兒童繪畫介紹

　　在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。下面，小編為大家分享兒童繪畫介紹，希望對大家有所幫助！

　　兒童繪畫介紹1

　　水墨畫

　　水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多的時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱之為國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

　　水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。

　　油畫

　　油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能夠長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西畫主要畫種之一。

　　版畫

　　版畫(print) 是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。

　　水粉畫

　　水粉畫，是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細(xì)致的刻畫。運用得當(dāng)，能夠兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

　　壁畫

　　繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

　　漫畫

　　漫畫是繪畫種類之一，又稱之為諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現(xiàn)、諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

　　工筆畫

　　工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能夠畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽�！�

　　工筆畫在唐代已盛行起來。所以能夠取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！敝袊�的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。

　　寫意畫

　　寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能夠體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能夠直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢�！爱嫴蛔愣�題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的.畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。

　　之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法�！泵鞔�徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。” 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。

　　抽象畫

　　抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。

　　抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。

　　抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強調(diào)主題寫實再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。

　　青綠山水畫

　　青綠山水是具有獨特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內(nèi)用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

　　水墨山水畫

　　水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

　　白描畫

　　中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能夠依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實、輕重、剛?cè)帷⑶�直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

　　指畫

　　指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。

　　界畫

　　在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

　　內(nèi)畫

　　內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。

　　涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能夠在鞋面上呈現(xiàn)出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。

　　因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設(shè)計以實用為先更具有藝術(shù)價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設(shè)計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能夠只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。

　　素描

　　素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術(shù)種類，自有其獨特的藝術(shù)價值。

　　兒童繪畫介紹2

　　兒童繪畫分為四個階段，1～4歲的涂鴉期，4～5歲過渡階段的象征期，5～8歲的圖示期，8～15歲的寫實期。

　　每個階段至少提前半年開始著手轉(zhuǎn)變，才可以達(dá)到更好的美術(shù)學(xué)習(xí)效果。

　　1～4歲涂鴉期的孩子，經(jīng)歷亂線涂鴉、有控制涂鴉到命名涂鴉的過程。亂線涂鴉是一種無控制的涂抹，包括無序亂涂、縱向亂涂和畫圈，兒童在涂抹的`過程中獲得動感的體驗；有控制的涂鴉表現(xiàn)為重復(fù)性畫線或涂抹；命名涂鴉則是將涂鴉的圖形與某個事物聯(lián)系起來，并用該事物的名稱給自己的畫命名。

　　三歲開始就要訓(xùn)練引導(dǎo)孩子往圖示期轉(zhuǎn)折。

　　5～8歲圖示期的孩子，喜歡用線條描述物體的輪廓，并用較為流暢的線條表現(xiàn)物體的整體形象，還能用一些細(xì)節(jié)表現(xiàn)物體的特征；色彩方面，能按照物體的固有色來著色，用色彩表達(dá)情感的能力顯著提高，不僅可以均勻涂色，而且可以涂出輪廓線；構(gòu)圖方面開始注意物體的比例，把握分寸，有時會選擇性的夸大自己印象深刻的物體，形象之間互相有關(guān)聯(lián)，可以反映主題。

　　8～15歲寫實期的孩子，從九歲半開始 孩子具備與成人相同的觀察方式，畫法也開始向?qū)憣嵉氖址ㄞD(zhuǎn)變，并開始關(guān)注自己作品的好壞，有時會否定自己過去的畫，逐漸注重所描繪物體的逼真性，喜歡欣賞立體感強、明暗變化豐富、色彩真實感強的作品。

　　十五歲開始漸漸往成人轉(zhuǎn)變，畫風(fēng)上每個人根據(jù)自己的喜好和知識儲備，形成自己的風(fēng)格。

　　每個階段至少提前半年進入轉(zhuǎn)折期。

　　兒童繪畫介紹3

　　實質(zhì)

　　兒童繪畫在其實質(zhì)上反映的是兒童認(rèn)知的過程，隨著語言能力和思想認(rèn)識的提高，兒童會對周圍的事物充滿了好奇，這個時候他們需要通過畫畫這一途徑來表達(dá)自己的感受，這也就是興趣的表現(xiàn)。也就是說兒童繪畫的實質(zhì)是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內(nèi)在動力。也可以說，兒童繪畫的實質(zhì)是兒童的自我表現(xiàn)，是兒童的一種游戲，兒童把繪畫作為他們游戲中必不可少的組成部分，其基本功能是在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童心理發(fā)展過程的一個很重要的途徑。所以說，當(dāng)兒童有了表現(xiàn)自身生活的欲望的時候，就會產(chǎn)生真正屬于兒童自己的繪畫。兒童繪畫是人類從事藝術(shù)活動的一個特殊階段，它伴隨兒童成長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童思維活動，是兒童用于表達(dá)思想感情的特殊視覺語言。兒童繪畫的個性特征鮮明：天真、大膽、夸張、浪漫、率真，兒童在繪畫時無拘無束，沒有任何的條條框框的阻礙，形成了兒童畫獨有的稚拙、夢幻甚至是荒誕的意味。這些特點直接的體現(xiàn)了兒童的思維與內(nèi)心世界。所以，在我們觀賞兒童的繪畫作品時，我們能強烈的感受到兒童在繪畫中所體現(xiàn)的那種童真童趣以及他們的拙稚美，這也是我們在成人繪畫中所感受不到的。兒童繪畫在反映兒童心理發(fā)展水平的同時也同樣促進著兒童心智的成長。繪畫對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力和創(chuàng)造性思維的發(fā)展起著重要的促進作用。

　　繪畫特點

　　兒童在繪畫時，不斷地將現(xiàn)實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協(xié)調(diào)。而繪畫本身也是一個協(xié)調(diào)的'過程，我們可以通過兒童的繪畫表現(xiàn)來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態(tài)性、稚拙性、夸張性、開放性、自由性等特點。

　　率真性是很多兒童通過繪畫表現(xiàn)出誠實、坦率和真誠的特征。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的�？陀^的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標(biāo)準(zhǔn)更側(cè)重的是對不對，而不是像不像。孩子不斷地表明自己對事物的認(rèn)識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

　　求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關(guān)的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；并且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現(xiàn)為寧肯讓部分重疊出現(xiàn)，也不肯少畫。如畫側(cè)面的人像也要畫兩只眼睛。求全性表現(xiàn)出了兒童的認(rèn)知特點。這種求全性源于兒童對事物認(rèn)識的渴求，源于兒童對世界認(rèn)識的不完整性。

　　符號性表示兒童繪畫并不如實摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的的形式。比如:兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，畫人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業(yè)不同外貌的人物特征，僅保留區(qū)別于其它動物的主要特征。甚至接近符號的形式，這是兒童無意識的，力不從心的表現(xiàn)，是對描繪對象的簡化和概括。

　　稚拙性所體現(xiàn)的是兒童繪畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲。表現(xiàn)為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動作幅度夸大，上山的人的身體垂直于山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林里與動物們聯(lián)歡；這種稚拙性是兒童認(rèn)識事物不完善，表現(xiàn)力不足決定的。

　　動態(tài)性是指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，進入繪畫中的角色，甚至忘掉自己。這種動態(tài)性，反應(yīng)了兒童好奇好動，富于幻想的特點。

　　兒童繪畫約束少、定式少，思維大膽、動作開放、畫面給人一種強烈的夸張性�？雌饋碚媸恰澳懘笸秊�、異想天開”。兒童在繪畫時表現(xiàn)的夸張與感受特點和注意力有關(guān)。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象和部位表現(xiàn)較大，相對具體，有夸張傾向。其它形象相對簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個人偏愛的色彩。特點是色彩強烈、明確。

　　自由性是指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止?fàn)顟B(tài)的對象。比如：喜歡畫各種動態(tài)的人、動物、車船、飛機等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，這種動態(tài)性，反映了兒童好奇好動，富于幻想的特點。

　　總之，兒童在繪畫時表現(xiàn)出的各種各樣的特點和所采用的表現(xiàn)辦法與成人有很大的區(qū)別。因為兒童對形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認(rèn)識。對孩子來說，繪畫不是學(xué)習(xí)的任務(wù)，而是一種很有趣的游戲。在畫的過程感受繪畫帶來的快樂，這一切都和兒童強烈的表現(xiàn)欲有關(guān)，這種表現(xiàn)欲也是兒童繪畫興趣的反應(yīng)之一。在這過程當(dāng)中不能把成人的東西強加給孩子。應(yīng)不斷地引導(dǎo)兒童觀察感受周圍的事物，擴大知識面。提高各種能力(觀察力、感受力、想象力、創(chuàng)造力等等)，讓孩子在感受、認(rèn)識、理解的基礎(chǔ)上自然地發(fā)展，保持這種繪畫的興趣。

【兒童繪畫介紹】相關(guān)文章：

兒童繪畫的步驟12-30

兒童繪畫教案12-31

兒童繪畫活動策劃12-22

兒童繪畫教學(xué)計劃11-07

兒童繪畫活動策劃方案11-16

兒童繪畫教案4篇12-31

兒童繪畫比賽活動方案01-11

中國繪畫的起源介紹10-09

繪畫自我介紹06-25