（實(shí)用）奧爾夫音樂心得體會(huì)15篇
當(dāng)我們經(jīng)過反思，對(duì)生活有了新的看法時(shí)，寫一篇心得體會(huì)，記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動(dòng)力。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編幫大家整理的奧爾夫音樂心得體會(huì)，僅供參考，歡迎大家閱讀。
奧爾夫音樂心得體會(huì)1
卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺(tái)上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨(dú)具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當(dāng)今世界流傳最廣、影響最大的，被美國(guó)同行稱為現(xiàn)代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學(xué)模式為：“探索-模仿-即興-創(chuàng)造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動(dòng)作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術(shù)為一體的綜合性、以即興為核心的創(chuàng)造性，以及扎根于本土文化為出發(fā)點(diǎn)的豐富多彩、獨(dú)具特色的開放式教學(xué)內(nèi)容和方法，使其在21世紀(jì)的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對(duì)音樂教育的態(tài)度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學(xué)實(shí)質(zhì)就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個(gè)能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個(gè)具有創(chuàng)造性的老師。因?yàn)楫?dāng)老師和孩子在一個(gè)愉悅、和諧的氣氛中學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會(huì)悄悄的消失，老師儼然是個(gè)快樂的“大朋友”了，這與目前我國(guó)提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!
奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，非常適合于兒童。
奧爾夫在教育理念上強(qiáng)調(diào)人類性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢(shì)、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓(xùn)練。在教學(xué)形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。音樂教育必須是通過自己實(shí)際唱、演奏來體驗(yàn)音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗(yàn)與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨(dú)特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗(yàn)音樂的方式;引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對(duì)音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點(diǎn)：
1、綜合性
奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩(shī)歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結(jié)合的形式去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。
2、創(chuàng)造性(或稱即興性)
從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，他不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動(dòng)作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。
3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本
奧爾夫說過：“我所有的觀念，關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實(shí)現(xiàn)它�！倍裁词恰袄稀保裁词恰靶隆蹦�!孔子說：“性相近，習(xí)相遠(yuǎn)。”人類對(duì)自己的感受、情緒、思想、意識(shí)，有一種本能的表現(xiàn)欲望，這表現(xiàn)，與其說是人為地去表現(xiàn)，不如說是自然地流露�！稑酚洝分袑懙溃骸肮矢柚疄檠砸玻L(zhǎng)言之也。說之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話再好也不過地道出了音樂的本質(zhì)和本源。人類的這種原本的習(xí)性，是共通的，從遠(yuǎn)古人類形成以來就存在。所以，這樣的習(xí)性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個(gè)古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育：主要不是致力于教會(huì)學(xué)生學(xué)什么，而是啟迪發(fā)掘?qū)W生(特別是兒童)有生而來具有的'這種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動(dòng)作、表演和音樂的全面的有機(jī)結(jié)合;通過提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，去學(xué)會(huì)音樂、掌握音樂。這樣的觀念實(shí)質(zhì)上是古老的，但對(duì)于千百年來背離了音樂的本源和本質(zhì)的許多音樂教育(包括教學(xué)法)卻又是新的。人類的認(rèn)知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協(xié)調(diào)、發(fā)動(dòng)各個(gè)方面的能力，讓兒童主動(dòng)參與到游戲活動(dòng)中，去體驗(yàn)、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個(gè)經(jīng)驗(yàn)過程是人類學(xué)習(xí)的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國(guó)獲得越來越多的認(rèn)同，其中一個(gè)重要原因恐怕就是這個(gè)體系強(qiáng)調(diào)從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。他強(qiáng)調(diào)用自己的文化去改造別的文化，這是一種對(duì)待世界不同民族及文化傳統(tǒng)的態(tài)度。所以?shī)W爾夫教育體系培養(yǎng)的是一種對(duì)文化的態(tài)度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度，并滲入所有教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程中的。
5、為全體兒童們
奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學(xué)生的宗旨，同時(shí)教學(xué)中的唱、奏、舞、戲等綜合教學(xué)使學(xué)生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的才能。
奧爾夫音樂教學(xué)法的基本原則是：
1：培養(yǎng)健全的人格;奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識(shí)，而是融合音樂、舞蹈、詩(shī)歌、戲劇、美術(shù)等各種藝術(shù)為一體，以達(dá)到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個(gè)全面發(fā)展的人。
2：讓孩子們都來學(xué)習(xí)音樂;奧爾夫說：“我們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個(gè)兒童從某一點(diǎn)上都是可以去打動(dòng)的，可以去促進(jìn)的。教育上的無能出于無知，經(jīng)常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果�！被诖耍瑠W爾夫設(shè)計(jì)的教學(xué)法是“有教無類”的教學(xué)法，讓每個(gè)孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當(dāng)只是培養(yǎng)一兩個(gè)音樂家，不只是天才和專家的權(quán)利，更應(yīng)該是培養(yǎng)更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學(xué)”、“做中學(xué)”、提倡“元素性”的音樂把復(fù)雜枯燥的純樂理知識(shí)簡(jiǎn)單化，用一些簡(jiǎn)單的節(jié)奏、固定的音型、易學(xué)的樂器演奏技巧，使每個(gè)兒童都能很快的學(xué)會(huì)，并且是樂與去學(xué)、去做，從而激發(fā)兒童學(xué)習(xí)音樂興趣，培養(yǎng)他們的自信心和表現(xiàn)能力。
3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學(xué)法在講授知識(shí)的時(shí)候不是采用純理論的學(xué)習(xí)，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學(xué)法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導(dǎo)，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學(xué)會(huì)“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學(xué)法更適合幼兒教育、小學(xué)教育和特殊兒童教育。可使兒童在快樂中變“要你學(xué)”為“我要學(xué)”。
4：即興性原則;奧爾夫音樂教學(xué)法提倡參與意識(shí)，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動(dòng)中特別強(qiáng)調(diào)即興性，也就是充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。他經(jīng)常對(duì)兒童說：“你想怎么做”而從不對(duì)兒童說“你做錯(cuò)了”，這樣無疑保護(hù)了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現(xiàn)自己。奧爾夫音樂教學(xué)法重要的一點(diǎn)是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學(xué)內(nèi)容也是適合兒童特點(diǎn)，難度不大，每個(gè)孩子都能跟的上。使每個(gè)孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進(jìn)行愉快的合作。他強(qiáng)調(diào)的即興性，是更主動(dòng)更有效的學(xué)習(xí)音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗(yàn)的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對(duì)起畢生是起決定作用的”
奧爾夫音樂心得體會(huì)2
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡(jiǎn)要說出了其中的要點(diǎn)，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對(duì)待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代，在深入研究世界各國(guó)的音樂教學(xué)法、取眾家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)到的教育思想觀念和教育體系。在長(zhǎng)期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。
一、節(jié)奏為先導(dǎo)
節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體�！肮�(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個(gè)公式，而是一種具體的方法。對(duì)于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，節(jié)奏活動(dòng)與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動(dòng)”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會(huì)。使孩子們參與音樂活動(dòng)的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺(tái)……”、“小白兔，去趕集，買個(gè)蘿卜當(dāng)鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢(shì)動(dòng)作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時(shí)為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。
二、邊玩邊學(xué)
按照奧爾夫元素性音樂教育的`觀點(diǎn)，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡(jiǎn)易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是集體的一部分”（進(jìn)行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項(xiàng)訓(xùn)練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項(xiàng)訓(xùn)練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進(jìn)行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項(xiàng)訓(xùn)練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識(shí)和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。
三、課內(nèi)器樂教學(xué)
在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡(jiǎn)單樂器的器樂活動(dòng)，是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點(diǎn)。
1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡(jiǎn)易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。
2、簡(jiǎn)而不陋：簡(jiǎn)單的樂器，簡(jiǎn)便的演奏，簡(jiǎn)樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。
3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡(jiǎn)單的肢體活動(dòng)開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì)的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。
四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動(dòng)、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個(gè)性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時(shí)，使孩子們對(duì)音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識(shí)。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對(duì)學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵(lì)，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥�，至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點(diǎn)，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點(diǎn)上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對(duì)教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強(qiáng)調(diào)個(gè)性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動(dòng)學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號(hào)后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點(diǎn)的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。
奧爾夫音樂心得體會(huì)3
暑假參加了中國(guó)奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國(guó)著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏校懥�；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，根底。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地到達(dá)音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)膮⒓勇曇�，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的'效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的開展中國(guó)的音樂教育。
奧爾夫音樂心得體會(huì)4
20xx年8月15日，懷著對(duì)奧爾夫音樂的奇怪心，自主報(bào)名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會(huì)培訓(xùn)活動(dòng)。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學(xué)法，卻從沒有深入仔細(xì)的去學(xué)校了解過，對(duì)奧爾夫的了解也只局限在網(wǎng)上搜尋到的一些有關(guān)奧爾夫教學(xué)的講解，現(xiàn)場(chǎng)親身體驗(yàn)活動(dòng)還從未參加過，盼望通過此次培訓(xùn)帶給自己對(duì)音樂課堂教學(xué)新的教學(xué)思路與方向。
在這次培訓(xùn)中，給我印象深刻的便是美國(guó)奧爾夫協(xié)會(huì)前主席克麗斯教師一天半的學(xué)習(xí)體驗(yàn)課，克麗斯教師用她的語言、身體、動(dòng)作等，帶著和引導(dǎo)來全國(guó)各地的音樂進(jìn)展奧爾夫音樂活動(dòng)中，克麗斯教師采納輕松開心的節(jié)奏嬉戲，或是音樂小樂器（例如節(jié)奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采納節(jié)奏變換、身體律動(dòng)、分組活動(dòng)等音樂活動(dòng)，讓每個(gè)參加其中的教師都深深地感受到奧爾夫教學(xué)的趣味性，情不自禁的就會(huì)讓參加其中的`人在不知不覺中就捕獲到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用許多語言去承受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動(dòng)起來，無論是“seven”還是“l(fā)a lala ”等節(jié)奏嬉戲，無不讓參加其中的教師看到了針對(duì)中小學(xué)生，作為教師的我們?cè)鯓佣嘈问降娜ピO(shè)計(jì)我們的音樂課堂音樂教學(xué)方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
特別感謝此次主辦方供應(yīng)這樣一個(gè)平臺(tái)，讓我們有時(shí)機(jī)親身體驗(yàn)奧爾夫音樂教學(xué)的魅力！盼望還能有更多的時(shí)機(jī)參加到這樣的培訓(xùn)中去，不斷開拓創(chuàng)新自己的音樂教學(xué)水平！
奧爾夫音樂心得體會(huì)5
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學(xué)法培訓(xùn)。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對(duì)這個(gè)音樂體系一無所知。通過培訓(xùn)我才知道，奧爾夫教學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓(xùn)中，栗子老師的`分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動(dòng)作，讓孩子互動(dòng)，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
最后栗子老師給每個(gè)小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結(jié)束，這讓我深刻體會(huì)到了奧爾夫教學(xué)法的美妙之處。
奧爾夫音樂心得體會(huì)6
組辦方，你們好，我是xx省一個(gè)縣級(jí)的初中音樂老師xxx。
首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機(jī)會(huì)，能夠去學(xué)習(xí)奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，讓我受益匪淺。通過這次的學(xué)習(xí)，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學(xué)習(xí)的地方。
在這次培訓(xùn)中也開闊了自己的思想，學(xué)到了國(guó)內(nèi)外專家的教育教學(xué)方法，了解多元文化藝術(shù)，共同交流學(xué)習(xí)和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國(guó)內(nèi)外專家的課程，學(xué)習(xí)他們的教學(xué)方法和理念，來提高自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術(shù)，了解世界多元文化藝術(shù)，初步懂得了什么是奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠(yuǎn)，但是覺得一切都非常的值得，因?yàn)樽鳛橐幻處熅褪窃诓粩嗟娜ミM(jìn)步去學(xué)習(xí)，去想辦法提升自己的教學(xué)方法，讓孩子們能夠因?yàn)樽约旱恼n程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學(xué)習(xí)中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節(jié)課都在講，我們?cè)诮虒W(xué)的過程中應(yīng)該多設(shè)計(jì)使用一些奧爾夫教學(xué)方法，讓孩子們?cè)谡n堂上真正的動(dòng)起來，設(shè)計(jì)一些課堂游戲，讓孩子們多多練習(xí)，教師講得少一點(diǎn)，只有讓孩子們動(dòng)起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗(yàn)，這樣才能達(dá)到一定的效果。
音樂課重在讓學(xué)生參與和體驗(yàn)，我們?cè)谠O(shè)計(jì)游戲環(huán)節(jié)的時(shí)候更多的是讓學(xué)生通過自己的身體去感知音樂，培養(yǎng)學(xué)生的'創(chuàng)造力，讓他們跟著音樂的節(jié)奏去動(dòng)起來，去發(fā)揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。
在這次的學(xué)習(xí)當(dāng)中，我還學(xué)習(xí)到了xx傳統(tǒng)樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學(xué)習(xí)之后能夠通過自己的力量把別國(guó)的傳統(tǒng)樂器傳到中國(guó)，讓更多的孩子吸收到別國(guó)的傳統(tǒng)樂器，開闊學(xué)生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術(shù)，開闊學(xué)生的視野。
一堂好的音樂課，應(yīng)該要敢于去嘗試，然后不斷的改進(jìn)，在這次的學(xué)習(xí)中，我也學(xué)習(xí)到了各種樂器的使用和節(jié)奏的使用和設(shè)計(jì)動(dòng)作，專家給我們進(jìn)行了一系列音樂實(shí)踐活動(dòng)，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應(yīng)該把學(xué)生的興趣放在首位，在此次培訓(xùn)中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業(yè)技能，一個(gè)好的老師必須是教師專業(yè)基礎(chǔ)很扎實(shí)，才能去給學(xué)生傳遞更好的東西，如果自己專業(yè)不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學(xué)生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和方法才能夠把課程上好。
奧爾夫音樂心得體會(huì)7
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項(xiàng)培訓(xùn)，使我對(duì)奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識(shí)。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們?cè)谧拿恳晃焕蠋�，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識(shí)通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識(shí)，并學(xué)會(huì)運(yùn)用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項(xiàng)培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動(dòng)、律動(dòng)中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對(duì)音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對(duì)《匈牙利舞曲（第五號(hào)）》進(jìn)行教學(xué)時(shí)，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對(duì)比時(shí)，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢(shì)、律動(dòng)、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的.。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會(huì)了不一定會(huì)教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生�?dòng)有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實(shí)踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂心得體會(huì)8
今天是參加 “國(guó)培計(jì)劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科（音樂）教師短期培訓(xùn)的第二天 。很榮幸參加了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)班 的學(xué)習(xí)，授課老師針對(duì)鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進(jìn)行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個(gè)參與者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動(dòng)中，每一個(gè)學(xué)生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動(dòng)，唱、奏、動(dòng)、聽綜合教學(xué)活動(dòng)，將動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設(shè)計(jì)他們的音樂和動(dòng)作，喚起學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)和音樂的興趣，激發(fā)對(duì)生活的情感，培養(yǎng)學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識(shí)，將音樂、律動(dòng)與其他學(xué)科教學(xué)活動(dòng)相結(jié)合。奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)參與，鼓勵(lì)想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學(xué)生自編律動(dòng)幫助記憶，提高學(xué)習(xí)樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學(xué)習(xí)”。注重人對(duì)音樂的最基本的感受、體驗(yàn)，這種感受和體驗(yàn)的獲得不是領(lǐng)先外在的知識(shí)灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠(yuǎn)不是音樂本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動(dòng)作，動(dòng)作來自音樂”。對(duì)于處在個(gè)體發(fā)展原始或者初級(jí)階段的兒童來說，獲得全面、完整的.綜合性審美體驗(yàn)是十分重要的。
聲勢(shì)活動(dòng)發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復(fù)雜節(jié)奏+跺腳。聲勢(shì)是幼兒以身體作樂器進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，既簡(jiǎn)單又有趣的活動(dòng)，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請(qǐng)幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢(shì)是人最自然的動(dòng)作，不需要什么動(dòng)作技術(shù)訓(xùn)練就可以進(jìn)入節(jié)奏教學(xué)，所以運(yùn)用起來可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進(jìn)行多聲朗誦。每個(gè)人都有一個(gè)喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動(dòng)物叫聲開始，發(fā)展到比較復(fù)雜地聲響的模仿，到對(duì)聲響特征的模仿對(duì)培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨(dú)特的形式而存在，教師引導(dǎo)幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。
在本次學(xué)習(xí)中，讓我感受最深的是與學(xué)生面對(duì)面地來感受音樂，當(dāng)你作為一個(gè)教師與學(xué)生來共同體會(huì)音樂的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于語言的功能，這時(shí)教師需要站在學(xué)生的角度來思考，盡可能地讓學(xué)生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學(xué)方式來進(jìn)行音樂的教學(xué)，因?yàn)檫@不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學(xué)生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會(huì)學(xué)生什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生
具有某種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動(dòng)作、表演和音樂的全面有機(jī)結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學(xué)會(huì)音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學(xué)習(xí)環(huán)境，無論是對(duì)兒童還是成人，它都會(huì)讓你在玩中學(xué)，學(xué)中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。 以上是我的幾點(diǎn)體會(huì)，雖然我學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教法的時(shí)間很短，對(duì)于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學(xué)，以期待更深刻地掌握這種先進(jìn)的教學(xué)方法，引導(dǎo)孩子們?cè)谝魳返氖澜缋镒杂砂肯琛?/p>
奧爾夫音樂心得體會(huì)9
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓(xùn)課程活動(dòng)�；顒�(dòng)中可以看出奧爾夫音樂所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時(shí)我們的活動(dòng)目標(biāo)只有一個(gè)，讓孩子唱會(huì)歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動(dòng)，使我有機(jī)會(huì)領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動(dòng)，律動(dòng)中有欣賞，在有機(jī)的整個(gè)中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗(yàn)等，這將會(huì)是我今后努力的.方向。
通過王子老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)奧爾夫音樂我有以下幾點(diǎn)感受和體會(huì)：
1、培養(yǎng)幼兒對(duì)音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自?shī)实奶匦�，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習(xí)。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時(shí)，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作、調(diào)動(dòng)了幼兒各個(gè)器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)的非常快。同時(shí)鍛煉了各個(gè)器官的協(xié)調(diào)能力。
總之奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫音樂心得體會(huì)10
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的.是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的開展中國(guó)的音樂教育。
奧爾夫音樂心得體會(huì)11
懷著激動(dòng)地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓(xùn)。這讓我又想起時(shí)，為了考而選擇獨(dú)自外出的那，雖然最終填報(bào)志愿時(shí)選擇留在了生我養(yǎng)地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識(shí)了許多，更加懂得了親情的無價(jià)。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實(shí)。
“忠孝安邦，禮樂治國(guó)”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對(duì)音樂的推崇。而現(xiàn)在政策越來越重視們素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(zhǎng)實(shí)施，讓我對(duì)音樂的道，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。
再來這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費(fèi)，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的，還是值得的。的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國(guó)奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂教育體系由德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會(huì)了音樂結(jié)構(gòu)以及保持同一個(gè)節(jié)拍。這種方式是體驗(yàn)，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì)了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項(xiàng)原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的.音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂體驗(yàn)、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國(guó)，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個(gè)不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。
奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對(duì)人的影響和審美經(jīng)驗(yàn)給人帶來的感受與體驗(yàn)，這正是和音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動(dòng)中沒有對(duì)錯(cuò)，而是能夠使體驗(yàn)者體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)、，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)。在采用創(chuàng)造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對(duì)的適應(yīng)能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動(dòng)給我們帶來的最有價(jià)值的啟示。
奧爾夫音樂心得體會(huì)12
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓(xùn)的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動(dòng)豐富多彩的課程，讓大家對(duì)奧爾夫音樂有一次深刻的.體驗(yàn)、全面的認(rèn)識(shí)和技能的提升。
這次學(xué)習(xí)了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個(gè)人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當(dāng)引導(dǎo)的角色，把孩子安排在一個(gè)他可以勝任的演奏位置。這次學(xué)習(xí)給了我很多思路，要根據(jù)孩子的能力設(shè)計(jì)課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其他音樂的起步。我將不斷努力學(xué)習(xí)，將藝術(shù)的美妙帶給孩子們，創(chuàng)造一個(gè)不一樣的美麗世界。
奧爾夫音樂心得體會(huì)13
暑假參加了中國(guó)奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國(guó)著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢(shì)
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏�，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的'過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國(guó)的音樂教育。
奧爾夫音樂心得體會(huì)14
在這次培訓(xùn)中使我更深刻懂得幼兒教學(xué)要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學(xué)中。音樂教學(xué)也是如此，將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為形象、直觀、有趣的'動(dòng)作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領(lǐng)著我們做小游戲時(shí)，我們都特別感興趣。我想孩子們會(huì)更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時(shí)，孩子們特別投入也特別開心。
我想好的音樂教學(xué)應(yīng)該是讓孩子們?cè)谝魳分蝎@得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時(shí)也讓幼兒積極參與活動(dòng)并和小朋友、老師互動(dòng)、合作。
通過這次培訓(xùn)，我認(rèn)為以后音樂教學(xué)中應(yīng)該讓孩子多聽、多感受。設(shè)計(jì)一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學(xué)音樂。
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為期兩天的培訓(xùn)在今天結(jié)束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓(xùn)活動(dòng)，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓(xùn)中的心得：
一、技能的提升
對(duì)于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的流程是什么樣，知道每個(gè)環(huán)節(jié)需要怎么進(jìn)行上課，老師會(huì)將每個(gè)環(huán)節(jié)的導(dǎo)入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時(shí)候，好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動(dòng)，不同的聲勢(shì)，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引學(xué)生注意，之前在學(xué)校上課的自己，有時(shí)會(huì)覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復(fù)去練習(xí)，跟著老師學(xué)過這些，也讓我在以后的教育教學(xué)中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因?yàn)槲覀儗W(xué)校還沒有開設(shè)奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的.小學(xué)音樂課，通過這次的學(xué)習(xí)，我想以后自己是不是也可以將低段年級(jí)的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點(diǎn)會(huì)更好，也會(huì)更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對(duì)我們的負(fù)責(zé)，本次培訓(xùn)是我覺得自己培訓(xùn)學(xué)習(xí)中最認(rèn)真負(fù)責(zé)，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學(xué)習(xí)到更多的音樂知識(shí)。
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