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有關(guān)中國藝術(shù)特點的幾點心得體會
從某件事情上得到收獲以后，可以將其記錄在心得體會中，這樣就可以通過不斷總結(jié)，豐富我們的思想。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編收集整理的有關(guān)中國藝術(shù)特點的幾點心得體會，歡迎閱讀與收藏。
一、舍棄角度，突破時空限制
所謂角度就是由一個視點出發(fā)去觀察事物的一個側(cè)面，由此而來，角度就等同于“偏見”，其可視事物總存在一定范圍內(nèi)。用眼睛觀察事物就是一種擁有角度的觀察方式，用心觀察事物則是全方位的觀察方式，中國傳統(tǒng)文化中善于用心去捕捉物象、全方位透視事物，并能體驗情感，在中國人的思維中，習(xí)慣用心去領(lǐng)略去感受時空，這便有了思接千載、視通萬里的創(chuàng)作需求。
中國畫是一門運動的時空藝術(shù)，畫面中很少有固定的時空角度，畫家憑借體驗和感受自由靈活的對處于各種時間和空間下的情節(jié)進行穿插、串接，使其處于同一畫面中，突出作品的主題和意境。中國畫采用散點透視，突破了西方嚴格的解剖學(xué)和透視學(xué)的限制，這是一種動態(tài)的描繪方式，作畫時，畫家的位置和視點處于動態(tài)的變化之中，浮游于上下左右四方，把握的是大自然的全景節(jié)奏，使畫面具有可望、可游、可運動的特點，如張擇端的《清明上河圖》，幅面景致并非是連接式情節(jié)，正因為各個情節(jié)之間的跳動，才使得觀賞者如坐船中，景物隨船移動。
“讀畫”也是中國獨有的，有時作品為了表現(xiàn)特定的主題，可以在一幅畫內(nèi)同時描繪出花兒含苞、初放、盛開、凋零的不同狀態(tài)，把不同時間段內(nèi)不同的生命景致放在同一畫面中，這是藝術(shù)家超越時間限制的一種自由表現(xiàn)方式，并通過畫面帶領(lǐng)讀畫者用心去品讀畫家思想、畫中景致和畫外意境。
二、巧妙留白，增添無限遐想空間
中國藝術(shù)喜好在難以處理的地方做巧妙的留白，耐人尋味，其目的就是為了更好的為藝術(shù)作品拓展空間，增強作品自身的表現(xiàn)力和觀眾對作品的藝術(shù)想象力。留白處通常是藝術(shù)家對空間進行巧妙經(jīng)營后預(yù)留給觀眾的空白遐想?yún)^(qū)域，它與藝術(shù)作品的“著色”區(qū)域構(gòu)成了一個不可拆分的有機整體。
在中國畫中有關(guān)于各種遐想空間的藝術(shù)留白，空白能給人以無盡深遠悠長的感受，并留有了無限的遐想空間，正所謂“虛實相生，無畫處均成妙境”。
中國傳統(tǒng)戲劇的舞臺布景稱得上是“留白布景”，通過對布景的巧妙留白，使觀眾的目光集聚到表演者身上，完成對人物形象的重點塑造，再由此帶給觀眾關(guān)于布景的無限想象。
文學(xué)藝術(shù)中也不乏留白作品，作者運用描述不全、省略、停頓等方式都可以造成空白，讀者在閱讀種種空白時，憑借著想象對作品進行再發(fā)明，不斷的去發(fā)掘作品中余味無限的深奧意境。如魯迅的《祥林嫂》，通篇沒有描寫一個有意傷害祥林嫂的人，但讀完全篇你會感到人人都在通過各種言行把她推向絕境。李清照的《如夢令》“昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應(yīng)是綠肥紅瘦�！逼渲性噯柧砗熑说木唧w內(nèi)容留了白，而后就接上了答案，把問題留給讀者去想象。
中國藝術(shù)運用以無勝有，意到筆不到的“留白”手法，以無映襯有、以有反襯無，做到有無相應(yīng)，為人們提供從有限中體驗無限的種種可能，讓人不禁浮想聯(lián)翩，從而使中國藝術(shù)的意境更加深邃遼遠。
三、“借”來的藝術(shù)
中國藝術(shù)不是寫生出來的藝術(shù)，是“借”來的藝術(shù)。藝術(shù)家?guī)е鴱娏业闹饔^意識去描寫客觀事物，達到借物抒情、借物言志的藝術(shù)效果。王國維有言“一切景語皆情語”，是對這種“借”來的藝術(shù)的最好概括。在我國唐詩宋詞和古代文人畫中借景借物抒寫自身情感的作品比比皆是。
杜甫的詠懷詩《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”作品運用抒情而不直寫情，繪景而不止于景的寫作方式，由所望之物草木花鳥的現(xiàn)狀，移情于景，逐步引出由隱而顯，由弱而強的內(nèi)心情感，抒發(fā)出作者處于安史之亂的特定時期的憂國、傷時、悲己的情感，以及對親人的思念之情。
劉勰《文心雕龍》有言，“思理為妙、神與物游”，其重點描述的是藝術(shù)創(chuàng)作中物我交融、合二為一的佳境。中國古代文人畫講究“物我相融才有畫境”。文人畫是中國封建社會具有深厚、全面的文化素養(yǎng)的文人士大夫的繪畫，注重情景相融、言之有物。文人畫的作者并不注重有關(guān)繪畫的種種技能，他們強調(diào)的也是對自身積蓄情感的一種宣泄，畫家對客觀物象的藝術(shù)再現(xiàn)過程中，注重主觀意識對于客觀物象的關(guān)照，并強調(diào)主觀感受在藝術(shù)中的流露，通過客觀物象與主觀意識的統(tǒng)一，達到借物抒懷、物我相融的境界。文人畫多半是畫家興致所至，信手拈來的，畫品承載的是畫家或憂或喜的心境，表述的是畫家的真情實感，借助對目光所及的自然景物的描述來抒寫心靈感受。畫中的“物”此時已經(jīng)演變成了某種氣節(jié)、情感的化身，借以抒發(fā)作者或豪邁或抑郁的種種情愫，而畫外文人的種種生命體驗和情感體驗則成為了作品的重中之重，正如倪贊所言，“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳�！�
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