音樂鑒賞心得體會[合集]

　　當我們備受啟迪時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣有利于我們不斷提升自我。那么要如何寫呢？以下是小編整理的音樂鑒賞心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂鑒賞心得體會1

　　每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。

　　首先，音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養(yǎng)一大批優(yōu)秀學生，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調查采訪，當問及校長為何他可以培養(yǎng)出這么多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發(fā)學生的思維�！痹瓉碓谒�的學校讀書，如果想要畢業(yè)的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的秘訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發(fā)學生的思維，也就是智力��！音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創(chuàng)新的能力的培養(yǎng)是很重要的。

　　美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發(fā)表過一篇《音樂與空間作業(yè)的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發(fā)現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。

　　現實中，音樂對人的智慧的開發(fā)的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業(yè)人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然后加以專業(yè)訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業(yè)的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。

　　這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！

　　其次，音樂能提高一個人的道德修養(yǎng)。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節(jié)奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，干凈無暇，純潔無比，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也�！庇终f，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的.心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉�！笨梢姽湃艘呀浬钌畹伢w會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養(yǎng)。

　　“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正�！睆娬{以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈。

　　一首好歌，一曲好樂，可以從政治態(tài)度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向》，敦促人們快馬加鞭追趕的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，并使人從中汲取激情和前進的動力。

　　而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過；“照人的天性來說，人都是藝術家，他無論在什么地方，總能希望把美帶到他的生活中去�！痹谝魳肺幕�中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創(chuàng)造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養(yǎng)，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發(fā)揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創(chuàng)新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。

　　一首優(yōu)秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創(chuàng)作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創(chuàng)作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創(chuàng)作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創(chuàng)作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環(huán)的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人的審美觀得到了發(fā)展，使人增加愛了對真善美的追求。

　　另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節(jié)奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。

　　就拿電影《還上鋼琴師》來說吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰(zhàn)勝了爵士樂的創(chuàng)始人，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤�。∷�在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的思想，內心的感受。

　　高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種思想，與人交流著種種體會。

　　最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節(jié)奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣，全身從外到內滲透著新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放松。

　　最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發(fā)現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發(fā)現緊繃的神經，慢慢的放松了下來，人也變得更加睿智了。

　　很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡。

　　好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發(fā)現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負�？梢皂б獍肯�。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨�？是蟮氖�，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。

　　音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放松！

　　在這喧囂的都市里，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來�？鬃勇勆貥�，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節(jié)奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑒賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長！

音樂鑒賞心得體會2

　　學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

　　一、對中國古典音樂的認識

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式

　　如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

　　二、對西方音樂的認識

　　《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的`音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心�！懊�運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默

　　曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

　　三，傳統音樂與現代音樂

　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《OneNightinBeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

　　回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

　　四、音樂對人的影響

　　音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

　　伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

　　五、音樂與素質教育

　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正

　　逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂鑒賞心得體會3

　　音樂欣賞課已然結束，在此感謝音樂老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和資料，從而得到了審美的愉悅。

　　大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最不能缺少的`是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑，沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此以北約豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。

　　我們未懂事就已對音樂產生了興趣，各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否，初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上，認為好聽就好聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

　　如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發(fā)我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

　　總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養(yǎng)，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會4

　　在大學音樂鑒賞課程中，我學到了很多關于音樂的知識和技巧，也收獲了很多鑒賞音樂的心得和體會。

　　首先，我學會了如何欣賞不同類型的音樂。在鑒賞古典音樂時，我會聽音樂中每個聲部的演奏，感受各聲部之間的和諧與變化，感受作曲家對樂器的運用，以及對音樂節(jié)奏、速度、音量等方面的控制。在鑒賞流行音樂時，我會重視歌曲歌詞和演唱者的表現技巧，以及樂器伴奏的配合與創(chuàng)新。在鑒賞民族音樂時，則需要了解民族文化和音樂傳承，聽取與多種樂器和聲音的交織，以及感受音樂中沉淀的歷史和文化。

　　其次，我也學會了如何理解音樂。音樂并不是簡單的聲波振動和節(jié)奏變化，它還具有深刻的情感表達和文化內涵。在鑒賞音樂時，除了欣賞音樂的美感之外，我們還需要從人性、社會和文化等角度分析音樂，挖掘其深刻的含義和使命。

　　再次，我學會了注意與音樂聽眾的互動。音樂是一門藝術，它需要表演者和聽眾的共同合作，而聽眾的反饋和交流則是音樂表演的重要組成部分。在音樂鑒賞中，我們需要在學習和欣賞音樂的過程中，積極參與音樂的“演出”，理性表達聽后感受，以便更好地了解音樂和改善自我鑒賞水平。

　　最后，我也體會到了音樂鑒賞的樂趣。音樂鑒賞不是一項枯燥的學科，而是一門充滿情感和美感的藝術。在音樂鑒賞課程中，我學會了怎樣放松自我，用心聆聽，欣賞音樂的'魅力。從音樂中品味人生，發(fā)現生命中無盡的美好，那是一種無與倫比的快樂。

　　綜上所述，通過大學音樂鑒賞課程的學習，我不僅學到了音樂知識和技巧，還有了鑒賞音樂的心得和體會，增長了藝術感受力和文化素養(yǎng)。我相信，這些收獲將對我以后的學習和生活產生積極和深遠的影響。

音樂鑒賞心得體會5

　　音樂是一種普遍存在于日常生活中的藝術形式，常常陪伴著我們的成長和生活。但很多人只是被音樂所吸引，卻不曾深入了解其中的藝術精髓，因此，我在嘗試進行音樂鑒賞的過程中，受益匪淺，從中領悟到了很多的道理。

　　首先，鑒賞音樂需要認識樂器和音符的演奏技巧和原理。在追求音樂藝術的發(fā)展和卓越的表現力方面，不同樂器以及音符的組合和演奏方式，會對音樂表現出不同的音色和情感表達。例如，小提琴演奏時，要注意舒展的左手和靈活的右手，以及按弦的力度和固定的指法，才能發(fā)出各個不同的音符。而鋼琴演奏需要掌握鍵盤力度和音量控制，以及音符之間的轉換。這些都是音樂鑒賞中必須要了解的基本技巧。

　　其次，鑒賞音樂需要對音樂的情感表達有深刻的理解。音樂是一種表達情感的語言，藝術家通過音樂表達自己內心的情感和感受。不同的音樂類型和曲目，會表達出不同的情感和氛圍。例如，交響樂曲可以表現出宏大和豪邁，而長笛獨奏曲則可以表現出柔和和細膩。因此，在鑒賞音樂時，需要通過豐富的情感去感受駕馭音樂家在音樂中表達的情感。

　　最后，鑒賞音樂需要耐心和專注。音樂是一種需要細心聆聽的藝術形式，這需要我們投入心神、集中精力去聆聽。很多美妙的音符往往是藏在瑣碎音符之間的，只有通過耐心的'聆聽才能真正領悟到其中的精髓。

　　通過音樂鑒賞，我不僅僅學到了音樂，更加領悟到了藝術的真諦。在聽音樂的過程中，我們需要通過內心感受和感情共鳴去欣賞和理解音樂，體驗到藝術所帶來的美妙和魅力。同時，我們也需要在耐心和專注中去鑒賞音樂，發(fā)現其中隱藏的美好。這意味著我們也需要在平常的生活中去訓練我們的感知力和體察力，細心地去欣賞生活中的細節(jié)和美好。所有的這些，在音樂鑒賞的過程中，都能夠幫助我們成為一個更加有內涵和深度的人。

　　總之，音樂鑒賞需要具備耐心和專注的態(tài)度、對樂器和音符技巧有一定的認識、以及深刻的情感理解。這些都能幫助我們更好地欣賞和領悟音樂藝術，感受到其中所蘊含的美和智慧。同時，這些也反映出我們需要用心地去態(tài)度生活中的美好和精華，體味生活中的點滴，心懷感恩，感受生命的意義和價值。

音樂鑒賞心得體會6

　　音樂是人類情感的表達，樂器則是音樂的工具。在鑒賞音樂樂器的過程中，我對音樂的理解和欣賞也有了更深層次的體會。樂器的形態(tài)和聲音各具特色，不同的樂器演奏出不同的音樂效果，每一個樂器都傳遞著獨特的情感和魅力。以下是我在音樂樂器鑒賞中獲得的心得體會。

　　首先，樂器的聲音是美的表現形式。音樂樂器的聲音通過樂手的演奏，傳遞給聽眾的耳朵。音樂樂器可以產生不同的音色和音高，每一種音色都有其獨特的感染力。笛子的悠揚明亮、小提琴的甜美悅耳、鋼琴的深邃空靈。不同的樂器聲音相互融合，產生出豐富多樣的音樂效果。當我靜心聆聽音樂樂器的聲音時，總能被音樂所打動，仿佛進入了一個完全不同的世界。

　　其次，樂器的形態(tài)也讓我著迷。樂器的外表看似簡單，然而每一個形狀和工藝都蘊含著深深的意義。小提琴的琴弓需要用螺旋形的動作使琴弓產生彎曲和正常發(fā)出聲音，這需要樂手用心練習并找到正確的力度。鋼琴的白色和黑色琴鍵在視覺上形成了明顯的對比，使得演奏者可以更加清晰地觸動琴鍵。每一個樂器的形態(tài)都與其功能和演奏技巧緊密相連，這些瑣碎而細致的'細節(jié)展示了人類對音樂的執(zhí)著和熱愛。

　　再者，不同樂器背后的故事也是我樂器鑒賞的體會之一。每一種樂器都有著自己源遠流長的歷史和文化底蘊。古雅的琵琶和揚琴在中國擁有悠久的歷史，彰顯著中華文明的博大精深。古老的豎琴和長笛在西方音樂史上占有重要的地位，它們是西方音樂文化的象征。深入了解樂器的歷史和背后的文化意義，能夠更好地欣賞和理解音樂的內涵。

　　最后，樂器的演奏需要樂手付出極大的努力和才能。在樂器鑒賞過程中，我深刻體會到樂手的技巧和表演功底對音樂的影響。一個嫻熟的演奏者可以通過細膩的演奏技巧和情感的表達，將樂器的聲音演繹到極致。辛勤的練習和打磨技巧才能夠使樂器發(fā)出最美妙的音樂。樂手通過演奏樂器，不僅是在傳遞音樂，更是在傳遞他們對音樂的熱愛和情感。

　　總而言之，音樂樂器的鑒賞給了我許多的感悟和體會。從聲音到形態(tài)，再到背后的歷史故事和樂手的演奏，每一個方面都展現了音樂的深邃和魅力。我深深被樂器所吸引，在與音樂樂器的交流過程中，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更感受到了音樂的情感力量。希望未來能有更多的機會去深入了解和探索各種樂器的魅力，讓音樂樂器的鑒賞成為我生活中不可或缺的一部分。

音樂鑒賞心得體會7

　　通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

　　第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁�！�。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁�！�，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁�！�，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

　　在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命�！妒セ�20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

　　跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神�！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的.英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

　　除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、

　　柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品�！睹�運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂鑒賞心得體會8

　　梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目，協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合，個人覺得是近現代中國古典文化轉化成音樂的經典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英臺，大提琴音色代表的是梁山伯。這部協奏曲包含五個對稱結構，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節(jié)的完整美。五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。

一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉(xiāng)風光。

　　二、進入呈示部，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜后呼應主題，構成了結構對稱呈示部的主部，展示愛情的旋律美。進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息。隨后是副部的A—B—A變奏曲，變奏曲的快板，結構對稱，三載同窗、讀書游戲，展示了青春的活力與快樂。呈示部的最后一部分是小結尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不舍，滿腹心事，欲言又止，思緒萬千。

　　三、展開部中，擊鼓引入，烏云壓頂，不祥之兆有如烏云一般預示著對抗。展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗，戲劇的沖突在強烈的節(jié)奏中展開。第二部分音色憂傷，樓臺相會，生死之戀縈繞耳旁。第三部分運用哭腔的'方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英臺的悲傷，突然間鼓聲四起，英臺投墳將戲曲引入了高潮。

　　四、引子再現，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉(xiāng)風光。

　　五、再現部主部再現，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現主題，演奏出了哀怨之情。隨后小提琴與大提琴協奏，英臺與山伯化蝶雙飛。主部再現的最后，經典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個凄美的愛情故事。

　　六、結尾部分，天上人家，消逝天際，余音繚繞之中，結束了這部完美的演奏。整部協奏曲，結構對稱，快慢快三個樂律協奏，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中，實乃享受

音樂鑒賞心得體會9

　　樂器作為人類文化藝術的重要組成部分，承載著人類的情感和思想，通過音樂與人類進行深層次的交流。在長期的藝術實踐與鑒賞過程中，我逐漸領悟到樂器鑒賞的重要性和樂器帶給人們的情感共鳴。下面通過分享我的鑒賞心得與體會，來探討樂器鑒賞所帶來的益處和樂趣。

　　首先，樂器鑒賞能夠幫助我更好地理解音樂。音樂是一種抽象的藝術形式，而樂器則是音樂呈現的具體媒介，通過樂器可以傳達出作曲家的'意圖和音樂的情感表達。當我學習和欣賞各種樂器的演奏時，我會留意樂器所發(fā)出的聲音特點和音質變化，從而逐漸理解不同樂器的表演技巧和音樂語言。例如，小提琴的音色柔和而富有表現力，而鋼琴則可通過不同的強弱音動態(tài)和琴鍵的連貫變化來表現出豐富的音樂情感。通過樂器鑒賞，我能更好地領略音樂作品的內涵和深度。

　　其次，樂器鑒賞可以增強我對藝術的審美能力。藝術是人類獨有的一種精神追求，而樂器則是音樂藝術的主要表現形式之一。通過學習和欣賞各種樂器的演奏技巧和音樂作品，我逐漸培養(yǎng)了對美感的敏感度和對藝術的欣賞能力。無論是古典音樂還是現代流行音樂，不同種類的樂器帶給我不同的視聽享受。當我欣賞一首美妙的鋼琴曲時，那些流淌在琴鍵上的音符仿佛變成了一幅美麗的畫卷，在我的心靈深處產生了一種強烈的情感共鳴。這讓我更加熱愛音樂，也更加熱愛藝術。

　　此外，樂器鑒賞也讓我認識到音樂對人類情感的療愈作用。每當我心情低落或是遇到困難時，我會尋找一些美妙的音樂來放松自己。不同種類的樂器都能通過音樂傳遞出愉悅、放松和治愈情感，讓我暫時忘卻煩惱，獲得內心的平靜與寧靜。這種情感治愈的力量正是音樂和樂器帶給人們最可貴的精神財富。

　　最后，通過樂器鑒賞，我也意識到音樂是一種跨文化的語言，不同樂器代表著不同的文化背景和傳統。世界各地都有各種各樣的樂器，它們代表了各個民族和文化的藝術表達形式。當我學習和欣賞不同地域的樂器音樂時，我也在了解和感知不同文化的精神內涵和情感表達方式。這進一步拓寬了我的國際視野，豐富了我的文化認知。

　　綜上所述，樂器鑒賞是一項有益且富有樂趣的活動。通過樂器鑒賞，我更好地理解了音樂，增強了對藝術的審美能力，感受到了音樂的治愈力量，也開拓了我的文化視野。樂器鑒賞不僅讓我享受美妙的音樂，更讓我對生活充滿熱愛和希望。我相信，樂器鑒賞將繼續(xù)伴隨我一生，成為我心靈的音樂朋友。

音樂鑒賞心得體會10

　　音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

　　《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。

　　而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

　　一、看動漫認識了久石讓

　　在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

　　看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

　　直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》�！短炜罩�城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

　　舉個例子：某大學的年度藝術節(jié)匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

　　悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)�來的驚喜。

　　很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

　　二、從張靚穎到喜多郎

　　喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

　　可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的'海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

　　喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

　　“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者�！毕捕嗬烧f。

　　認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

　　看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。

　　物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

音樂鑒賞心得體會11

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一）古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的'組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為

　　代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二）浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

音樂鑒賞心得體會12

　　忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節(jié)課；忘不了每節(jié)課都在音樂的陶冶中度過。

　　時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養(yǎng)也得到了一定的提高。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養(yǎng)了我們的音樂素養(yǎng)，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的.曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和

　　歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

　　我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業(yè)知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

　　最后，感謝老師給我們上的每一節(jié)音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

　　音

音樂鑒賞心得體會13

　　今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于?構建和創(chuàng)新優(yōu)質音樂課程?的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保存的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的.好方法，明白了自己不管在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

　　與許教授不同，談老師氣質優(yōu)雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)，心得體會?音樂講座心得體會800字?。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改良，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材〞相一致。

　　談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效〞二字，才是提高音樂教學的前提。

　　感受音樂之美，體驗游戲之快樂--聽許卓婭教授講座后

　　近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授?游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究?的專題講座，感受頗深。

　　感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力

　　見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?清楚是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。

　　感受二:感受音樂之美，體驗游戲之快樂

　　“教育追求的是結果--促進兒童的全面開展，游戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受〞許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。?新綱要?公布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而無視學習的過程、游戲的過程。

　　緊接著許教授與在場教師互動進行?打鼓對舞?、?木頭人?、?喜洋洋與灰太郎?等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們去創(chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是開展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫答復的為難感受，只有自在平安的教育氣氛才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么〞“準備干什么〞。她不斷的啟發(fā)我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些為難的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。

　　許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、沖動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

音樂鑒賞心得體會14

　　音樂是人類的一種藝術形式，是音符的組合和演奏，能夠喚起人的情感和情感體驗，是一種非常重要的藝術形式。

　　作為一位愛好者，我十分熱愛音樂，并長期投入于音樂鑒賞之中。音樂讓我的心靈得到了一種高度的凈化和放松，它能夠喚醒我們內心最深沉的情感和感受，讓我們感受到不同的情感色彩。

　　音樂的種類有很多，包括古典音樂、流行音樂、爵士樂和民間音樂等。不同種類的音樂有不同的風格和特點。對于我來說，我喜歡古典音樂。古典音樂是一種非常純正的藝術形式，它通過不同的節(jié)奏和樂器的組合，讓人體會到音樂的美妙和充滿感情的表達。

　　在古典音樂中，我的最愛是貝多芬的鋼琴協奏曲。這個曲目表達了貝多芬對于內心世界的探索和感悟，大量使用了鋼琴的音色和節(jié)奏來表達自己的情感。無論是輕柔的旋律還是激情四溢的樂章，都給我留下了深刻的印象。這個曲目給我?guī)�來的感受非常濃烈和深刻，可以說是我音樂鑒賞心得的精華之一。

　　除了古典音樂，我也喜歡流行音樂和爵士樂。流行音樂是一種非�，F代和流行的藝術形式，它注重節(jié)奏和旋律的協調性，讓人可以輕松地跟隨節(jié)拍進行演唱或跳舞。爵士樂是一種非常獨特的音樂風格，它注重演奏過程中的即興發(fā)揮和個性的表現，是一種非常具有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的音樂形式。

　　不同種類的音樂都有不同的.韻味和特點，讓人對音樂的魅力有了更深入的認識和理解。在我的音樂鑒賞心得體會中，我深深地感受到了音樂的溫暖和力量，它能夠化解我們內心的孤獨和焦慮，讓我們感受到生命的美好和價值。無論是聽音樂還是演奏音樂，都能夠帶來一種愉悅和滿足的感受，讓我們更加熱愛這個世界和生命。

　　總之，音樂鑒賞是一種非常美妙和高尚的藝術形式，它能夠喚起我們內心最深沉的情感和感受，帶給我們無盡的美妙和快樂。在音樂鑒賞的過程中，我們不僅能夠欣賞到不同種類的音樂，還能夠從中感受到一種心靈上的凈化和升華。對于我來說，音樂是生命中不可或缺的一部分，無論何時何地，都能夠給我?guī)�來愉悅和滿足。

音樂鑒賞心得體會15

　　音樂是一種博大精深的藝術，它有著豐富的內涵和純粹的美感，吸引著無數的聽眾和樂迷。作為一名熱愛音樂的人，我深深地被音樂的魅力所吸引，尤其是在長期的音樂鑒賞和欣賞中，我的音樂鑒賞心得與體會越來越豐富。

　　首先，我認為音樂是一種感性的語言。在我聽音樂時，它往往直接進入我的耳朵，潛入我的心靈，引發(fā)我的情感共鳴。不同的音樂會在不同的心境中引發(fā)不同的情感體驗，有時會讓我想起美好的回憶，有時會讓我感受到深刻的感傷。因此，在欣賞音樂時，要發(fā)揮自己的感性思維，由內而外地感受音樂的內在世界。

　　其次，我發(fā)現，音樂的表現形式和風格都是多種多樣的。音樂可以是經典的`、流行的、搖滾的、爵士的、民族的、電子的等等，每一種音樂都有其獨特的語匯和特色，讓聽眾在感性體驗的同時，也開拓了他們的視野。我經常嘗試去接觸不同的音樂類型，不斷挑戰(zhàn)自己的音樂鑒賞能力，希望能夠更全面地理解這些音樂。同時，我也會選擇喜愛的音樂類型，以更加深入地感受自己內心深處的情感。

　　最后，我認為音樂是一種藝術的表達方式，也是文化交流的橋梁。不同的音樂展現了不同的文化背景和情感特征，更加豐富了人們的文化體驗，也能讓人們更加深入地了解和尊重不同的文化。在不同文化的音樂交流中，我們也可以感受到音樂帶給我們的共鳴和紐帶，讓人們更加深入地溝通和交流。

　　總之，音樂既是一種學科，又是一門藝術，更是一種生命的體驗。在我的音樂鑒賞過程中，我努力讓自己成為一名更好的聽眾，欣賞不同風格、不同文化的音樂，以最大程度地享受音樂的魅力和美感。我相信，只有在不斷探索和體驗音樂的過程中，才能真正感受到音樂的無限魅力和藝術的神秘力量。

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