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淺談大學攝影教學的幾點思考論文
論文關(guān)鍵詞：攝影與美術(shù)比較；攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性；教學知識結(jié)構(gòu)的更新
論文摘要：對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學知識結(jié)構(gòu)等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。
在綜合大學、業(yè)余大學里，攝影作為一門素質(zhì)教育的選修課，起著培養(yǎng)美學品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術(shù)基本功，使學生在純技術(shù)層面上學習該課的難度大為減輕。在藝術(shù)類學科中，攝影由于跟繪畫雕塑、藝術(shù)設(shè)計等關(guān)系密切，直接或間接地影響著藝術(shù)創(chuàng)意。
現(xiàn)在的大學攝影課教學，一般都從純技術(shù)理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業(yè)和專題作業(yè)就完成課程了�？此票容^容易，但教學也有很多需改進和知識更新的地方。從技術(shù)層面上看，大部分學生使用小型自動數(shù)碼相機等業(yè)余相機，進階水平良秀不齊;夜大學課程實習拍照的課時也非常有限，而數(shù)字軟件對攝影后期加工越來越重要。從攝影美學方面看，很容易忽略從藝術(shù)學、美學角度與純技術(shù)理論相結(jié)合。因而達不到攝影教學應(yīng)有的深廣度。
要想達到更好的教學效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結(jié)合等方面予以加強。
1攝影與美術(shù)的橫向比較
在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養(yǎng)的提高。
美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感;20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利.卡蒂�！げ祭账上壬�((Henri"cartit"Bresson,1908-2004)，自幼學畫，深受超現(xiàn)實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優(yōu)秀作品，被稱為是現(xiàn)代紀實攝影的奠基人;美國風景攝影大師、世界環(huán)保運動的先驅(qū)者安瑟·亞當斯(AnselAdans,1902-1984)以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發(fā)明了“區(qū)域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內(nèi)心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受美術(shù)的影響，從而產(chǎn)生了許多流派風格。
不僅是美術(shù)現(xiàn)實主義的典型瞬間，超現(xiàn)實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)成影調(diào)、表現(xiàn)主義的粗獷等風格圖象、后現(xiàn)代主義的兼收并蓄，也影響著攝影流派的產(chǎn)生。攝影與美術(shù)在互相交融中擅變。攝影與美術(shù)類似，有著客觀為主或主觀為主的兩大類流派風格。當代的藝術(shù)形態(tài)是一種包容性、多元化更強的時空，使得美術(shù)與攝影的交融更為普遍。
有些人認為攝影是次要藝術(shù)甚至不是藝術(shù)，理由是它依賴或復(fù)制客觀影像。其實.從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀的圖像復(fù)制。僅從物理學上說，照片不可能完全真實地復(fù)制自然，人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺理論以大量實驗證明，視覺有著思維特征，它是能動的，有選擇性的。既然是人操控著機器，那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認為:一個用于傳達視覺信息的圖像不管多么忠實于原型，它的選擇過程總是表現(xiàn)了制作者對他認為有關(guān)的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態(tài)和角色出現(xiàn)。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊”的圖片。中國傳統(tǒng)美學則在似與不似之間、無限與有限時空之間、主觀與客觀之間，以“意象”審美觀照為最高境界。攝影的最高品味是言簡意賅的意象構(gòu)成。主體的參與，使作為紀實工具的攝影有成為藝術(shù)的潛質(zhì)。因此，主體的選擇性和一定的主觀性，是攝影成為藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
當然，在攝影藝術(shù)和美術(shù)中，甚至有強調(diào)絕對客觀真實的語言表現(xiàn)的流派。如美術(shù)中的超級現(xiàn)實主義，毫無主題，構(gòu)圖隨意，復(fù)制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應(yīng)。美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應(yīng)該象用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。但這種流派的產(chǎn)生，是以相對主觀的藝術(shù)存在為背景的;它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷:強調(diào)科學與美的結(jié)合，以反抗攝影過分接近美術(shù)。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著一定的時間性。隨著攝影審美觀念和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，圖像后期加工占據(jù)的重要性越來越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數(shù)碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統(tǒng)暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創(chuàng)意。
以當今電腦技術(shù)數(shù)碼影像占主導(dǎo)和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計算機)已形成規(guī)模，科學技術(shù)所產(chǎn)生的視覺藝術(shù)形象，不僅意味著它從根本上制約著設(shè)計藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計算機輔助設(shè)計等現(xiàn)代高新技術(shù)所代替)，反作用于美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)，而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數(shù)字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復(fù)雜繁瑣的工藝。美術(shù)構(gòu)成了新的設(shè)計藝術(shù)形成的技術(shù)基礎(chǔ)，數(shù)碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎(chǔ)。
在這一單元中，結(jié)合美術(shù)與攝影的共同點，重點講授構(gòu)思構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風景人物靜物等專題;同時，將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術(shù)的本體性
攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區(qū)別。對攝影自身語言特性及其藝術(shù)規(guī)律的研究，屬于攝影美學的范圍。
早在1927年，中國北京大學教授劉半農(nóng)在《半農(nóng)談影》一書中，曾提出過“意體攝影”概念，以與單純技術(shù)性的實用攝影相區(qū)別。關(guān)于攝影的本體性，一種觀點認為攝影與美術(shù)是近親，因為攝影通過拍攝和暗房技巧，以追求意境美或有意味的“畫意”見長。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術(shù)附庸�！掇o�！z影藝術(shù)》寫道:攝影藝術(shù)的主要特點在于“它所表現(xiàn)的對象必須是實際存在的，所表現(xiàn)的人物、事件和環(huán)境都要求是真實的，并且只能表現(xiàn)現(xiàn)實生活題材，而不能表現(xiàn)已經(jīng)過去的和尚未發(fā)生的事件�！钡腥艘蔡岢黾o實性不能作為攝影的本質(zhì)特性，如曾有過“好的新聞?wù)掌欠袼囆g(shù)作品”的爭論。不是所有新聞?wù)掌际撬囆g(shù)作品。有人認為只有通過生活真實達到藝術(shù)真實的典型瞬間，才是“藝術(shù)攝影”，審美在首位。這樣，就與把真實放在首位的“新聞攝影”區(qū)別開來。正如安瑟·亞當斯所言，攝影藝術(shù)最重要的便是內(nèi)心世界的東西。藝術(shù)家和平常人的差別就在這里一一在于有沒有能力抓到那些觀察和感覺，有沒有技巧將之傳達給別人。
隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展和數(shù)字時代的來臨，典型性的瞬間藝術(shù)，已成為傳統(tǒng)藝術(shù)或一種流派風格的代名詞，藝術(shù)圖像越來越多元化了。攝影象美術(shù)那樣，可以表達類似超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等多種圖象，可以先設(shè)計構(gòu)思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數(shù)字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預(yù)見性;而且，攝影也可以象現(xiàn)代美術(shù)那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術(shù)攝影是擔含著具有藝術(shù)真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術(shù)形象。
攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態(tài)的二維圖象。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構(gòu)圖是制作構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖是剪裁構(gòu)圖，而且，是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現(xiàn)它的意義時，(攝影師)在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。雖然攝影有著從幾千分之一秒到長時間曝光的感光，但都是時間中的一段流逝。而短時間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間，用來代替以往的“典型瞬間”等相似說法，更具有兼容性。它包含紀實攝影、藝術(shù)攝影、觀念攝影等在內(nèi)。決定性的瞬間，體現(xiàn)出攝影語言的本質(zhì)特性，一是語言特性;二是攝影者自身修養(yǎng)、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術(shù)攝影。
攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應(yīng)技術(shù)數(shù)字成像兩種;后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術(shù)、豐富多彩的電腦數(shù)字軟件加工。用“畫筆”一一各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數(shù)碼暗房)加工，實現(xiàn)圖象的產(chǎn)生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產(chǎn)生虛實快慢的各種變化。在快門上，通過對時間快慢的控制，產(chǎn)生對比的影像;通過對進光口徑大小的調(diào)節(jié)，還能制約空間的清晰深度。鏡頭長短的選擇，可以表現(xiàn)不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產(chǎn)生多重圖像的特殊效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術(shù)性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構(gòu)圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術(shù)品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現(xiàn)攝影的自身魅力。 在分工細化的時代，有著各種專題的自由撰稿人或職業(yè)攝影師。發(fā)達國家的攝影公司，細化到有專拍皮具、玻璃等的廣告攝影師。各門類攝影的專業(yè)性都很強，都可以從微觀的美學理論上來予以探討。在這方面，攝影表現(xiàn)出它的一定獨立性。
綜上所述，藝術(shù)攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態(tài)的二維圖象，經(jīng)過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來休現(xiàn)意境、意味的視覺藝術(shù)。攝影是外在客體和內(nèi)在主體的統(tǒng)一，或是內(nèi)在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環(huán)節(jié)，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規(guī)律，通過典范作品形式和內(nèi)容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術(shù)的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝形的邊緣特性
攝影有成為藝術(shù)品的可能性，也有一定的邊緣特性。畢竟，攝影是客觀紀實的實用工具。在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。這也是它的特殊性。不是所有的攝影記錄都具備藝術(shù)性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術(shù)或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。
攝影的紀實性橫跨新聞報道和藝術(shù)攝影兩個疆界，有著邊緣性圖像的特性;記錄性強的圖像靠近新聞報道，藝術(shù)性強的圖像則更靠近藝術(shù)攝影的視野;觀念性攝影圖像則更具有純攝影藝術(shù)特征。一張照片有可能既是藝術(shù)攝影又是紀實攝影。相對美術(shù)而言，繪畫雕塑成為藝術(shù)品的可能，要遠大于攝影者手中的照片。攝影無所不用、無所不能的實用性，或多重性質(zhì)，構(gòu)成了攝影的邊緣特性。
最普遍的紀實攝影，如果它既有紀實性又有藝術(shù)性，就更為感人或更有表現(xiàn)力，更有視覺傳達效果;除信息傳播外，本身又有相對獨立的審美價值。這樣的圖像就成其為攝影藝術(shù)。象布勒松所說那樣，藝術(shù)攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構(gòu)圖、影調(diào)、色調(diào)、虛實等審美規(guī)律。
由于同屬靜態(tài)圖象，共享一般的美學法則，攝影必然要與美術(shù)發(fā)生聯(lián)系。在藝術(shù)價值觀、光影色調(diào)等審美理論上，攝影確實與美術(shù)非常接近;在人物、風光、靜物等攝影中，繪畫典范的影響非常之多。而攝影所獲得的圖像，往往成為繪畫、設(shè)計藝術(shù)中的素材來廣泛使用，攝影作為藝術(shù)的模糊性、邊緣性相當突出。在現(xiàn)代藝術(shù)看來，各門類藝術(shù)應(yīng)該強調(diào)自身的本體語言特性。但后現(xiàn)代藝術(shù)主張兼收并蓄，語言交叉。因此，在后現(xiàn)代美術(shù)和后現(xiàn)代攝影藝術(shù)里，連美術(shù)也具有這種模糊邊緣性了。在這些作品里，人們往往分不清哪些是攝影或繪畫。攝影在這種藝術(shù)無中心、無明顯分野的交融中，獲得了比以往更大的地位。
攝影另一個邊緣特性，在于它的文、理結(jié)合或交融的學科性質(zhì)。攝影更多地要求藝術(shù)與科學、圖像與設(shè)計的交叉或結(jié)合。數(shù)字圖像與設(shè)計藝術(shù)的互相交融性很強，攝影圖像數(shù)碼制作和廣告設(shè)計共享著電腦圖像軟件、圖像制作、設(shè)計平臺、照片修整、演示、圖形管理、桌面排版、模擬傳統(tǒng)手工繪畫、圖像輸出設(shè)備、光盤刻錄以及數(shù)碼照片輸出系統(tǒng)等。在“制作”作品的過程中，通過電腦處理，把攝影圖像轉(zhuǎn)換為嚴密的數(shù)碼程序，使藝術(shù)與科學得到融合，使圖形創(chuàng)意得以升華和更加理想。傳統(tǒng)的藝術(shù)攝影以拍出好照片為榮的價值觀，受到“用”好照片的高科技挑戰(zhàn)。
邊緣學科并不意味著攝影藝術(shù)只是作為依附性的存在，或是非主流的藝術(shù)。而只是說明它有著橫跨多學科的特征。如藝術(shù)設(shè)計或應(yīng)用美術(shù)設(shè)計，也是典型的邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規(guī)律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規(guī)律。攝影師要想得到具有較高藝術(shù)水準的作品，需要具備美術(shù)學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關(guān)理工科學知識結(jié)構(gòu)，并需要付出大量的艱苦實踐。
攝影的邊緣性，體現(xiàn)在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。
4影教師的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的更新
在數(shù)碼圖像器材占壓倒性優(yōu)勢的時代，傳統(tǒng)攝影理論必須變通是肯定的事實;膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數(shù)字暗房。過去攝影必須通過鏡頭感光，構(gòu)成潛影;感光片經(jīng)過顯影和定影，成為負片或反轉(zhuǎn)片。相對數(shù)碼攝影而言，這種攝影已被稱為“傳統(tǒng)攝影”。那么，就攝取影像來說，數(shù)碼攝影只有“通過鏡頭”一詞與傳統(tǒng)攝影相一致，保留了最根本的本質(zhì)。光學透鏡的運用成為攝影理論共享的唯一依據(jù)。
數(shù)碼圖像全方位的知識結(jié)構(gòu)更新有如下方面:
傳統(tǒng)攝影理論與數(shù)字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等;
加強教學相長的互動性。充分利用現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)資源，鼓勵學生到國內(nèi)外網(wǎng)上優(yōu)秀的攝影網(wǎng)站自學、互動等，用QQ群進行作業(yè)互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。如夜大學攝影課，只有課堂頂棚的柵格式日光燈和課桌，外出拍照也不可能有很多課時。大部分學生只有小型自動數(shù)碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業(yè)以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構(gòu)圖、用光、色調(diào)深淺、閃光攝影、恰當?shù)钠毓獾鹊茸霈F(xiàn)場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節(jié)攝影課中，結(jié)合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產(chǎn)商的圖象處理軟件和專業(yè)的圖像軟件的把握有較高水平，能指導(dǎo)學生進行創(chuàng)意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業(yè)攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設(shè)計、觀念性美術(shù)等與攝影的結(jié)合，具有較強的實戰(zhàn)意義。
針對在校生業(yè)余相機的特點，重點講授色彩構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風景人物靜物等專題。對以美術(shù)設(shè)計為專業(yè)的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設(shè)計的結(jié)合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結(jié)合觀念攝影等主觀藝術(shù)攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。
這些新平臺和因材施教的方法，成為當今卓有成效的教學手段。有條件的學校，還可建立一定規(guī)模的攝影棚，為廣告攝影等提供更好的實踐場所。
當今，數(shù)碼攝影作為數(shù)字圖像主流之一，對舊有媒介圖象是極大的挑戰(zhàn)甚至于更替。價廉物美的小型自動數(shù)碼相機，使攝影完全大眾化。在這個圖像泛濫的時代，什么是好的攝影?攝影是否一種藝術(shù)?如何把握好這門藝術(shù)?這些是新時期攝影教學中不可或缺的課題。
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