音樂學習心得體會15篇（熱門）
我們得到了一些心得體會以后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的音樂學習心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂學習心得體會1
隨著全球文化交流的不斷深化，各國間音樂互相融合的現(xiàn)象也日漸增多。在這個背景下，好的音樂融合成為不少音樂人士追求的目標。而我在音樂融合課上的學習經(jīng)歷，不僅讓我了解了許多不同文化背景下的音樂元素，愉悅了我的聽覺感受，更為重要的是，在學習過程中我也得到了深刻的收獲與體會。
第一段：課程設計的意義。
如果說音樂是美妙的語言，那么音樂融合則是一次跨越國度和文化的對話。而學習音樂融合，則需要從課程設計入手。在音樂融合課上，我有機會聽到了非洲的鼓點，西方的管弦樂，甚至中國的京劇和民樂。這些聽感各異的音樂因融合而成的創(chuàng)作，也讓我領略到了不同音樂背景下藝術家們的思考和創(chuàng)意方法。這為我的個人音樂探索和實踐打下了良好的基礎。
音樂融合除了是一種具體的創(chuàng)作方式，更是人類的文化交流和人文精神的延續(xù)。在音樂融合課上，不少老師和同學分享了自己的出國經(jīng)驗和音樂感悟。通過這些交流，我們對不同國家和地區(qū)的音樂生態(tài)和文化背景的了解，在一定程度上也促進了彼此的交流和思考。這種跨文化交流，是音樂融合和音樂教育中不可或缺的一部分，也是我們音樂學生必須重視和學習的內(nèi)容之一。
第三段：音樂融合意味著共同的語言。
音樂融合的魅力在于不同音樂背景下的人們都能夠通過共同的語言，創(chuàng)造出共同的藝術品。這一點反過來也意味著，學習音樂融合意味著要盡力打破語言和文化障礙，去發(fā)掘那些在曲調(diào)和旋律中可以被人們聽懂，且被人們欣賞和分享的東西，這樣才能產(chǎn)生更好的藝術交流效果。通過學習音樂融合，我也更加意識到創(chuàng)造藝術作品的難度和意義，也更加謙卑和尊重其他音樂文化和藝術家的想法和創(chuàng)意。
音樂融合不僅僅是文化和藝術上的交流，它也與社會進步緊密相關。在全球化和跨國交流日益頻繁的今天，多元文化和多元音樂融合經(jīng)過時間和空間的淡化，能夠更好地讓人們理解、坦然面對和創(chuàng)造出更好的東西。而學習音樂融合則是將多元文化和音樂交織在一起，讓我們在這個多元化的世界中學會合作、面對和解決問題。
第五段：對未來的展望。
人們對音樂融合的熱情在全球范圍內(nèi)依然高漲，尤其在當前多元文化的.時代，音樂融合也將成為發(fā)揮文化多樣性和提升藝術價值的一種形式。因此，我們學習音樂融合要注重實踐和創(chuàng)新，也要學會在新的文化和音樂環(huán)境中理解和發(fā)掘更多新的價值和元素。這樣才能更好地創(chuàng)造出具有藝術價值和社會價值的作品來。
總之，音樂融合課的學習和體驗，不僅是在音樂和文化上的豐富，也是在人文和社會上的明智。希望未來我們能夠在音樂融合和多元文化的推動下，創(chuàng)作出更好的音樂作品，也能在這個多元化的世界上更加理解和尊重不同文化和音樂傳統(tǒng)，以此推動全球化、文化多樣性、科技創(chuàng)新等方面的發(fā)展。
音樂學習心得體會2
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調(diào)動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現(xiàn)。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調(diào)動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產(chǎn)生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的`用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調(diào)動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產(chǎn)生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調(diào)動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。
音樂學習心得體會3
通過對義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課標的總目標、課程性質(zhì)、基本理念等主要內(nèi)容，奠定對中學音樂新課程的基本認識，下面談一談我的一些體會：
一、培養(yǎng)學生愛好和興趣。
在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的音樂教學課堂中，存在著太多的問題，師生之間合作式學習和探究式學習過于泛化課堂缺少活躍氣氛，自主學習性不夠，學生興趣泛泛。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發(fā)展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現(xiàn)在音樂課堂當中，當課程理念變?yōu)橐环N課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現(xiàn)。
二、鼓勵學生進行創(chuàng)造和注重音樂實踐。
關于音樂創(chuàng)造，很多老師認為創(chuàng)造等同于創(chuàng)作、創(chuàng)編。創(chuàng)造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，它會包括每一個人對音樂的理解和情感的表達。創(chuàng)造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創(chuàng)造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。音樂在發(fā)展人的創(chuàng)造性思維方面具有不可替代的作用。我們更應關注的是一個人的全面培養(yǎng)和發(fā)展，并且要把創(chuàng)造性的表現(xiàn)、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的學習方法，這都屬于創(chuàng)造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調(diào)了實踐的特殊性。
三、注重個性發(fā)展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。
四、提倡學科綜合
教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的'培養(yǎng)是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內(nèi)的綜合、學習領域內(nèi)的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。五、弘揚民族音樂
應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)作為重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。
總之，通過學習，對新課標中的相關規(guī)定有了更深的認識，在今后的教學中，要不斷滲透新理念，為培養(yǎng)振興中華的高素質(zhì)人才做出自己的貢獻。
音樂學習心得體會4
通過本次學習，深刻解讀了義務教育藝術課程新課標改革，課標堅持德育為先，努力踐行社會主義核心價值觀；聚焦“審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐”；強化學生主體，推動藝術課程育人方式變革；優(yōu)化課程內(nèi)容，體現(xiàn)課程融合發(fā)展。其中主要體現(xiàn)在以下幾方面：
1、優(yōu)化了課程方案。主要一至七年級以音樂美術為主線，有機融入舞蹈、戲劇、影視等內(nèi)容，八至九年級分項選擇開設。
2、優(yōu)化了課程內(nèi)容結構�；诤诵乃仞B(yǎng)要求，遴選重要觀念、主題內(nèi)容和基礎知識技能，精選、設計課程內(nèi)容；優(yōu)化組織形式。涉及同一內(nèi)容主題的不同學科間，根據(jù)各自的'性質(zhì)和育人價值，做好整體規(guī)劃與分工協(xié)調(diào)；
3、設立跨學科主題課程融合。加強學科間的相互融合，去和其他學科建立關聯(lián)，強化實踐要求。
音樂學習心得體會5
我是一名農(nóng)村音樂教師，在這次的國培中通過梁曉紅老師的講座了解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由于在農(nóng)村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現(xiàn)：
1、在一些農(nóng)村學校，由于教學資源的缺乏以及學生本身的素質(zhì)，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這里專業(yè)不對口，一些學校并非用專業(yè)的音樂老師交音樂，所以一些非專業(yè)的音樂老師也由于自身的專業(yè)知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節(jié)奏，音高，音調(diào)等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是占有一定地位的。
2、學生在學習樂理知識的時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經(jīng)驗告訴我們，一節(jié)音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中通過涉及到什么樂理就學生什么而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大于號和小于號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿著很有興趣。
是的，小學生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現(xiàn)象，梁曉紅老師說得。根據(jù)小學生的年齡特征和認知特點，他們既不如中學生有相當?shù)倪壿嬎季S能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，并能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海里;又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的'感性表現(xiàn)中。小學生是一群在兩者之間游走的“臨界”的另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現(xiàn)力都得到不斷提高。建構小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
農(nóng)村學生的音樂素養(yǎng)是較差的;針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經(jīng)常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節(jié)奏練習、聽音辯唱、自創(chuàng)樂句、把簡譜譯成五線譜等編創(chuàng)活動。這樣，經(jīng)過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平;此外，在教學中，還應結合具體的教學內(nèi)容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事跡，介紹國家科學的發(fā)展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育;強調(diào)音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯(lián)系等，把音樂置身于大文化背景之中;在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。
音樂學習心得體會6
音樂作為一門藝術形式，已經(jīng)深入人們的生活中。然而，傳統(tǒng)的音樂教育往往缺乏對多樣文化的包容，并且強調(diào)純粹的學術技巧，導致學生對音樂的興趣逐漸減弱。近年來，音樂融合教育開始受到廣泛關注，并試圖將不同類型的音樂元素融入到傳統(tǒng)的音樂教學中，以激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)造力。我在參與音樂融合教育的過程中，深刻感受到了其帶來的益處和挑戰(zhàn)。
首先，音樂融合教育拓寬了學生對于音樂品味的認識。傳統(tǒng)的音樂教育主要集中在古典音樂和西方古典音樂技巧上，忽略了其他音樂流派和文化。然而，音樂是不同文化交流和融合的產(chǎn)物，世界各地的音樂都蘊含了獨特的情感和智慧。音樂融合教育通過引入不同風格的音樂元素，讓學生接觸到更多類型的音樂，激發(fā)他們對于音樂多樣性的認識和興趣。在我的音樂融合教育課程中，我嘗試了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合，讓學生們感受到古典和流行音樂的.差異和共通之處，提高了他們對音樂的理解和欣賞能力。
其次，音樂融合教育培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力和合作意識。音樂融合教育強調(diào)學生的主動參與和對于音樂的創(chuàng)作。通過學習不同音樂文化的元素和技巧，學生們被鼓勵嘗試創(chuàng)作屬于自己的音樂作品，并與同學們合作演出。在我的音樂融合教育課堂上，我組織了一次合作演奏活動，學生們可以自由選擇演奏不同風格的樂器，并以合奏的方式呈現(xiàn)。這種合作演奏不僅培養(yǎng)了學生的音樂創(chuàng)造力，也提高了他們的團隊合作能力和溝通技巧。
然而，音樂融合教育也面臨一些挑戰(zhàn)。首先，傳統(tǒng)的音樂教育體系仍然占主導地位，缺乏對音樂融合教育的支持和認可。許多學校和教師還沒有意識到音樂融合教育的重要性，仍然堅持傳統(tǒng)的音樂教學模式。這限制了音樂融合教育的有效推進和發(fā)展。其次，教師們?nèi)狈σ魳啡诤辖逃膶I(yè)知識和培訓。音樂融合教育需要教師具備廣泛的音樂素養(yǎng)和跨文化交流的能力，但現(xiàn)實情況是，許多教師在這方面知識和技能的積累還比較不足。
為了克服這些挑戰(zhàn)，我們需要采取一系列的措施來促進音樂融合教育的發(fā)展。首先，教育部門應該加大對音樂融合教育的宣傳和支持力度，提供相應的培訓和資源。同時，學校應該鼓勵教師參與音樂融合教育的研究和實踐，為他們創(chuàng)造更多的機會和條件。此外，我們也可以通過組織音樂融合教育交流會和比賽等活動，促進學生、教師和家長的積極參與，推動音樂融合教育的發(fā)展。
總結來說，音樂融合教育是一種開放、包容的音樂教育形式，旨在引導學生認識和欣賞不同文化和音樂風格。它通過融合不同的音樂元素和創(chuàng)作方式，培養(yǎng)學生的美感和創(chuàng)造力，提高他們對音樂的理解和欣賞能力。然而，音樂融合教育在推動過程中仍然面臨許多挑戰(zhàn)，需要全社會的支持和努力。只有通過持續(xù)的努力和改革，才能實現(xiàn)音樂融合教育的目標，讓更多的學生受益并享受音樂的魅力。
音樂學習心得體會7
20xx年10月10日，我有幸參加了在上海舉辦的“體、樂、美骨干教師高級培訓班”。在五天的時間里，我們研究了七位專家的講座和三位名師的課堂教學。這次研究不僅開闊了我的眼界，也讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經(jīng)驗。并通過導師、點評專家、觀摩老師互動、現(xiàn)場答疑等多種形式的研究，為以后的教學工作起到了撥云見霧的作用。以下是我的感受：
此次我們聽課、交流和研究了三所學校，我們參觀和研究的第一所學校是上海外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現(xiàn)代風尚，引領學生爭做“外語特長和諧發(fā)展”的現(xiàn)代風尚少年。著力創(chuàng)建“謙誠、開智、修明、創(chuàng)新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創(chuàng)新”的學風，培育學生現(xiàn)代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕松愉悅的心境下研究。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發(fā)展”吻合。
我們參觀研究的第二所學校是上海市黃浦區(qū)盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數(shù)學教研課和著名校長培訓工程導師程華的講座。程校長指出，教師專業(yè)素質(zhì)是指從事教育教學工作所必須具備的素質(zhì)。它主要由職業(yè)道德、專業(yè)知識和特殊技能三部分組成。上述三個要素是教師專業(yè)發(fā)展的標準和目標體系。它們不是簡單的并列關系，而是相互作用、相互影響、共同構成教師專業(yè)發(fā)展系統(tǒng)的復雜結構，它們是不斷變化和發(fā)展的。每一位教師都要根據(jù)自身的不足制定相應的發(fā)展目標和改進措施，在專家的指導下進行診斷，不斷改進，從而促進每一位教師有針對性的專業(yè)發(fā)展。
我們參觀和研究的`第三所學校是上海市曹楊第二中學附屬學校。學校以“人性向善，求真，快樂，研究陽光成長”為辦學目標。以“負責任的品質(zhì)”為核心，以“高品質(zhì)”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培養(yǎng)了一支強大的干部和教師隊伍。給我印象最深的是學校利用“九年一貫制學校”的優(yōu)勢，開發(fā)了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的一批特色項目。特別是學校樂隊曾經(jīng)在奧地利維也納金色大廳演出。豐富的課程體系全面提升了學生的研究生活質(zhì)量，符合時代和家長的教育要求。
回顧授課內(nèi)容，老師展現(xiàn)的不僅僅是對教材的分析，更是自己的人格魅力。如果沒有又苦又累的脾氣，怎么會有這么耀眼的表現(xiàn)！成績的背后是他們的努力和收獲。名師講課，沒有晦澀難懂的理論，也沒有華麗復雜的表述，而是用最平實的語言，最容易被接受的方式，把最直接的息傳達給我們，讓我們有一個系統(tǒng)的認識，讓我們在以后的教學中少走彎路，更容易掌握知識要點。
通過這次講座，我開闊了眼界，也看到了自己的不足。同時提出了很多問題來思考我的教學：如何讓我的課堂更完美？如何讓學生喜歡上自己的課？如何形成一套自己的教學特色？這次去上海華東師范大學參加培訓。除了研究和吸收知識，更多的是自我反省。反思自己的教學、課堂和專業(yè)成長。我覺得這次研究引起的反思，可以成為我繼續(xù)走下去的動力，成為我堅定航向的路標。
相通過以后的不斷努力，我們一定能更加接近這些優(yōu)秀的老師，不斷進步！
音樂學習心得體會8
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現(xiàn)了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發(fā)生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現(xiàn)象在男生中表現(xiàn)得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發(fā)生的轉折期。 根據(jù)這種現(xiàn)狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內(nèi)在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現(xiàn)象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經(jīng)常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發(fā)育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現(xiàn)的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至叫喊的現(xiàn)象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產(chǎn)生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態(tài)、服飾、發(fā)式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態(tài)。 合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。 在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統(tǒng)一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現(xiàn)的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現(xiàn)不好的'聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。 我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統(tǒng)一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。
我有幸參加了“國培方案”省農(nóng)村中學音樂教師短期培訓。作為一名農(nóng)村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業(yè)指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業(yè)精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經(jīng)常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態(tài)，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習， 改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創(chuàng)造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養(yǎng)出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
音樂學習心得體會9
在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質(zhì)與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發(fā)揮其美育功能，音樂課還應表達創(chuàng)造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：
一、突出“審美〞
音樂作為一種藝術，首先它是一種“美〞，也正因為有了“美〞才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發(fā)揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經(jīng)提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的公布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養(yǎng)，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育》的提出，素質(zhì)教育工程已經(jīng)全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美〞置于核心地位，并在學段目標和內(nèi)容標準中有著具體的要求，例如：“開發(fā)音樂的感知力，體驗音樂的美感〞、“能夠體驗并簡述音樂的變化〞？等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重�？梢�，“審美〞的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質(zhì)教育的要求決定的，是人的開展決定的。
如何突出審美呢？結合教學實踐，我認為：
〔一〕培養(yǎng)審美趣味獲得美感體驗
美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣〔國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產(chǎn)量便是一例〕。但這畢竟不是音樂審美的本質(zhì)表現(xiàn)。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內(nèi)容、表現(xiàn)的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內(nèi)容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的〞，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的〞便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質(zhì)應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產(chǎn)物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術？〞因此，我們在培養(yǎng)學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識缺乏。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目〞“悅耳動聽〞的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產(chǎn)生的那種愉悅，“是經(jīng)過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內(nèi)涵的審美體驗〞。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節(jié)課的教學目標，把握住每一個教學環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美？以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀
形象的教具，啟發(fā)學生細細品味音樂，以到達培養(yǎng)學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的目的。
〔二〕擴展學生的審美趣味開闊音樂視野
在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。〞這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經(jīng)驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。
低年級的學生往往對當代的音樂作品比擬熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創(chuàng)作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的珍貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節(jié)序曲》片斷、民歌《馬燈調(diào)》、合唱《抗敵歌》等內(nèi)容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節(jié)中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。
〔三〕提高審美品位培養(yǎng)高尚情操
音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感！欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲〔樂曲〕的豐富情感和思想內(nèi)涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的`估量，給予高度評價�；蛟弧敖䴘櫺撵`〞，或曰“凈化靈魂〞，或曰“改良德行〞。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否認的。
當前文化市場開展不平衡，在相當范圍內(nèi)主旋律不響亮，優(yōu)秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生區(qū)分是非的能力比擬弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀〞、“情呀，愛呀〞，他們居然也不談四大天王呀，XXX呀，成了兒童追星族。這種現(xiàn)象導致學生心態(tài)扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優(yōu)秀音樂作品，精心設計音樂教學課內(nèi)外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內(nèi)涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美的品位；逐步培養(yǎng)學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養(yǎng)高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發(fā)學生從那雄壯的旋律，那有力的節(jié)奏，那鏗鏘的“起來，起來起來〞歌聲呼喚中，聯(lián)想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰(zhàn)斗的情景，激發(fā)學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了〞的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人〞來了，輕輕“敲門〞，主人“開門〞，互相問好；主人招待客人“請坐〞，辭別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要？事實就是如此，提高學生審美品位，培養(yǎng)學生高尚情*，對學生德智體全面開展會產(chǎn)
生不可估量的作用。
二、強調(diào)“創(chuàng)造〞
創(chuàng)造力的重要作用越來越在生活中展現(xiàn)出來，也越來越為國人所重視。曾指出：創(chuàng)新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺興旺的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創(chuàng)造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創(chuàng)新才有進步，對于一個企業(yè)來說，有創(chuàng)新才有開展，對于一個民族來說，有創(chuàng)新才有活力。沒有創(chuàng)新就意味著僵化、落后、沉悶，進步開展、興旺興旺又從何談起。
時代的要求呼喚創(chuàng)新，社會的開展呼喚創(chuàng)新教育。通過音樂學科培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規(guī)定。培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不管教書也好，編教材也罷，努力開發(fā)教材的創(chuàng)新空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是必須強調(diào)的。
三、注重與生活實際相結合
音樂來源于生活，生活中產(chǎn)生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握根本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學〞、“從樂中學〞讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活�，F(xiàn)在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》？在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學開展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。
四、加強學科間的融合，表達知識的完整性
素質(zhì)教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發(fā)音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內(nèi)涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。
五、重視趣味
這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。
新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內(nèi)容的理解，教法的選擇，教學目標確實立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，開展音樂感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，提高音樂文化修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。
音樂學習心得體會10
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節(jié)新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業(yè)基本功的訓練提高顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發(fā)聲不準的樂句和節(jié)奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會�；镜腵樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質(zhì)，我們試想一下，當你看到我們的學生數(shù)年后在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的成績時，做為他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業(yè)，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業(yè)，為家鄉(xiāng)的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！
音樂學習心得體會11
惟有不斷的自我發(fā)展戰(zhàn)略、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈基礎訓練中才的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都市型感到韻味無窮，收獲頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質(zhì)、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多合唱的二重唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行直率排練，參與合唱排練過程中會，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的開花結果演唱中收獲滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創(chuàng)作的美》從和弦的顏色入手，講解聆聽和弦編配從貼切到復雜，通過歌曲《共產(chǎn)兒童團歌》進行編配豐富多彩的`和弦去演奏、哪些演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！
感悟男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現(xiàn)場演唱讓我們中央歌劇院：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚自然風光。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉訓導主任、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現(xiàn)了一場民俗文化又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在自立自強今后的組織工作中我會再接再厲，提高專業(yè)素質(zhì)，爭取把工作做的更好！
音樂學習心得體會12
暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養(yǎng)課程，“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經(jīng)開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的課程，而且是免費的。
7月份一放假，我就抱著接受的態(tài)度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的.，第一節(jié)課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業(yè)，聲樂專業(yè)。一位是德國留學回來的，長笛專業(yè)。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內(nèi)進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。
很難想想，7月只上了9節(jié)課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調(diào)的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的，心里也能夠得到一些平靜和安慰。
音樂學習心得體會13
前半學期，我收獲很大。通過這一段時間的研究，我進一步了解了音樂的本質(zhì)和發(fā)展趨勢，促進了自己的專業(yè)成長，為高效的課堂教學提供了養(yǎng)分。進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學能力和水平得到了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的'過程中獲得學生的賴。
3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是無敵的武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時，只能用真誠打動他們，獲得學生的認可，和學生一起研究，一起成長。
4.不斷反思，通過不斷的反思和積累，獲得自己的經(jīng)驗和方法，并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的最高境界。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力研究，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂學習心得體會14
從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發(fā)理念與之前相比發(fā)生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美
新課程提倡培養(yǎng)學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯(lián)系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯(lián)系。音樂教學多為感知教材，感受美的內(nèi)涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現(xiàn)形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生采用多種形式的演唱表現(xiàn)音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發(fā)學習興趣，培養(yǎng)個性愛好，揚長避短，并適時選用樂器，發(fā)展學生的協(xié)調(diào)能力，提高學生的'參與情緒，幫助學生掌握節(jié)奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內(nèi)容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養(yǎng)學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業(yè)知識傳授給學生，注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發(fā)學生的學習興趣。傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調(diào)動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創(chuàng)設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
音樂學習心得體會15
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢，席卷、充斥著每個人的生命。
經(jīng)過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經(jīng)歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。
一：歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷�，F(xiàn)在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現(xiàn)實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經(jīng)典，才能享受到人類精神文明的精華�！陡鑴△扔啊纷�20xx年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經(jīng)典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。
二：搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒�！禬e Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內(nèi)。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經(jīng)風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數(shù)搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的'拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅�！禔 Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現(xiàn)了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。
三：用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環(huán)境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發(fā)，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術真的隨處可及！影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協(xié)調(diào)，簡直是令人嘆為觀止�？偠灾�，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經(jīng)驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。
四：音樂與美術
音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現(xiàn)力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟�？傊魳纷鳛槿松淼谋匦拚n，值得我們一生去揣摩感悟。
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