

　　繪畫有著別具一格的魅力。無論是漫畫、水粉畫都是我非常喜歡的。尤其是漫畫人物，是我一直以來酷愛的。雖然沒有老師的指導，但我一直自己在努力，自己在嘗試怎樣把漫畫人物畫得更好。從開始畫漫畫到現在，我已經用掉了不知多少本素描本，現在翻出來看，別有一番風味，盡管以前畫的不是很好，但每一副畫都凝聚了我對繪畫的熱愛。大家都知道，日本的漫畫水平是非常棒的，雖然我恨日本人，但他們的漫畫水平，確實讓我佩服。在家里有了電腦之后，我便在網上找一些日本的漫畫，然后自己臨摹下來，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫畫，其他的我也非常喜歡。在小學的時候，我一直利用雙休日的時間參加繪畫班，還參加過好幾次等級考試，一本本證書我一直珍藏著。

　　我覺得，繪畫是一種很高雅的藝術，它不僅可以陶治人的情操，還可以磨練人的意志。我愿魅力無窮的藝術伴我終生。

藝術的作文12

　　那就是一胭寫在歷史時間尾頁上搖蕩的文化藝術;那就是一幅用情深刻畫的畫軸;那就是一首廣為流傳了上千年、酒醉了數萬人的絕響;那就是一段足夠要我用一生講解的厚重;那就是一方我內心深處的圣土。

　　詞是中國古代文化有史以來全新的一頁，也是厚重的一頁。說它全新是由于它一改詩經和唐詩宋詞之風，獨辟蹊徑新調;說它厚重是由于它承受了過多。當士人、詩大家被典章規(guī)格型號拘束得厭煩了，因此粗粗細細的語句變成冗雜下午的一杯香茗。是歷史時間給了詞一個機會，是時期給了詞一方天地，因此詞就在數千年豐富的文化藝術土壤層里瓜蒂綿綿不絕了。它一洗楚詞的ay唆、冗雜，律詩的呆板與一本正經。它經歷了一番委曲求全，并深入地感受到了不可以忍辱負重，豈可重量的真真正正含義，最后以自身的整體實力在文學界上攻占了一席之地。它經歷了很多的痛苦，因此看起來英氣逼人。

　　喜愛讀詞，當然也就愛詩人。喜愛她們的無牽無掛、灑脫不羈，喜愛她們的自當然然、感時傷懷。實際上詩人并并不是奇人，她們不比紅塵滾滾中的人多是多少悲歡、艱辛的境況，反而是她們能將這類境況付諸墨筆，能將這類情緒溶解文本。因此在我們讀詞時，便能或多或少讀到自身的情緒，只由于詩人和大家一樣，也是普通人。

　　諸多的詩人中我最愛姜夔、李清照。讀姜的詞總是能讓人們在不自覺中感概，在不知不覺悲傷，這些粗粗細細的語句總是能打動到一個人內心最綿軟的地區(qū)。我心中中的詞并不是慷慨悲歌、高聲一江春水向東流的那類，反而是小紅書低唱我吹簫回望煙波浩渺十四橋，是青樓夢好，難賦情深，也是向君能有幾多愁，恰如一江春水向東流。曾在無數消沉的傍晚，獨自一人立在人力湖岸，望著綿綿不絕的春水，讓無盡的寂寥隨水流漸行漸遠。心逐漸歸入寧靜，消沉被水流稀釋液，詞是排遺悲傷、寬慰消沉的靈丹妙藥。

　　提到李清照，總令人暗自為她擔憂，人比黃花瘦的她怎堪日常生活的重任?當嫵媚動人一與無奈、江河的碎裂與相公的故亡集中化在一個女人的'身上時，她很有可能會整日默默流淚、憂心忡忡，她很有可能會精神錯亂、一跟萎靡，她也有可能會要死要活、生而不味。殊不知，當這一切的凄苦向李清照襲來的時候，她卻把這一身的凄苦、一腔的愁情變身一閉胭粗粗細細的語句，唱想在西風酒里。因此就成為了歷史時間歷史悠久的傍晚中一抹冷風，遺憾的是，偏要吹在殘秋。因此找尋，空蕩蕩，凄凄慘慘戚戚，因此簾卷西風，人比黃花瘦。知否，應是綠肥紅瘦，李清照是柔弱的，也是頑強的，但不知道她知否知否應是在數百年后，她的這些傷感、這些閑愁卻酒醉了一個讀詞的美少女。

藝術的作文13

　　有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，并不好；單看各個字，各行字，也并不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種說不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。

　　原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對于全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。于是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆里已經表出全體的傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統(tǒng)統(tǒng)改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。

　　所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可�！痹谶@點上想來，印象派的創(chuàng)生確是西洋繪畫的進步。

　　這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點里可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統(tǒng)一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三只蘋果，水果攤上的人把它們規(guī)則地并列起來，就是“統(tǒng)一”。只有統(tǒng)一是板滯的，是死的。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最后來了一個畫家，要照著它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在后方一邊，余一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統(tǒng)一”，是美的。要統(tǒng)一，又要多樣；要規(guī)則，又要不規(guī)則；要不規(guī)則的規(guī)則，規(guī)則的不規(guī)則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！

　　宇宙是一大藝術。人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發(fā)現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，萬象都是這全體的多樣而統(tǒng)一的'諸相。在萬象的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的萬象，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙里見世界”，孟子的“萬物皆備于我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。

藝術的作文14

　　如果要給藝術下一個定義，我會說：藝術是生活的縮影和結晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術來源與生活，二是藝術終將回歸于生活。

　　藝術是生活的濃縮形式。從哲學上講，人民群眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發(fā)展的源泉。通俗來說，藝術還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發(fā)出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數在烈日下辛勤勞作的農人用藝術的手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感嘆。

　　藝術不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創(chuàng)造才是藝術。但其實不盡然。即便是藝術家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術。藝術的想象亦是需要基于一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多么神通廣大，都是與人同形同性的.�！白匀簧窦词亲匀槐旧�，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現“人文主義精神”這一藝術內涵。所以可以說，藝術是生活的結晶。

　　如果僅從生活中來，又憑空獨立于生活之外，那“藝術”還不能被稱為藝術。藝術還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術服務于生活。

　　藝術為生活留下見證。假如沒有藝術作品為載體，那么人類幾千年的發(fā)展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔群我們如何見證古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國歷朝歷代史學家的史記著作，我們如何細品中華文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰(zhàn)爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所匯集的的人類有形或無形的藝術，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。

　　藝術能夠點綴生活。沒有藝術的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)”的感嘆，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。

　　由此可見，藝術從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術之于生活。