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通俗唱法的練習(xí)技巧

時(shí)間:2022-06-22 21:53:25 科普知識(shí) 我要投稿
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通俗唱法的練習(xí)技巧

  通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動(dòng)態(tài)下的氣息支持”。下面是小編為大家?guī)?lái)的通俗唱法的練習(xí)技巧,歡迎閱讀。

  通俗唱法的基本功(1)

  歌唱訓(xùn)練的特殊性:人人都有嗓子,人人都會(huì)唱歌, 可唱出來(lái)的效果卻有天壤之別。不從事聲樂(lè)專業(yè)的人對(duì)唱得好的人的結(jié)論往往很簡(jiǎn)單----嗓子好。事實(shí)不盡然,有的人嗓子又高又寬又亮,唱起歌來(lái)就是不好聽(tīng)。有的人嗓音條件很差,甚至高不上低不下,也不響亮,唱出歌來(lái)就是動(dòng)聽(tīng),這就是樂(lè)感好,而不是嗓子好。因而又有人說(shuō):唱流行歌不需要嗓子,只要樂(lè)感好就行了,這又從一個(gè)極端走向另一個(gè)極端。不應(yīng)該把歌唱的基本要素相對(duì)立起來(lái),這些基本因素就是聲音、樂(lè)感、技巧。

  聲音人人都有,作為專業(yè)訓(xùn)練要求的聲音,通常叫作“音色”加工。在西洋傳統(tǒng)唱法中,音色被放在首位,因?yàn)樗刑厥獾囊髽?biāo)準(zhǔn):純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對(duì)聲音沒(méi)有如此講究,但不等于沒(méi)有要求。盡管通俗唱法中,對(duì)聲音具有多層次的特點(diǎn),在音區(qū)和音量上對(duì)歌手仍是有所要求的,我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表;也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬(wàn)次的問(wèn)》等較高層次的歌作為代表,因?yàn)槿魏问挛镏虚g大兩頭小的共性,中等層次水平的歌最多,這一層歌迷也最多,但作為一種唱法的研究的專業(yè)訓(xùn)練,出發(fā)點(diǎn)必需放在高層次來(lái)要求,即便通俗唱法對(duì)音色沒(méi)有太高的要求。光以“歌唱的聲音必需和說(shuō)話的聲音統(tǒng)一”這一點(diǎn)而言聽(tīng)起來(lái)很簡(jiǎn)單,可許多人就是做不到;再以“氣聲”為例:這種僅屬于通俗唱法特有的發(fā)聲方法在不同人口中唱出來(lái)效果完全不同,唱得好的氣聲有“磁性感”,唱得差的全在漏氣,無(wú)聲可言。區(qū)別在哪里?前者氣中有“質(zhì)”,后者沒(méi)得!懊缆曋辽稀闭哒J(rèn)為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧,可為什么有些歌手“叫”出來(lái)令人拍手叫絕;有些歌手叫出來(lái)讓人受不了?有些人嗓子叫得不壞,有些人一叫就壞。這些具體問(wèn)題難道不值得思考么?

  可見(jiàn)任何歌唱模式,不管美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)如何不同,都存在優(yōu)劣之分。如何由低向高、化劣為優(yōu)就要學(xué)習(xí)方法!堵晿(lè)實(shí)用指導(dǎo)》一書中(1995年1月上海音樂(lè)出版社出版)中有提出這樣的觀點(diǎn):方法有自覺(jué)和自發(fā)兩種,自覺(jué)的方法往往是指經(jīng)過(guò)拜師學(xué)藝學(xué)來(lái)的;自發(fā)的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是“學(xué)而知之”和“生而知之”的區(qū)別。生而知之應(yīng)理解為不自覺(jué)地得發(fā)聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調(diào)節(jié);而自覺(jué)的方法正是從無(wú)數(shù)不自覺(jué)的總結(jié)出來(lái)的;實(shí)踐先于理論。依據(jù)這一論點(diǎn),有些從未學(xué)習(xí)過(guò)的歌手唱起來(lái)卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音(除了聲帶天生又薄又短情況外)。戈特勒發(fā)現(xiàn)了聲帶具有縮短和邊緣振動(dòng)的特殊機(jī)能,那些不怕高音的人正是不自覺(jué)地使用了這種發(fā)聲機(jī)能,于是高音問(wèn)題從理論上得到了解決。再回過(guò)來(lái)使用于實(shí)踐----對(duì)“恐高癥”的人教他們學(xué)會(huì)這種方法之后,“恐高癥”便治愈了。再以用氣為例:中國(guó)千百年來(lái)把丹田氣作為演唱藝術(shù)的基本要求,成為民族唱法的基礎(chǔ),它形成的過(guò)程和性質(zhì),與解決“恐高癥”相同,都有一個(gè)實(shí)踐----理論----實(shí)踐的過(guò)程。這就叫方法,二者也成了研究科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)。

  許多自學(xué)成才的歌手離不開(kāi)“摹仿”,摹仿的形式看起來(lái)是學(xué)歌,而實(shí)際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過(guò)來(lái)了,投師學(xué)藝或自學(xué)不過(guò)是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”。不論何種演唱藝術(shù),要達(dá)到高水平,都得有基本功。有些歌沒(méi)有基本拉就是唱不下來(lái),有些歌沒(méi)有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌,如果給有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》來(lái)肯定比沒(méi)有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練?以舞蹈為例:不論芭蕾舞、中國(guó)民族舞、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞以及現(xiàn)代勁舞,腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒(méi)勁,舞感再好都不會(huì)給人以美好的視覺(jué)享受。歌唱藝術(shù)對(duì)基本功的要求與舞蹈是同樣嚴(yán)格的。西洋傳統(tǒng)聲樂(lè)的基本功在發(fā)聲上是打開(kāi)喉嚨和集中聲音(聲樂(lè)術(shù)語(yǔ)也叫“關(guān)閉”);在呼吸上建立強(qiáng)有力的支持。通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒(méi)有原則區(qū)別,不同的是打開(kāi)喉嚨的方式,西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開(kāi)喉嚨,這需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能做到,如同芭蕾舞強(qiáng)調(diào)用足尖站起來(lái)跳舞的情況相同。通俗唱法不強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。打開(kāi)喉嚨的具體涵義是喉----舌的對(duì)抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開(kāi),特別是高音區(qū),用高喉位而不造成“聲道阻塞”,這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有“位移”,卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的,這個(gè)矛盾在中國(guó)民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用“腦后摘筋”的辦法。在通俗唱法中,打開(kāi)的目的不是為了共鳴的需要,而防止聲道阻塞。但是就效果而言,適量地打開(kāi)喉嚨對(duì)演唱歌曲的效果來(lái)說(shuō)是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺(tái)唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對(duì)抗動(dòng)作產(chǎn)生的聲音,無(wú)論力度、質(zhì)感都會(huì)得到加強(qiáng)。所以打開(kāi)喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過(guò)程中,地位雖沒(méi)西洋傳統(tǒng)唱法那么重要,但仍不應(yīng)忽視。

  通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動(dòng)態(tài)下的氣息支持”。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來(lái)說(shuō)明壓縮聲帶的意義:“當(dāng)中聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)時(shí),喉嚨部位有一種“收緊”的感覺(jué),這不是肌肉的力量,相反,有關(guān)有肌肉必須是很放松的,像正在“打呵欠”一樣,但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開(kāi)始學(xué)習(xí)掌握這種感覺(jué)時(shí),似乎“失聲”了(Socrificed),這樣使聲音變化了。開(kāi)始時(shí),會(huì)經(jīng)常把聲音擠壓破了,這是正常的,然而,當(dāng)正確的方法開(kāi)始被掌握時(shí),那就是十分安全而保險(xiǎn)的方法了。即使一時(shí)還不能有漂亮的聲音,駕馭熟練后就會(huì)漂亮起來(lái)!

  這一段話對(duì)通俗唱法的訓(xùn)練,有著同樣積極的意義,因?yàn)樗唧w地提供了解決高音的方法并闡明了產(chǎn)生高音過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)的反應(yīng)。不僅如此,這個(gè)方法也同時(shí)解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問(wèn)題。帕氏所說(shuō)的喉嚨收緊,實(shí)際上是聲帶收緊。他說(shuō)有關(guān)肌肉必須是放松的,用筆者的話說(shuō),聲帶的收緊是建立在喉嚨放松的基礎(chǔ)上的,喉嚨處于打呵欠的狀態(tài)就是打開(kāi)喉嚨,但二者是一種不容易掌握的矛盾統(tǒng)一,因?yàn)楹韲岛吐晭幱谕晃恢?據(jù)說(shuō)帕氏為解決“高音的過(guò)渡”化了六年時(shí)間)人的習(xí)慣本能是:要么喉嚨和聲帶同時(shí)都“緊”起來(lái),要不就是一起都“松”了。但只要化功夫,肯定是能夠?qū)W會(huì)的,這一點(diǎn)下面還要詳細(xì)探討。

  用“壓縮聲帶”來(lái)發(fā)聲或唱歌的原理,聽(tīng)起來(lái)似乎有些“玄乎”。其實(shí)并不,因?yàn)槁晭У男螤詈芟笕说淖齑剑灰吹酱敌√?hào)或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂(lè)器時(shí)的口唇形狀,就不難理解聲帶在歌唱時(shí)的狀態(tài),“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了。

  另一個(gè)基本功是建立動(dòng)態(tài)的氣息支持。為什么要加上動(dòng)態(tài)二字?氣息支持不是人所共知的理論么?理由是“知道”歌唱要有氣息支持的道理并不難,但“做到”氣息要有支持其難度不亞于上述要求;同時(shí)還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統(tǒng)一。雖然說(shuō)通俗唱法最接近說(shuō)話,但說(shuō)話和歌唱畢竟是有區(qū)別的。主要反映在音域上,說(shuō)話音域“狹”,唱歌音域“寬”,說(shuō)話有一個(gè)八度就夠了,歌唱絕對(duì)不夠;氣息也同樣有區(qū)別,說(shuō)話時(shí)用氣“持續(xù)”短,歌唱時(shí)用氣“持續(xù)”長(zhǎng)。作為能源消耗量而言,說(shuō)話消耗少,歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強(qiáng)弱、剛?cè)嶂,因而必須要建立一種能調(diào)控的呼吸機(jī)制。常見(jiàn)的所謂呼吸訓(xùn)練法往往有三個(gè)錯(cuò)誤傾向:1、重“吸”不重“呼”,而忘了歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進(jìn)行的;2、重“姿勢(shì)”而不重實(shí)效,認(rèn)為只要保持兩肋張開(kāi)的姿態(tài)去唱歌,就是做到了有支持的呼吸,這樣做的結(jié)果常常適得其反,“保持”在大多數(shù)情況下,都成了“僵持”,試問(wèn)氣息不流動(dòng)了,能源供應(yīng)停止了,聲音還怎么再能流動(dòng)?歌聲又如何流暢?(這個(gè)問(wèn)題在下文《誤區(qū)》中還要談到。)3、“提氣”與“壓氣”的失調(diào):提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統(tǒng)一,氣息是“往上的,沒(méi)有氣息對(duì)聲門的壓力,又何來(lái)聲音?壓氣是對(duì)所提氣勢(shì)大小的“制動(dòng)閥”,所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當(dāng)成了目的,完全忽視了提氣的主導(dǎo)作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時(shí)工作,但鼓上腹的力永遠(yuǎn)不能大于收下腹的力,二者的平衡就成了“僵持”,如果光是下腹鼓出,就成了排泄式;如果光是上腹“收緊”,聲音會(huì)“憋”住而唱不出。

  有人說(shuō):“唱歌是呼吸的藝術(shù)!辈粺o(wú)道理。這對(duì)通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機(jī)制,以學(xué)會(huì)控制這種機(jī)制,是需要時(shí)間和功夫的,它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

  由于以上兩種機(jī)制都要經(jīng)過(guò)專門訓(xùn)練才能使用到歌唱的實(shí)踐需要上,所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統(tǒng)唱法、抑或其他任何唱法,這種生理上的發(fā)聲要求都是一致的,唯一稍有差別的只是通俗唱法對(duì)于喉嚨打開(kāi)的出發(fā)點(diǎn)更多是為了聲道通暢無(wú)阻,不像西洋傳統(tǒng)唱法打開(kāi)喉嚨的出發(fā)點(diǎn)是為了“建造共鳴腔”,以求在自身建立一個(gè)擴(kuò)大器。

  通俗唱法是一門和電聲密切結(jié)合的學(xué)問(wèn),因而與話筒結(jié)下不解之緣,話筒有質(zhì)量上的區(qū)別,而更重要的卻是音響師(或稱主調(diào)音師),“調(diào)音”是一門相當(dāng)高深學(xué)問(wèn),不僅要充分了解各種鍵鈕的性能,更重要的是對(duì)各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力。大歌星都有自己特聘的調(diào)音師,一個(gè)優(yōu)秀的調(diào)音可以造就一個(gè)歌手成為“星”一個(gè)拙劣的調(diào)音師也可以毀掉一個(gè)歌星。所謂“錄音棚歌手”,大多只有樂(lè)感(有的甚至樂(lè)感都很差)而沒(méi)有唱法基本功,從音量到音色,全靠電聲塑造。隨著科學(xué)的高度發(fā)展,很可能有一天會(huì)產(chǎn)生電腦歌手,不過(guò)這就不在本收探討范圍內(nèi)了。但作為一門唱法來(lái)討論,“唱”始終該是“主”,電聲應(yīng)該是“客”,這個(gè)概念不能顛倒(現(xiàn)實(shí)中的確存在這種顛倒現(xiàn)象)。有些拙劣的音響師(俗稱開(kāi)關(guān)師)根本不懂音響,更無(wú)自知之明,效果不佳時(shí),還一味埋怨歌手唱得不好,弄得歌手啼笑皆非。音響學(xué)是一門非常高深的科學(xué),國(guó)際上從事音響工作的人,是相當(dāng)受人尊崇的;特別是這個(gè)“師”的頭銜,它要求高度靈敏的聽(tīng)覺(jué)辨別力加上熟練的控制調(diào)音臺(tái)的能力。才配得到“師”的桂冠。

  作為歌手而言,使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術(shù)課題。成為通俗唱法比別的唱法更占有重要地位的內(nèi)容。

  通俗唱法的基本功(2)

  它的具體要求是:

  1、 聲音必須要讓聽(tīng)眾感覺(jué)到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點(diǎn),就必須在演唱時(shí),聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”!百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來(lái)體現(xiàn)的,點(diǎn)子越小,質(zhì)量愈高。

  2、音量控制不是以放大----縮小來(lái)體現(xiàn)的,而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮----暗控制體現(xiàn)的,這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí),音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí),更不能失去“質(zhì)感”,哪怕唱?dú)饴晻r(shí),仍不失去“質(zhì)感”,電聲再高明,只能改變唱者的音色,卻無(wú)法制造出“音色”來(lái)。

  3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動(dòng),振動(dòng)來(lái)自聲帶的張力----阻力,因而發(fā)音的“焦點(diǎn)”必定在聲帶上,西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂(lè)術(shù)語(yǔ)叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說(shuō)過(guò):“聲音是從聲帶開(kāi)始的,必須使聲帶立即振動(dòng)起來(lái)。”就是這個(gè)意思。

  4、在通俗唱法中也有一句聲樂(lè)術(shù)語(yǔ)----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說(shuō)聲音的出發(fā)點(diǎn)在嘴巴,聲音就無(wú)法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位,所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無(wú)法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法,據(jù)說(shuō)是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下,我國(guó)的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強(qiáng)。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可,但完全脫離了聲帶的基本振動(dòng)和氣息的支持就成了“做作”了!白屄晭Ц璩蔽鍌(gè)字同時(shí)可以具有三個(gè)內(nèi)容:聲音意識(shí)不要以“嘴”為出發(fā)點(diǎn),而是應(yīng)以聲帶為起點(diǎn),這是一種意識(shí),(因?yàn)槁曇魧?shí)際上總是通過(guò)嘴巴出來(lái)的)始終應(yīng)以聲帶為“起點(diǎn)”;第二種是從生理上說(shuō)的,在讓聲帶歌唱時(shí),“軟腭的兩邊必需放下來(lái)”,好像一直掛到脖子下面,這是在歌唱時(shí)的一個(gè)非常重要的條件,因?yàn)樗墙鉀Q聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了,舌頭就自由了,下巴也放松了,喉嚨才可能打得開(kāi)。反過(guò)來(lái),腭弓一繃緊舌根立即下壓,造成聲道堵塞,一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求,歐美流行唱法同樣有此特點(diǎn))因?yàn)楦璩椒ǖ谋举|(zhì)是氣息----聲門的阻抗,沒(méi)有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心,通俗唱法當(dāng)然也不例外,也是歐美唱法的區(qū)別于港臺(tái)、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是聲音“質(zhì)感”強(qiáng),嗓音特色顯著。值得我國(guó)歌壇借鑒。

  5、聲音必需充分唱出來(lái)的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時(shí)說(shuō)話自然的基礎(chǔ)上,但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說(shuō)歌唱吐字要比說(shuō)話夸張得多,就如同演話劇時(shí)念臺(tái)詞的吐字比平時(shí)說(shuō)話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時(shí)要求舌頭左右橫向拉緊,這一強(qiáng)調(diào)的目的是讓聲音更靠前,更清晰,舌頭好象一直處于英語(yǔ)中“get”、“l(fā)et”、“l(fā)ike”那個(gè)位置上。通俗唱法的吐字沒(méi)有像中國(guó)民族唱法中“噴口”、“咬口”,那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣,要求腔體打開(kāi)如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時(shí)絕不能有意識(shí)去張大口腔后部,也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口,只需口腔前呈“喇叭形”,不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時(shí)的嘴巴形狀,形象地說(shuō)明了唱法的口型要求)

  曾有過(guò)這樣的情況:某女歌手平時(shí)歌唱時(shí)聲音很輕,可演出時(shí)音量很大;另一女歌手平時(shí)音量很大,在臺(tái)上演出音量卻很小。為什么呢?原來(lái)前者音量雖小卻有“質(zhì)”,而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中,造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來(lái),等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識(shí)呢?回答是在絕大多數(shù)情況下,通俗唱法無(wú)論是意識(shí)還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下,允許采取臨時(shí)“靠后”的權(quán)宜之計(jì)。這是指某些歌唱者在歌唱時(shí)下巴習(xí)慣性向前凸出,以至于造成聲道阻塞,為了矯正下巴的位置,允許聲音暫時(shí)“靠后”,其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病,但當(dāng)錯(cuò)誤一旦得以糾正之后,仍需按通俗唱法的“靠前”要求來(lái)歌唱。保加利亞著名聲樂(lè)教師勃倫巴諾夫曾斷言:歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強(qiáng)調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂(lè)界,曾有過(guò)“靠前”----“靠后”的長(zhǎng)期爭(zhēng)論。原因是“共鳴”這個(gè)內(nèi)容,常常容易讓人造成錯(cuò)覺(jué)----讓自己的耳朵聽(tīng)到振動(dòng),這種本能的習(xí)慣意識(shí)會(huì)讓唱者不自覺(jué)地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方,造成了自以為聲音很響但人家聽(tīng)起來(lái)并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況,絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺(jué)和聽(tīng)者實(shí)際感覺(jué)是兩回事這個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)。在高音上的自我感覺(jué),甚至和實(shí)際效果完全相反。如果一個(gè)歌唱者不能建立走這么一個(gè)概念----隨時(shí)不忘用自我的耳朵去聆聽(tīng)自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽(tīng)眾耳朵中的實(shí)際效果的話,是絕對(duì)唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺(jué)特好,實(shí)際卻完全相反。有些歌手唱得很好,卻老是自卑地認(rèn)為自己唱得不好,要樣,這個(gè)問(wèn)題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到!俺鰜(lái)”就是“靠前”的本意,但傳統(tǒng)聲樂(lè)的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的,通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”,甚至可以說(shuō)要求越“白”越好。

  6、氣感:氣感不只是一種意識(shí),更是一種“效果”,上述呼吸中用上下腹對(duì)抗來(lái)建立支持是一種手段,這并不是說(shuō)在歌唱時(shí)兩肋能保持張開(kāi)的姿勢(shì)就算有了氣息支持的情況一樣,“氣感”正是對(duì)這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例:如果這個(gè)鐘沒(méi)有掛起來(lái)就敲擊它,聲音短促而難聽(tīng);掛起之后再去調(diào)皮擊它,聲音會(huì)產(chǎn)生回蕩的余音,傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”,聽(tīng)覺(jué)效果明顯不一樣,唱者的自我感覺(jué)是清楚地感到胸中有“回聲”。

  以上幾點(diǎn)是通俗唱法實(shí)踐應(yīng)用中必需注意的具體要求,盡通俗唱法是多制式、多層次的,這些要求卻是一致的。但對(duì)不同層次的歌手的具體要求標(biāo)準(zhǔn)可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強(qiáng)能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準(zhǔn)繩,對(duì)高層次的要求:十六字全部到位;對(duì)中層次是部分到位;對(duì)低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂(lè)感達(dá)不到一流,而技巧卻是一流的,仍能達(dá)到一流之列。作為一流樂(lè)感的歌手,縱然技巧不足,也無(wú)損于他們成為一流歌手的可能,因?yàn)闃?lè)感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因?yàn)槿绱,?lè)感不足的人唯一的出路只有通過(guò)技巧去彌補(bǔ)了,而技巧制造出來(lái)的力度對(duì)比、色彩對(duì)比以及高音的爆發(fā)力等技巧,即使不能達(dá)到“動(dòng)心”的效果,至少可以達(dá)到“動(dòng)聽(tīng)”的效果。不可否認(rèn)有這樣的事實(shí):有些樂(lè)感較差的人,通過(guò)“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂(lè)感,這叫弄假成真。

  畢竟一流樂(lè)感的人是少數(shù),渴望“制造樂(lè)感”的人是多數(shù);竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的,“能力”則是技巧的基礎(chǔ),學(xué)好基本功無(wú)疑需要付出一定的勞動(dòng)代價(jià),但也一定會(huì)有收獲。任何唱法模式,當(dāng)經(jīng)驗(yàn)上升為理論時(shí),都會(huì)發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”,在聲樂(lè)專業(yè)術(shù)語(yǔ)上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個(gè)“狀態(tài)”需要化費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間和精力。最終仍未必都側(cè)“種豆得豆,種瓜得瓜”。到頭來(lái)顆粒無(wú)收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對(duì)要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡(jiǎn)單,就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似:芭蕾舞非要用足尖支撐,現(xiàn)代舞卻不需要,但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎(chǔ)上歌唱,同樣是難度很大,訓(xùn)練的“耗時(shí)”自然也長(zhǎng)。通俗唱法則無(wú)此要求。如果的抽掉了這項(xiàng)特殊要求就認(rèn)為通俗唱法不需要基本功,結(jié)論未免輕率了。任何唱法模式,只要有技巧要求就必要基本功,只是按不同的美學(xué)效果來(lái)建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。


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