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藝術(shù)賞析寫實(shí)記錄
藝術(shù)賞析寫實(shí)記錄1
《藝術(shù)欣賞》學(xué)習(xí)心得藝術(shù)欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對(duì)生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實(shí)生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場(chǎng)感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對(duì)解老師《藝術(shù)欣賞》課程的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)藝術(shù)有了更為深刻的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)本身最大的價(jià)值就是被欣賞。藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對(duì)象，這個(gè)對(duì)象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價(jià)值。而欣賞是每個(gè)人都能做到的事情，它不同于藝術(shù)研究，也不是藝術(shù)資料枯燥的堆砌，它是一種心領(lǐng)神會(huì)。音樂、影視、繪畫等都是運(yùn)用藝術(shù)語言對(duì)生活的傳達(dá)，而進(jìn)入欣賞的境界就意味著觀者與作者對(duì)生活在傳達(dá)方面產(chǎn)生了感受的共鳴。藝術(shù)是美的體現(xiàn)。盡管“美”不完全等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實(shí)踐表明，作為意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對(duì)象，卻是美學(xué)的重要的對(duì)象，藝術(shù)的門類眾多。
但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與藝術(shù)效果、審美對(duì)象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具有互相一致的共同本質(zhì)。藝術(shù)是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實(shí)用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識(shí)的構(gòu)造，乃是一個(gè)民族精神或一個(gè)天才底自然沖動(dòng)的創(chuàng)作，表現(xiàn)
出民族性或個(gè)性。人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝術(shù)需要現(xiàn)實(shí)生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù)美呢？藝術(shù)美是由創(chuàng)作主體的'審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感受美、體驗(yàn)美。藝術(shù)欣賞需要有一定的藝術(shù)知識(shí)和文化素養(yǎng)基礎(chǔ)，以幫助我們從更深層次了解藝術(shù)。
雖然大多數(shù)藝術(shù)作品是雅俗共賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對(duì)于不同身份、不同層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術(shù)，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對(duì)同一件藝術(shù)作品的理解都不盡相同，藝術(shù)鑒賞能力的提高則為我們從更深層次理解藝術(shù)提供了一個(gè)通道，隨著我們對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)識(shí)不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵等的了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。
因而，文化素養(yǎng)的提高能夠幫助我們更好地理解藝術(shù)，讀懂藝術(shù)。就音樂本身來說，比如《祖國��！我永遠(yuǎn)熱愛你》，歌詞語言優(yōu)美、樸實(shí)無華、感情真摯，由衷地表達(dá)了對(duì)祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌詞從感受到那種對(duì)祖國熱愛的情愫。但是對(duì)于柴可夫斯基的
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌詞，就只能活動(dòng)音樂旋律帶來的美感和享受。藝術(shù)欣賞本身有助于開發(fā)大腦�？茖W(xué)實(shí)踐證明，人的大腦分左右兩個(gè)半球，左半球具有語言、計(jì)算、閱讀、思維等功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項(xiàng)目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用得較多，右腦相對(duì)用得少，兩者發(fā)展不平衡。大量事實(shí)證明，學(xué)習(xí)音樂是開發(fā)右腦的重要圖徑，且能充分調(diào)動(dòng)大腦功能，開發(fā)人的智力。
由于音樂旋律的起伏波動(dòng)能引人遐想，能活躍人的大腦思維，調(diào)動(dòng)人的想象力，激發(fā)人的創(chuàng)造力。像古今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評(píng)論家�，F(xiàn)有著名的科學(xué)家李四光、錢學(xué)森等都在音樂上有所建樹。最典型的科學(xué)巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼琴，他認(rèn)為“想象力比知識(shí)更為重要�！倍囆g(shù)欣賞也就是在提高我們的想象力。
藝術(shù)賞析寫實(shí)記錄2
藝術(shù)測(cè)評(píng)將以分?jǐn)?shù)形式呈現(xiàn)，由三部分組成，其中基礎(chǔ)指標(biāo)占40分；學(xué)業(yè)指標(biāo)50分；發(fā)展指標(biāo)20分，加分項(xiàng)目10分。90分以上為優(yōu)秀，75至89分為良好，60至74分為合格，60分以下為不合格。
朱自清的《春》賞析一文中有畫，畫中有情《春》是一篇貯滿詩意的散文。它以詩的筆調(diào)，描繪了我國南方春天特有的景澀：綠草如茵，花木爭榮，春風(fēng)拂煦，細(xì)雨連綿，呈現(xiàn)一派生機(jī)和活力；在春境中的人，也J神抖擻，辛勤勞作，充滿希
屈原拜漁夫?yàn)椤皾O父”的傳說作者：黃祥明在湖南邊城武岡東南方向的滄浪江畔，流傳著屈原拜“漁父”的故事。自古學(xué)習(xí)楚辭和講述屈原故事中，人們對(duì)“漁父”一詞不理解，至今沒有人真正合理的解釋清楚“漁父”一詞的真實(shí)內(nèi)涵，就連
凡高筆下與生活的距離淺談這一學(xué)期的收獲1凡高筆下與生活的距離淺談這一學(xué)期的收獲美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。從不了解美
從發(fā)動(dòng)準(zhǔn)備階段開始寫，主要寫活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的活動(dòng)經(jīng)過，最后寫一下活動(dòng)的價(jià)值和意義。也就差不多了
你可以去接幾本書看看比如說《西方現(xiàn)代藝術(shù)欣賞》，《中國藝術(shù)作品賞析》。而且還可以了解作者的何背景所作的作品，這樣才能有獨(dú)到之處的見解
對(duì)于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否＂看懂＂，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的.寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的
臉譜藝術(shù)欣賞臉譜藝術(shù)綜述中國京劇臉譜藝術(shù)是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的藝術(shù)門類，在國內(nèi)外流行的范圍相當(dāng)廣泛，已經(jīng)被大家公認(rèn)為是中華民族傳統(tǒng)文化的標(biāo)識(shí)。臉譜來源于舞臺(tái)，大家在有些大型建筑物，商品的包裝，各種瓷器上
藝術(shù)賞析寫實(shí)記錄3
1陶瓷書法
書法是傳統(tǒng)藝術(shù)的表達(dá)技法之一，它通過毛筆線條的虛實(shí)變化組合來抒發(fā)情感意境。而陶瓷作為一種藝術(shù)呈現(xiàn)的載體，與書法相結(jié)合是必然的。那么，何為陶瓷書法?它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在陶瓷上體現(xiàn)書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨(dú)特的藝術(shù)形式與效果，在陶瓷造型藝術(shù)上主要采取書寫和鍥刻兩種方式――書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術(shù)作品一樣，最終都需經(jīng)過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠(yuǎn)流長，最初雖然只是出現(xiàn)于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術(shù)和制瓷水準(zhǔn)的大大提高促進(jìn)了陶瓷書法的興起。時(shí)至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結(jié)合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術(shù)的沖擊;陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術(shù)，還推動(dòng)著陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，獨(dú)具魅力。
2書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)
2.1兩者的共性
書法藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)同為中國傳統(tǒng)文化的精粹，在某種程度上具有許多共性和相似。第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態(tài)、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創(chuàng)作得形態(tài)各異，別有韻味;第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術(shù)，書法漢字的線條虛實(shí)和流動(dòng)反映的是作者的藝術(shù)素養(yǎng)和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結(jié)合，從中表現(xiàn)藝術(shù)的張力;第三，兩者都體現(xiàn)著美妙的藝術(shù)境界，書法藝術(shù)是在字里行間透露著流轉(zhuǎn)、靈動(dòng)的氣息，陶瓷藝術(shù)則是在靜態(tài)造型當(dāng)中表現(xiàn)著趣味和美感，兩者都共同體現(xiàn)出了氣韻天成的藝術(shù)境界。
2.2兩者的融合
書法是通過筆墨變化展現(xiàn)藝術(shù)，陶瓷則是通過工藝技術(shù)體現(xiàn)特色，兩者的融合過程中是剛?cè)嵯酀?jì)的。陶瓷之作為“剛”性的載體在一些地方受到工藝的限制，對(duì)書法之“柔”和隨性之美的發(fā)揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達(dá)作者的思想和靈感還是需要在工藝技術(shù)和材質(zhì)探索方面進(jìn)一步提高，因?yàn)樗粏问俏幕木唧w形態(tài)之一，更是科學(xué)與藝術(shù)在歷史文明中的相輔相成。
3陶瓷書法藝術(shù)的特性
3.1藝術(shù)特性
漢字經(jīng)過幾千年的發(fā)展和演變，從最初的交流工具到現(xiàn)在已經(jīng)變得極富藝術(shù)性。每一個(gè)筆畫都可以表現(xiàn)出藝術(shù)感染力，因?yàn)樗鼈冏鳛闈h字構(gòu)成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結(jié)晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結(jié)合著陶瓷藝術(shù)工藝，當(dāng)然更具藝術(shù)特性。在現(xiàn)今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術(shù)作品題詩落款;另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內(nèi)容，在作品中彰顯作者的`書法風(fēng)格和藝術(shù)情感，其中的藝術(shù)特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現(xiàn)在造型獨(dú)特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨(dú)一無二的視覺享受。
3.2工藝特性
隨著陶瓷工藝的不斷進(jìn)步，豐富的器型和色釉給書法藝術(shù)帶來了更廣闊的展示空間，同時(shí)也為創(chuàng)作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創(chuàng)作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創(chuàng)作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質(zhì)、色釉，與此同時(shí)還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創(chuàng)作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關(guān)重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術(shù)特性，也具有很鮮明的工藝特性。
3.3裝飾特性
陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，那時(shí)候許多陶器上就已經(jīng)開始應(yīng)用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發(fā)展，陶瓷書法的裝飾能力已經(jīng)得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術(shù)作品的結(jié)合，讓書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)融為一體，不但增加其藝術(shù)魅力、還增加了文化底蘊(yùn)，使其發(fā)揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會(huì)結(jié)合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當(dāng)紋飾、仿古色釉等等，以此來進(jìn)一步提高陶瓷書法的裝飾特性。
4陶瓷書法藝術(shù)的審美特征
書法與器型相結(jié)合成就了陶瓷書法的藝術(shù)美感，它以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示了作者的情感、思想和藝術(shù)境界，其藝術(shù)價(jià)值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現(xiàn)了中國書法的美輪美奐，還體現(xiàn)了極高的藝術(shù)審美價(jià)值。陶瓷書法的藝術(shù)審美特征主要有兩點(diǎn)：第一，從它的外在來說，無時(shí)不刻表現(xiàn)著書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質(zhì)地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現(xiàn)得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現(xiàn)得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強(qiáng)的藝術(shù)審美欣賞性;第二，從它的內(nèi)在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現(xiàn)形式，“形”隨“意”動(dòng)，意境可謂陶瓷書法作品內(nèi)在的靈魂，通過虛實(shí)線條的構(gòu)造和造型裝飾的融合，共同達(dá)到了氣韻生動(dòng)的意境，從藝術(shù)的角度來說，陶瓷書法意境所表現(xiàn)的人與自然的和諧統(tǒng)一也是人們思維審美中的訴求。
5陶瓷書法藝術(shù)的創(chuàng)新與普及
陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進(jìn)行了完美的結(jié)合。隨著科學(xué)的進(jìn)步與發(fā)展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時(shí)，人們對(duì)書法的認(rèn)知和修養(yǎng)也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術(shù)中的地位也在日益攀升，它的藝術(shù)性、工藝性、裝飾性正在被創(chuàng)作者們深度挖掘。如今，運(yùn)用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號(hào)化的新穎表達(dá)手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術(shù)作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術(shù)正是憑借著它源源不斷地創(chuàng)新，在內(nèi)容與風(fēng)格上齊頭并進(jìn)、突破傳統(tǒng)審美意識(shí)、貼近時(shí)代生活，才得以有著持久的藝術(shù)生命力。它是一種立體而直接的藝術(shù)形式，也是非常符合大眾審美的藝術(shù)，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內(nèi)涵。所以它拉近了藝術(shù)與生活的距離，使陶瓷藝術(shù)能夠走進(jìn)千家萬戶。
6結(jié)語
陶瓷書法是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的推崇，它也契合了當(dāng)今人們建設(shè)精神文明的夙愿。它向我們?cè)V說了泥火鑄成的語言，為我們展示了傳統(tǒng)技藝的瑰麗，讓我們感受到了人類智慧的偉大。無論從收藏價(jià)值，還是市場(chǎng)發(fā)展的角度來說，它都有著巨大的潛力，這也將為陶瓷書法的未來注入新的活力。希望通過本文為陶瓷書法愛好者們的進(jìn)一步探索提供參考，也愿更多的人們?cè)敢鈪⑴c到其傳承與開拓的事業(yè)中來，為陶瓷書法開墾出一片更為廣闊的天地。
藝術(shù)賞析寫實(shí)記錄4
美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。
美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對(duì)美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋�(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨(dú)特的表達(dá)思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的`遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場(chǎng)的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個(gè)性十足的現(xiàn)代，每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出獨(dú)特的繪畫特點(diǎn)，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
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