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淺談古典詩(shī)詞歌曲演唱的意境
歌唱旋律的高低快慢,線條的流動(dòng)與起伏變化,節(jié)奏的快慢均來(lái)源于歌詞,但與歌詞又不完全等同,它是作曲家在精美歌詞的基礎(chǔ)上,運(yùn)用嫻熟的作曲技巧,給予歌詞以濃郁深厚的情感,讓這些傳世歌詞以不同方式完美地再現(xiàn)與升華,讓韻味和內(nèi)涵在音樂(lè)中獲得展示。古典詩(shī)詞歌曲往往都有鋼琴伴奏,鋼琴伴奏必須與歌唱部分一起配合,一起演繹,最終完成適應(yīng)歌曲相關(guān)內(nèi)容的表演。所以,它不僅僅只是渲染氣氛,也刻畫(huà)和補(bǔ)充了整體形象、展示不同層次的環(huán)境與空間,而且起著與歌者對(duì)話交流、揭示內(nèi)心、洗滌和凈化心靈等多種復(fù)雜而又重要的作用。
中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲表演的最高境界是對(duì)意境的追求
中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲“詩(shī)”、“樂(lè)”、“畫(huà)”意境互相融合的獨(dú)特性,充分表明了藝術(shù)學(xué)科之間的互相滲透和融合的特性。對(duì)“詩(shī)”、“樂(lè)”、“畫(huà)”進(jìn)行意境探究,這將成為中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲表演中不可或缺的必然環(huán)節(jié),是中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲表演能夠達(dá)到更高藝術(shù)境界的核心所在。
(一)“詩(shī)”之意境探求縱觀文學(xué),詩(shī)詞里通常是通過(guò)語(yǔ)言的行色描述來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)意境的刻畫(huà),表演者可通過(guò)豐富的想像,從詩(shī)詞的字里行間的分析體會(huì)到意境的真實(shí)蘊(yùn)含。因此,從詩(shī)詞文學(xué)內(nèi)涵出發(fā),憑借豐富的想像,把詩(shī)詞所要極力表現(xiàn)的意境進(jìn)行連續(xù)式的畫(huà)面想像。在舞臺(tái)表現(xiàn)過(guò)程中,對(duì)假設(shè)情景的運(yùn)用更加?jì)故臁?duì)于表演者本身而言,只有自己有了深刻的感悟和透徹的理解,才能對(duì)作品所蘊(yùn)涵的深層內(nèi)涵進(jìn)行深刻領(lǐng)會(huì),才能在藝術(shù)表演中表現(xiàn)得栩栩如生、唯妙唯肖。古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》中的歌詞是唐代著名詩(shī)人張繼的詩(shī)。詩(shī)歌描繪的是一個(gè)秋晚,在蘇州城外一處楓橋,詩(shī)人心懷旅愁,卻深深被江南水鄉(xiāng)迷人,優(yōu)美的秋夜所吸引,他觸景生情,剎那間領(lǐng)略到如此情味雋永的意境,于是撰寫(xiě)了這一意境清遠(yuǎn)的詩(shī)。詩(shī)的首句,“月落烏啼霜滿天”,這恰好就是深秋夜半景物的真實(shí)寫(xiě)照。其表露的意象為:上弦月升起得很早,在半夜的時(shí)候便己經(jīng)沉落,于是那時(shí)的天空只剩下了一道道灰蒙蒙的光影。這時(shí)候樹(shù)上棲身的鳥(niǎo)兒由于月落時(shí)分光線強(qiáng)弱的變化,被驚而鳴叫,從而給這寂靜的秋夜帶來(lái)些許聲響,詩(shī)人這靜中寫(xiě)動(dòng)的藝術(shù),給人以無(wú)窮的遐想。所以,詩(shī)人的所見(jiàn)、所聞、所感全部都體現(xiàn)在這七個(gè)字之中。通過(guò)這樣的描繪,在特定的秋夜,刻畫(huà)出凄清深幽的氛圍,和正處于孤苦愁旅中的作者,那夜,那人,那愁緒,完美地統(tǒng)一。
(二)“樂(lè)”之意境探求從音樂(lè)學(xué)的角度來(lái)進(jìn)行探討,表演者能夠從聽(tīng)覺(jué)這一方面如實(shí)地感受以及獲得意境。誠(chéng)然,在中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲中“音樂(lè)”所刻畫(huà)的意境與“詩(shī)詞”所刻畫(huà)意境有異曲同工之妙,但在表現(xiàn)形式上還是有所不同的,在相同意境的刻畫(huà)、表達(dá)上,表演者完全可以從不同角度去體會(huì)、思考、領(lǐng)悟到其意境內(nèi)涵。并且,音樂(lè)能夠在詩(shī)詞刻畫(huà)意境所蘊(yùn)含的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步豐富和補(bǔ)充,表演者能夠通過(guò)音樂(lè)的傳達(dá)方式來(lái)獲取比較多的信息。我們不難發(fā)現(xiàn),“音樂(lè)”能夠運(yùn)用其所特有的表達(dá)、理解方式,為表演者給予了其它領(lǐng)悟作品意境方式的契機(jī)。舉個(gè)例子,若是運(yùn)用不同的調(diào)式色彩、和聲,可以造成不同的音響效果,要是應(yīng)用旋律線條的上行、下行模進(jìn)就能營(yíng)造不同的情緒表現(xiàn)手法等等。所以,表演者從“樂(lè)”之境界來(lái)探討和把握意境,就顯得非常重要,這也表明了表演者想要獲得與作品所表現(xiàn)一致的意境效果,就必須設(shè)身處地,用音色去調(diào)整,用情緒去渲染。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的女高音歌唱家吳碧霞在自己的中國(guó)聲樂(lè)作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演唱《楓橋夜泊》時(shí),她咬字清晰、純凈,將聲音控制在冷靜、平穩(wěn)的基調(diào)上,極少出現(xiàn)顫音,將夜的靜謐、月的清冷、光與影的交織隨著旋律的起伏和諧的融入聲音的表現(xiàn)中,用完美的嗓音與嫻熟的控制技巧將這此曲的意境與內(nèi)涵演唱的入情入理,叫人回味無(wú)窮。尤其是每一句的咬字與拖腔上,她都是以漸弱的技巧控制聲音,直至聽(tīng)眾聽(tīng)不見(jiàn),仿佛還有余音在耳際繚繞,達(dá)到了此時(shí)無(wú)聲勝有聲的藝術(shù)境界。在“天”、“眠”、“船”幾個(gè)字的拖腔處理上,她采用半聲慢顫音的演唱法,模仿出寒山寺鐘聲的回音,營(yíng)造出了寒山寺清冷、寂靜的夜景,“姑蘇”二字用模仿蕭的音色“吹”出,聽(tīng)起來(lái)空靈、落寞,將游子清寂、廖寞的心理“吹”入了聽(tīng)眾的耳中,即使在歌曲的高潮部分“夜半鐘聲到客船”的最高音上,吳碧霞都是有控制地唱出最強(qiáng)音,而后將聲音唱平穩(wěn),將情緒引入到尾聲部分,仿佛船舶離岸,槳聲效乃,愈行愈遠(yuǎn)。正好像那些音樂(lè)家所說(shuō)的一樣,音樂(lè)家的想像力越是豐富,則對(duì)事物的感知越是敏感,自然,他的作品也就越能感染人,感動(dòng)人。由于在詩(shī)、樂(lè)之意境的探究下,使表演者在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的運(yùn)用下,相互感知、配合、協(xié)調(diào),極大豐富了藝術(shù)的創(chuàng)造力、想像力和感染力,使藝術(shù)表演很自然地達(dá)到更高的藝術(shù)境界。
(三)“畫(huà)”之意境探求在中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲“詩(shī)”、“樂(lè)”、“畫(huà)”三位一體、意境相融的這一特點(diǎn)中,“畫(huà)”占據(jù)著很重要的位置。在表演過(guò)程中,想像“畫(huà)”的多少,也就決定了藝術(shù)所能表現(xiàn)程度的深淺。因此,表演又需要以美術(shù)的學(xué)科角度,來(lái)觀察、分析、探究,充分運(yùn)用想像,從繪畫(huà)要依靠視覺(jué)來(lái)表現(xiàn)意境的這一特點(diǎn)中獲取借鑒價(jià)值和意義,把作品診釋得更加真切、生動(dòng)、鮮明、富有形象。這首藝術(shù)歌曲中歌詞描繪的前幅畫(huà)面用14個(gè)字表達(dá)了6種景象,而后面一幅畫(huà)面卻僅僅說(shuō)明了一件事,即:夜半鐘聲。寒山寺,這如醒酬灌頂?shù)溺娐?在凄清的氛圍里,顯得格外鮮明。前面畫(huà)面的描繪盡管己經(jīng)從許多方面對(duì)夜泊楓橋的景色特征進(jìn)行了表達(dá),但卻不能完全表露它的神韻。在這暗暗的夜里,聽(tīng)覺(jué)己成為人對(duì)外界景象事物感受、領(lǐng)會(huì)的首位。因此,此時(shí)的靜夜鐘聲讓詩(shī)人印象深刻。這又將是一個(gè)虛實(shí)相生、動(dòng)靜搭配、遠(yuǎn)、近景彼此結(jié)合的描寫(xiě)手法,從而使“夜半鐘聲”不但對(duì)夜的靜謐進(jìn)行襯托,而且還對(duì)夜的清寥和深永進(jìn)行了揭示,詩(shī)人那種不能言傳的感受都在這畫(huà)面之中。從上述中我們得知,“樂(lè)”在表現(xiàn)意境時(shí)等同于“詩(shī)”之表現(xiàn)意境。同理,“畫(huà)”在表現(xiàn)意境時(shí)等同與“詩(shī)歌”、“音樂(lè)”之表現(xiàn)意境。因?yàn)槔L畫(huà)是一種視覺(jué)上的藝術(shù),與“詩(shī)歌”、“音樂(lè)”相比較,表現(xiàn)意境時(shí)更為直觀而富有色彩和感官,事實(shí)上,領(lǐng)悟詩(shī)歌、音樂(lè)所表現(xiàn)的意境,其實(shí)就是把文字、音樂(lè),通過(guò)想像等轉(zhuǎn)化為視覺(jué)因素,給人以體悟、意會(huì)。不妨把這視覺(jué)藝術(shù)能夠刻畫(huà)意境的特點(diǎn),將它恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到表演者身上,再去理解“詩(shī)”與“樂(lè)”所刻畫(huà)的意境,這勢(shì)必使得表演者對(duì)作品的意境會(huì)有更加全面、深刻、明細(xì)的把握與認(rèn)識(shí),這也正是中國(guó)藝術(shù)歌曲“詩(shī)”“樂(lè)”“畫(huà)”三位一體、意境相融特點(diǎn)的希冀與要求。比方說(shuō),對(duì)作品里蘊(yùn)涵的畫(huà)面進(jìn)行想像,領(lǐng)悟出表達(dá)意境的虛實(shí)相生以及對(duì)比呼應(yīng),則對(duì)處理作品的層次有直接的啟發(fā)作用。一幅畫(huà)中蘊(yùn)涵“虛”的東西,通常我們能夠給予更多的想像,會(huì)構(gòu)建出更多的藝術(shù)容量。自然,可以運(yùn)用這一想像,到音樂(lè)領(lǐng)域里去,成為處理作品的上好手法,如果作品層次的高低是通過(guò)作品中表現(xiàn)出的高潮、快慢、強(qiáng)弱等來(lái)體現(xiàn)的話,通過(guò)想像的對(duì)比,孰高孰低,一覽無(wú)余。因此我們必須要掌握“畫(huà)”之意境想像,積極探尋、領(lǐng)會(huì)在歌曲中歌詞所描繪場(chǎng)景的畫(huà)面層次想像和音樂(lè)表現(xiàn)層次的畫(huà)面想像,這樣一來(lái),才能夠正確地把握情緒的跌宕起伏,調(diào)節(jié)聲音的抑揚(yáng)頓挫。畢竟,藝術(shù)是互通的,相關(guān)聯(lián)的。各門(mén)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所進(jìn)行的想像,所蘊(yùn)涵的其他藝術(shù)創(chuàng)作的因素越多,就越能表現(xiàn)出自身的優(yōu)勢(shì)。例如,在吳碧霞演唱的《楓橋夜泊》中,無(wú)論是音樂(lè)伴奏還是演唱者,都極具深厚的文學(xué)功底與音樂(lè)想象力,歌曲的開(kāi)頭部分,前奏音樂(lè)就己經(jīng)將全曲的情感基調(diào)定下來(lái)了,隨著音樂(lè)的起伏與深入,演唱者與伴奏完美配合,仿佛將一幅幅水墨畫(huà)呈現(xiàn)在觀眾面前。尤其是在每一句的尾音上,演唱者與伴奏采用了詩(shī)歌和繪畫(huà)中“虛實(shí)相生”手法,演唱者將聲音漸弱處理后,鋼琴伴奏模仿古箏的音色及時(shí)填入,以伴奏音樂(lè)來(lái)敘述“言之不盡”的內(nèi)容,讓詩(shī)的意境更加充分的展現(xiàn),使畫(huà)面感得以延續(xù)。
“詩(shī)”“樂(lè)”“畫(huà)”意境的融合
綜上所述,中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲除具有“詩(shī)”、“樂(lè)”、“畫(huà)”三位一體、意境相融的特點(diǎn)外,語(yǔ)音特點(diǎn),以及民族化的音樂(lè)等也是中國(guó)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。本文著重從文化的角度出發(fā),從語(yǔ)言文化的特點(diǎn)中深層次挖掘出語(yǔ)言、音樂(lè)、繪畫(huà)的最深層面的意境特點(diǎn),也就是“詩(shī)”、“樂(lè)”、“畫(huà)”意境相融,且三位一體。當(dāng)然,這并不意味著另外兩個(gè)特點(diǎn)不重要,只是本文的論述中沒(méi)有專門(mén)和重點(diǎn)涉及。但理論并不等同于實(shí)際,在實(shí)際的中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲表演中,表演者要根據(jù)其特點(diǎn)進(jìn)行全面、整體、綜合把握,這才能確保表演獲得堪稱完美的藝術(shù)效果。
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