奧爾夫音樂心得體會15篇[集合]

　　當我們積累了新的體會時，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

奧爾夫音樂心得體會1

　　今天是參加 “國培計劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科（音樂）教師短期培訓(xùn)的第二天 。很榮幸參加了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)班 的學(xué)習(xí)，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動中，每一個學(xué)生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學(xué)活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設(shè)計他們的音樂和動作，喚起學(xué)生對學(xué)習(xí)和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學(xué)科教學(xué)活動相結(jié)合。奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的`協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。

　　用“聽說法”教說兒歌，并由學(xué)生自編律動幫助記憶，提高學(xué)習(xí)樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學(xué)習(xí)”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

　　聲勢活動發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復(fù)雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓(xùn)練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術(shù)訓(xùn)練就可以進入節(jié)奏教學(xué)，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。

　　利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)�？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復(fù)雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。

　　奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨特的形式而存在，教師引導(dǎo)幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。

　　在本次學(xué)習(xí)中，讓我感受最深的是與學(xué)生面對面地來感受音樂，當你作為一個教師與學(xué)生來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在學(xué)生的角度來思考，盡可能地讓學(xué)生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學(xué)方式來進行音樂的教學(xué)，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學(xué)生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學(xué)生什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生

　　具有某種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學(xué)會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學(xué)習(xí)環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學(xué)，學(xué)中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。 以上是我的幾點體會，雖然我學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學(xué)，以期待更深刻地掌握這種先進的教學(xué)方法，引導(dǎo)孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂心得體會2

　　此次培訓(xùn)樂蓓兒的老師們?yōu)榇蠹耀I上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課，課程內(nèi)容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓(xùn)中，既有聽力訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、律動訓(xùn)練、創(chuàng)造能力訓(xùn)練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學(xué)，讓人輕松、愉快。

　　《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學(xué)。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲，然后以節(jié)奏為基礎(chǔ)，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識；其次由游戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創(chuàng)作，在游戲中學(xué)習(xí)到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學(xué)與一般教學(xué)法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學(xué)習(xí)中承擔不同的分工，隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇跡般的在短時間里學(xué)會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！

　　《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內(nèi)容來源于生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務(wù)于生活”，而這一理念在奧爾夫教學(xué)活動中得到了充分的體現(xiàn)。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內(nèi)容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學(xué)內(nèi)容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感及敏感反應(yīng)能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導(dǎo)幼兒探索各種樂器，感知不同音色，并學(xué)習(xí)各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創(chuàng)造伴奏，現(xiàn)場的氣氛非�；钴S，大大提高了幼兒在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，還增強了學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節(jié)奏的強弱和快慢，并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創(chuàng)造，鼓勵幼兒同伴間的'合作，讓孩子們嘗試對已經(jīng)感知的東西進行變化與重新組合，并在嘗試的過程中對孩子的獨立創(chuàng)作給予了鼓勵，更激發(fā)了孩子們學(xué)習(xí)音樂的興趣和無比的快樂。

　　這次的培訓(xùn)內(nèi)容豐富，教法生動活潑，在培訓(xùn)中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學(xué)中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學(xué)習(xí)，體現(xiàn)奧爾夫的理念，突破傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，回歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。

奧爾夫音樂心得體會3

　　上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓(xùn)，短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學(xué)習(xí)并成長。

　　給我們培訓(xùn)的是一位58歲的德國老師芭芭拉，雖然語言不同，但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師，她的那種激情與態(tài)度著實讓人佩服。她給我們把每一節(jié)課都分析的很透徹，讓老師們很容易理解。從她身上我學(xué)到了很多東西，知道了不能打掉孩子的積極性和創(chuàng)造性，孩子們的想象有時真的很難去想，因為孩子們的世界是那樣的天真，不要抹殺孩子的想法，當然我們老師首先要給他們一個框架，然后要隨孩子的想法去想象。

　　通過這幾天的學(xué)習(xí)，我知道了奧爾夫音樂教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂了的感覺；我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節(jié)奏練習(xí)：我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學(xué)中我會根據(jù)各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的音樂，既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒，用游戲的形式進行教學(xué)，每一節(jié)課都會添加互動的`環(huán)節(jié)，讓她們更好的在音樂的海洋里遨游。

　　奧爾夫音樂告訴我們，完全沒有音樂感的幼兒是罕見的，幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的，可以去促進的。我以后會更加努力學(xué)習(xí)，創(chuàng)編更多適合普特幼兒的音樂課程，讓更多的孩子喜歡音樂，愛上音樂。

奧爾夫音樂心得體會4

　　組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

　　首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學(xué)習(xí)奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，讓我受益匪淺。通過這次的學(xué)習(xí)，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學(xué)習(xí)的地方。

　　在這次培訓(xùn)中也開闊了自己的思想，學(xué)到了國內(nèi)外專家的教育教學(xué)方法，了解多元文化藝術(shù)，共同交流學(xué)習(xí)和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內(nèi)外專家的課程，學(xué)習(xí)他們的教學(xué)方法和理念，來提高自己的教學(xué)經(jīng)驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術(shù)，了解世界多元文化藝術(shù)，初步懂得了什么是奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學(xué)習(xí)，去想辦法提升自己的教學(xué)方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學(xué)習(xí)中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節(jié)課都在講，我們在教學(xué)的過程中應(yīng)該多設(shè)計使用一些奧爾夫教學(xué)方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設(shè)計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習(xí)，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

　　音樂課重在讓學(xué)生參與和體驗，我們在設(shè)計游戲環(huán)節(jié)的時候更多的是讓學(xué)生通過自己的身體去感知音樂，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，讓他們跟著音樂的節(jié)奏去動起來，去發(fā)揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。

　　在這次的學(xué)習(xí)當中，我還學(xué)習(xí)到了xx傳統(tǒng)樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的.學(xué)習(xí)之后能夠通過自己的力量把別國的傳統(tǒng)樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統(tǒng)樂器，開闊學(xué)生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術(shù)，開闊學(xué)生的視野。

　　一堂好的音樂課，應(yīng)該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學(xué)習(xí)中，我也學(xué)習(xí)到了各種樂器的使用和節(jié)奏的使用和設(shè)計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應(yīng)該把學(xué)生的興趣放在首位，在此次培訓(xùn)中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業(yè)技能，一個好的老師必須是教師專業(yè)基礎(chǔ)很扎實，才能去給學(xué)生傳遞更好的東西，如果自己專業(yè)不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學(xué)生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學(xué)經(jīng)驗和方法才能夠把課程上好。

奧爾夫音樂心得體會5

　　20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。其實聽說奧爾夫教學(xué)是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學(xué)生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學(xué)大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學(xué)習(xí)，很感謝園方能給我這次機會。

　　奧爾夫教學(xué)法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學(xué)形式得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節(jié)目，觀眾鼓掌的復(fù)雜節(jié)奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結(jié)果。在我國目前中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院音教系均開設(shè)了奧爾夫課程。

　　23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學(xué)期開展的12個奧爾夫教學(xué)案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。

　　做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的'很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學(xué)習(xí)中了解音樂。原本復(fù)雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　這就是我對奧爾夫音樂教學(xué)的感受和體會。

奧爾夫音樂心得體會6

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的`藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會7

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的'教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇�，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會8

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。

　　通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的`故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學(xué)前，我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會9

　　兩天的培訓(xùn)在今天就結(jié)束了感覺好快啊，沒有開始培訓(xùn)的時候我就滿懷期待，因為剛開始關(guān)注公用號時是因為特教才關(guān)注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓(xùn)解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓(xùn)活動，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓(xùn)中的心得：

　　一、音樂的`不同玩法與收獲

　　對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓(xùn)給了我很好的啟發(fā)和引導(dǎo)一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。

　　二、課程的邏輯關(guān)系與收獲

　　一節(jié)課的開始到結(jié)尾應(yīng)該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應(yīng)是我現(xiàn)在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學(xué)習(xí)，我想以后自己應(yīng)該不會愁課程內(nèi)容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。

　　總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責(zé)，希望后期還能一起學(xué)習(xí)更多的知識再次感謝老師！

奧爾夫音樂心得體會10

　　通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習(xí)。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)習(xí)得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3、培養(yǎng)幼兒的`情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學(xué)就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶著孩子學(xué)習(xí)探索，積極進取。

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學(xué)法，是世界上影響最廣泛的音樂教學(xué)體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學(xué)、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學(xué)并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學(xué)的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學(xué)模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學(xué)會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫音樂心得體會11

　　什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓(xùn)，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。

　　在聽老師的培訓(xùn)活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的.，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。

　　2、得聯(lián)習(xí)發(fā)聲。感受發(fā)聲練習(xí)所表現(xiàn)的情緒和意境。

　　3、有情景式導(dǎo)入。情景式導(dǎo)入主要是讓小朋友們明白要學(xué)什么，在音樂教學(xué)中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設(shè)可以使教學(xué)事半功倍。

　　4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學(xué)會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。

　　5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。

　　6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學(xué)模式。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。情景式導(dǎo)入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)探索，積極進取。

奧爾夫音樂心得體會12

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，有機會與幼教的姐妹們一起學(xué)習(xí)、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓(xùn)的很短暫，但形式多樣，有理論學(xué)習(xí)、有教學(xué)觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的'、新的感悟。通過這次培訓(xùn)使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學(xué)理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐。

　　因此這次學(xué)習(xí)不但給了我、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學(xué)中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

奧爾夫音樂心得體會13

　　奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

　　奧爾夫音樂教學(xué)法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學(xué)育人目的等。

　　一、節(jié)奏為先導(dǎo)

　　節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

　　二、邊玩邊學(xué)

　　按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓(xùn)練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項訓(xùn)練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓(xùn)練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，增強了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

　　三、課內(nèi)器樂教學(xué)

　　在音樂課堂教學(xué)中進行大量的簡單樂器的器樂活動，是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點。

　　1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。

　　2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。

　　3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達到百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。

　　四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

　　音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的'情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥�，至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標準的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強調(diào)個性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

奧爾夫音樂心得體會14

　　懷著激動地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓(xùn)。這讓我又想起時，為了考而選擇獨自外出的那，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在政策越來越重視們素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長實施，讓我對音樂的道，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的'學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的，還是值得的。的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及保持同一個節(jié)拍。這種方式是體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對的適應(yīng)能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會15

　　要學(xué)生“動”起來，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學(xué)生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的.落后面貌也是大有裨益的。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會把學(xué)音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學(xué)習(xí)、表演，讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學(xué)員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設(shè)置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。

【奧爾夫音樂心得體會】相關(guān)文章：

奧爾夫音樂教案06-26

奧爾夫音樂的魅力06-22

奧爾夫音樂說課稿04-19

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會08-02

奧爾夫音樂心得體會11-15

奧爾夫音樂心得體會06-09

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得06-23

奧爾夫音樂大班教案07-13

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得06-28

小班奧爾夫音樂教案07-03