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京劇主要沿用哪個(gè)朝代的服裝
京劇舞臺(tái)上的服裝是構(gòu)成舞臺(tái)美術(shù)的重要元素，在整個(gè)京劇表演過(guò)程中扮演著重要角色。以下是小編整理的京劇主要沿用哪個(gè)朝代的服裝，歡迎閱讀。
京劇主要沿用哪個(gè)朝代的服裝？
答案：明代。
京劇服裝類型的
京劇的服飾經(jīng)過(guò)一二百年的演進(jìn)和發(fā)展，種類很豐富，下面介紹一些主要的品種。
京劇的服裝大致可以分成六大類：
第一類是長(zhǎng)袍類，也可以叫袍服類。
第二類是短衣類，包括短衣裳，短褂子，褲子，裙子等。
第三類是鎧甲類。
第四類是盔帽類。
第五類是靴鞋類。
第六類是附屬于服裝范疇的，輔助性的、裝飾性的東西。
京劇服裝審美特征
一、民族化
民族化是人們公認(rèn)的京劇服裝第一審美特征。民族化是世界上所有的國(guó)家、民族他們擁有的屬于他們的所有藝術(shù)的生命與靈魂，是檢驗(yàn)一個(gè)民族文化藝術(shù)是否成熟的重要標(biāo)志之一。京劇是中華民族經(jīng)歷了五千歷史中留下文化精髓，是中華民族戲曲的代表，而民族化審美特征正號(hào)可以體現(xiàn)出中華民族文化所在。而京劇服裝又是京劇舞臺(tái)上的重要組成部分，民族化還是京劇服裝的動(dòng)力之源和智力支撐，是京劇服裝的重要意義的體現(xiàn)。
民族化是京劇服裝審美特征，這是大家所公認(rèn)的，據(jù)有關(guān)歷史的記載以及專家的考證，京劇服裝的發(fā)展要追溯到我國(guó)明代，擁有相當(dāng)豐厚的文化基礎(chǔ)。京劇服裝的顯著特征就在于是它的服飾（包括：蟒、官衣、褶子、帔等等）都是寬腰、長(zhǎng)身、大袖，同步于漢代服飾的審美特征。服飾的圖案都富有鮮明民族特點(diǎn)如：龍、鳳、仙鶴、花卉等等，是民族審美特征的外在表現(xiàn)。最具有代表性的應(yīng)該是八卦衣上所繡的圖案是與我國(guó)文化密不可分的《易》文化和道教文化的八卦與太極圖。梅蘭芳大師根據(jù)古人留下的古代畫(huà)卷中漢族婦女的服裝，在此基礎(chǔ)上加以想象和發(fā)揮創(chuàng)始的“古裝”，也同樣跟民族化的基本特征離不開(kāi)關(guān)系。由此可以看出，京劇服裝最重要的審美特征里，民族化占據(jù)著很重要的地位。
二、寫(xiě)意化
寫(xiě)意化是京劇服裝的第二大審美特征。同時(shí)，寫(xiě)意化也是中國(guó)文化藝術(shù)都擁有的共同特征，相比于西方文化藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)性，兩者的審美特征形成了鮮明的對(duì)比�！按止P”是“寫(xiě)意”的俗稱，起源與中國(guó)古代的繪畫(huà)藝術(shù)與“工筆”的作畫(huà)方法截然不同�！按止P”講究的是以縱放的作畫(huà)方法，以簡(jiǎn)練的筆墨為作畫(huà)基礎(chǔ)，勾畫(huà)出物體的形神，將作者想表達(dá)的思想以及意向表達(dá)出來(lái)。
而“工筆”的審美特征則要求以形寫(xiě)神、形神兼?zhèn)洹⒅卦谏袼骗h(huán)環(huán)相扣。在京劇舞臺(tái)表演中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)京劇的表現(xiàn)手法要么是夸張，要么是虛擬，或者是象征，圖案裝飾也都有自己的代表意義。而正是通過(guò)這些夸張、虛擬、象征的表現(xiàn)手法把京劇服裝寫(xiě)意化的審美特征表現(xiàn)得淋漓盡致。通過(guò)以下的示例可以解釋說(shuō)明：
�。�1）服裝上的顏色象征著不同的寓意。就服裝上的蟒的顏色來(lái)說(shuō)，一共有十種分為上五色和下五色，分別是紅、黃、綠、黑、白和深藍(lán)、湖藍(lán)、紫、古銅色、粉紅，其中黑色代表剛直不阿、黃色象征著帝王……等等，數(shù)不勝數(shù)。
�。�2）不同的動(dòng)作代表不同的寓意，表現(xiàn)上樓只要做上樓的動(dòng)作向上抬腿就行了；花旦做出拿針繡東西的樣子就表示花旦在繡花；手拿馬鞭一蹁腿，就表示上馬騎馬的動(dòng)作；相互對(duì)話就是與另一個(gè)舞臺(tái)上的角色說(shuō)或唱。
�。�3）服裝上的圖案也有各自的寓意。動(dòng)物的有：團(tuán)龍代表著帝王、鳳凰代表著皇后、獨(dú)龍代表文臣武、鴛鴦代表著夫妻恩愛(ài)等等；植物的有梅花象征堅(jiān)強(qiáng)、紅旗象征革命、牡丹象征富貴等等。
這些都是京劇中的寫(xiě)意手法。也可以看出，京劇服裝的寫(xiě)意化是京劇的另一個(gè)重要審美特征。
三、規(guī)范化
規(guī)范化是京劇服裝的第三大審美特征。標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)矩、法式是“規(guī)范”的的定義。在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中，京劇服裝的規(guī)范已經(jīng)逐步的形成了。因此京劇有著“寧穿破、不穿錯(cuò)”之稱，意思是穿京劇的衣服破舊點(diǎn)沒(méi)關(guān)系，但是一定不可以穿錯(cuò)京劇的衣服，必須要嚴(yán)格遵守規(guī)定，這就是規(guī)范化的要求。規(guī)范化具體表現(xiàn)在如下兩個(gè)方面：
（1）行當(dāng)不同衣服不同。例如，女褶子是京劇中女性的服裝，分為老旦和青衣，而青衣的女褶子又分為花和素兩種。京劇里的小姐穿的都是花褶子。青衣和青褶子是素褶子的別稱，是是貧困婦女的主要裝扮。又比如褲、裙、襖的穿著要求，富貴人家的大家閨秀穿的稱為裙褲，而家境不好的小姐或是大戶人家中的丫鬟穿的則稱為褲襖。還有就是男性的褶子也有所不同，黑色的褶子是落難小生和貧窮書(shū)生的的衣服，老生則是穿古銅色的�？梢钥闯觯缪莸慕巧煌路笠膊煌�。
�。�2）特定角色特定衣服。罪犯穿的衣服就只能罪衣；穿道袍的人與只能是有軍事謀略和有道術(shù)的人，其余的人不可穿。
從上可以看出，京劇服裝的規(guī)范化要求是很嚴(yán)格所以稱規(guī)范化是京劇服裝的又一重要審美特征。
拓展：京劇的起源與發(fā)展
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過(guò)不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開(kāi)始快速發(fā)展，直至民國(guó)得到空前的繁榮。
十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初這一歷史時(shí)期，“昆曲”占領(lǐng)著北京的戲曲舞臺(tái)。后來(lái)昆曲被封建統(tǒng)治者召進(jìn)了宮廷，為了迎合統(tǒng)治者的口味，昆曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，于是它在民間的地位就漸漸衰落下來(lái)。此時(shí)，由“弋陽(yáng)腔”逐漸豐富、衍變而來(lái)的“京調(diào)”開(kāi)始風(fēng)行。
“弋陽(yáng)腔”也叫“高腔”，誕生于江西弋陽(yáng)一帶，長(zhǎng)期在民間流傳，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它在流動(dòng)演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營(yíng)養(yǎng)、掘取精華。明末清初，“弋陽(yáng)腔”流傳到北京后，與北京的語(yǔ)言相結(jié)合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。
逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過(guò)了“昆曲”的風(fēng)頭�！熬┣弧毖輪T一天比一天多起來(lái)，而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時(shí)期，“京腔”也著實(shí)輝煌了一段時(shí)日。
清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬(wàn)壽”。全國(guó)各省有名的戲班，都被召進(jìn)北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應(yīng)命率 “三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”、“春臺(tái)”、“和春”也接踵而來(lái)。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)，被統(tǒng)稱為“四大徽班”。
“四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬(wàn)壽”的慶典演出結(jié)束后，沒(méi)有南返，留在了北京。從當(dāng)年的十月中旬起，他們就轉(zhuǎn)入民間戲曲舞臺(tái)獻(xiàn)藝了。
“徽戲”起源于安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為“安慶徽”。它是個(gè)歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調(diào)〕為主，以〔昆腔〕、〔徽調(diào)〕、〔吹腔〕、〔四平調(diào)〕為輔，十分豐富。“徽戲”的劇目題材廣泛、情節(jié)動(dòng)人，戲曲語(yǔ)言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
“四大徽班”能同時(shí)走紅于北京，原因在于，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色�！叭龖c班”擅長(zhǎng)演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長(zhǎng)演以“昆腔”見(jiàn)長(zhǎng)的劇目;“春臺(tái)班”的演員以青少年為主，觀眾長(zhǎng)久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺(jué)耳目一新;“和春班”的演員大多精于翻撲跌打，擅長(zhǎng)武戲，而當(dāng)時(shí)北京戲曲舞臺(tái)上武打場(chǎng)面很少，自然感到新奇矚目。
“徽戲班”的挑梁演員程長(zhǎng)庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，為了生計(jì)，北上至京，分別加入了當(dāng)時(shí)在北京的“三慶班”和“春臺(tái)班”。北京唱念俱佳的“票友”張二奎“下�！焙螅瑥摹昂痛喊唷�，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術(shù)才能，在“京調(diào)”的基礎(chǔ)上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會(huì)貫通，納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，隨時(shí)可以聽(tīng)到對(duì)“四大徽班”的贊揚(yáng)之聲。“徽戲”的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”占領(lǐng)。
清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調(diào)”，也叫“漢調(diào)”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變?yōu)椤跋尻?yáng)腔”，后又經(jīng)過(guò)當(dāng)?shù)厮嚾说娜趨R，才演變?yōu)?“漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)發(fā)展，才衍變?yōu)椤皾h戲”的〔二黃〕。
“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經(jīng)常同徽戲相互影響。“漢戲”進(jìn)京的時(shí)候，北京的舞臺(tái)上正被聲勢(shì)浩大的“徽戲”所占領(lǐng)。“漢戲”若單獨(dú)成立班社，實(shí)難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進(jìn)京后，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎(chǔ)。
“徽”、“漢”兩個(gè)劇種合作演出近三十年，相互借鑒、不斷改進(jìn)，再加上受北京語(yǔ)言的影響，聲腔逐漸發(fā)生了不小的變化，當(dāng)時(shí)人們把這種發(fā)生變化后的唱腔稱之為“京調(diào)”�？梢哉f(shuō)京劇是徽漢兩個(gè)劇種在北京融合后的產(chǎn)物。
京劇有很大的國(guó)際影響，它是中國(guó)戲曲藝術(shù)的精粹。它不是土生土長(zhǎng)在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎(chǔ)上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調(diào)的精髓，又根據(jù)北京的語(yǔ)言特點(diǎn)，加以融化、衍變而成的“國(guó)劇”。
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