音樂家的小故事(精選15篇)

音樂家的小故事1

　　舒伯特的故事

　　1797年出生于奧地利維也納附近郊區(qū)的李希塔爾，六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，八歲開始學(xué)習(xí)小提琴1808年舒伯特進(jìn)入了康維特音樂學(xué)院就讀，并開始嘗試作曲

　　舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經(jīng)常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一群關(guān)心他的朋友，這些朋友有些在經(jīng)濟(jì)最困頓的時(shí)候接濟(jì)他，有些人的詩作給予他創(chuàng)作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數(shù)量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是并沒有任何經(jīng)濟(jì)支援。

　　舒伯特是德國(guó)近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調(diào)寫作潛力。曲調(diào)樸素自然，和聲新穎，大小調(diào)交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用變化音；鋼琴伴奏風(fēng)格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調(diào)抒情、和聲獨(dú)特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風(fēng)格特征。

　　舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時(shí)間靠偶然賺點(diǎn)稿費(fèi)和親戚朋友的接濟(jì)度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給后人留下了超多的音樂財(cái)富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創(chuàng)作活動(dòng)中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。

　　他采用和聲上的`色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個(gè)人的心理活動(dòng)，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構(gòu)成了他獨(dú)特的浪漫主義的旋律。他對(duì)之后浪漫主義音樂的發(fā)展起到了極其深遠(yuǎn)的影響。

　　舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術(shù)歌曲的第一個(gè)集大成者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻(xiàn)。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲（偉大）》、《死神與少女》弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

　　在生命短短的31年中，舒伯特經(jīng)受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動(dòng)力、創(chuàng)作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念

音樂家的小故事2

　　古典音樂人——瓦格納WAGNER

　　理查德．瓦格納是十九世紀(jì)歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時(shí)又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術(shù)探索與實(shí)踐，給后代作曲家?guī)�來了不可泯滅的影響�?/p>

　　瓦格納于1813年5月22日出生在德國(guó)萊比錫的一個(gè)小官吏家庭。他出生后才五個(gè)月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業(yè)余畫家，他對(duì)瓦格納很關(guān)心，培養(yǎng)了他對(duì)繪畫和戲劇藝術(shù)的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術(shù)修養(yǎng)，也是他之后創(chuàng)作歌劇時(shí)能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術(shù)才能顯露得很早，在上小學(xué)時(shí)，他就對(duì)古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國(guó)民間傳說以及詩歌等產(chǎn)生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時(shí)就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，并能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學(xué)后開始創(chuàng)作杯具劇本。十五歲時(shí)，當(dāng)他聽了貝多芬的交響樂后，受到了很大的震動(dòng)和鼓舞，并決心從事音樂事業(yè)。

　　1830年，瓦格納完成了他的第一部管弦樂作品《降B大調(diào)管弦樂序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學(xué)習(xí)。1831年，他進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導(dǎo)，掌握了嚴(yán)格的作曲理論知識(shí)。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬于學(xué)生時(shí)代的實(shí)習(xí)創(chuàng)作，其中較為著名的有《C大調(diào)交響曲》等。

　　瓦格納在藝術(shù)上的最大成就是在歌劇改革與創(chuàng)作方面。他一方應(yīng)對(duì)當(dāng)時(shí)德國(guó)歌劇舞臺(tái)上的意大利和法國(guó)式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風(fēng)格抱有反感，一方面也看到了德國(guó)民族歌劇的'許多弱點(diǎn)，于是他便以大膽的手法對(duì)歌劇藝術(shù)實(shí)行改革。他以歌劇應(yīng)綜合戲劇、美術(shù)和音樂為一體的'觀點(diǎn)為原則，創(chuàng)作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術(shù)形式緊密地結(jié)合在一齊，創(chuàng)作出了一種整體的藝術(shù)美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強(qiáng)了管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力，并獨(dú)創(chuàng)了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。

　　瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神秘主義色彩。瓦格納一生共寫了十余部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟(jì)》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創(chuàng)作了許多管弦樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。

　　瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多后代的作曲家都以他的創(chuàng)作力為榜樣。現(xiàn)代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現(xiàn)代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、個(gè)性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創(chuàng)作而成的。

　　1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。

音樂家的小故事3

　　貝多芬的故事

　　德國(guó)音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國(guó)的波恩，在貝多芬小的時(shí)候，他的父親對(duì)他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時(shí)候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時(shí)候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

　　一天，教堂的鐘聲都已經(jīng)敲了12下了，貝多芬還在練習(xí)，他務(wù)必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對(duì)他說：“孩子，都12點(diǎn)了，先去睡覺吧。”

　　“不行，爸爸等會(huì)回來看見我沒有練琴，會(huì)打我的�！�

　　媽媽對(duì)這個(gè)酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

　　當(dāng)鐘聲再次敲響的時(shí)候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個(gè)小兔崽子呢，怎樣不練琴了？”

　　“你不看看都幾點(diǎn)了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休��？”

　　“對(duì)，你說的對(duì)”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。

　　貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

　　“行，這還有點(diǎn)莫扎特的樣貌�！备赣H在一邊高興的說。

　　一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長(zhǎng)到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習(xí)，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨(dú)奏音樂會(huì)，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

　　17歲的時(shí)候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的.情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個(gè)很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個(gè)孩子，他將來會(huì)驚動(dòng)全世界的�！庇捎谧晕业目炭嗯�力，他最后在維也納藝術(shù)舞臺(tái)上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺(tái)演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。

　　正當(dāng)他飛黃騰達(dá)的時(shí)候，他的耳朵患上疾病，之后徹底聾了，這對(duì)于一個(gè)音樂家來說，是個(gè)殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強(qiáng)的毅力創(chuàng)造了超多優(yōu)秀作品，在他的《命運(yùn)交響曲》里，我們都能聽到他和命運(yùn)做斗爭(zhēng)的聲音。

　　1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當(dāng)時(shí)拿破侖派駐占領(lǐng)維也納的法國(guó)軍官。公爵想請(qǐng)客人們聽音樂，就派人去請(qǐng)貝多芬，但未向貝多芬說明狀況。貝多芬不明就里，帶著自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進(jìn)客廳一看，竟是一幫占領(lǐng)軍，貝多芬當(dāng)即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對(duì)貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國(guó)行徑憤怒到極點(diǎn)，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個(gè)粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠(yuǎn)只有一個(gè)！”

音樂家的小故事4

　　勃拉姆斯BRAHMS

　　在十九世紀(jì)歐洲音樂發(fā)展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以后的德奧古典音樂的直接繼承者，同時(shí)也是浪漫主義和德國(guó)民間音樂的杰出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國(guó)漢堡的一個(gè)市民家庭里。父親約翰．雅克是一位職業(yè)樂師，他能夠演奏多種管弦樂器，是一個(gè)多才多藝的藝術(shù)家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學(xué)習(xí)小提琴、大提琴和圓號(hào)，在父親的教導(dǎo)下走上了音樂事業(yè)的道路。

　　勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時(shí)就在酒店里為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時(shí)的勃拉姆斯已經(jīng)開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時(shí)期，他開始嘗試作曲，并寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛煉了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之后的音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。勃拉姆斯在十四、五歲時(shí)，已能舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，并開始了以音樂為職業(yè)的獨(dú)立生活。作為一個(gè)青年作曲家，他已寫出了一些有價(jià)值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉(xiāng)漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經(jīng)雷門尼介紹，勃拉姆斯結(jié)識(shí)了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之后又在魏瑪結(jié)識(shí)了李斯特，在杜塞爾多結(jié)識(shí)了舒曼。這些會(huì)見，對(duì)勃拉姆斯以后的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂家那里得到了許多幫忙。個(gè)性是舒曼，他首先發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯的驚人音樂天才并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。

　　勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯較為曲折的。在十九世紀(jì)中期，新的`浪漫主義藝術(shù)思潮已開始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯的藝術(shù)觀點(diǎn)則傾向于古典主義，他努力持續(xù)和繼承貝多芬式的古典音樂傳統(tǒng)，在創(chuàng)作上也力求形式的完整。

　　勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風(fēng)格也較為莊重嚴(yán)肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢(shì)宏偉，而抒情小品又極為優(yōu)雅動(dòng)聽。

　　勃拉姆斯一生中創(chuàng)作了超多的作品，他的創(chuàng)作幾乎涉及到音樂形式的各個(gè)領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內(nèi)樂。

　　勃拉姆斯的作品中處處存在著德奧民間音樂的因素，這種純潔、質(zhì)樸的民間音樂元素在他的筆下到達(dá)了神化的境地。

　　勃拉姆斯是一位影響深遠(yuǎn)的作曲家，由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂發(fā)展史上的“三B”。

　　1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌癥在維也納逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事5

　　意外的成功

　　美國(guó)作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍(lán)色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的`。當(dāng)時(shí)美國(guó)最著名的斯坎德爵士樂團(tuán)指揮請(qǐng)他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認(rèn)為自己對(duì)交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計(jì)，他在報(bào)上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個(gè)星期才完成任務(wù)。誰知首場(chǎng)演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。

音樂家的小故事6

　　聶耳的故事

　　聶耳是云南玉溪人，出生于昆明。聶耳從小喜愛音樂，1918年就讀于昆明師范附屬小學(xué)。利用課余時(shí)間，聶耳自學(xué)了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，并開始擔(dān)任學(xué)�！皟和瘶逢�(duì)”的指揮。

　　其實(shí)聶耳的原名并不叫聶耳，而叫聶守信。那麼聶耳的名字是怎麼來的呢？那里還有一段搞笑的故事。

　　聶耳天生聽力個(gè)性好，這也能夠說是音樂家的天份吧。他不但有音樂天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各種人的聲音和表情．有一次在明月歌舞團(tuán)的聯(lián)歡會(huì)上，他不僅僅表演舞蹈，還模仿各種人講話的聲音，還有一個(gè)更精彩的節(jié)目就是表演兩只耳朵分別一前一后地動(dòng)，這點(diǎn)是一般人難以做到的，他這一舉動(dòng)把大家逗得大笑起來。從此他就在歌舞團(tuán)出了名，成了大家公認(rèn)的“耳朵先生”。他的聽力好，也是促成這個(gè)外號(hào)的原因之一吧。當(dāng)時(shí)他自我覺得這外號(hào)很富于幽默感，干脆改名為“聶耳”了，并在自用的便箋上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由這四個(gè)耳字組成了，這樣成了習(xí)慣，人們倒把他的原名聶守信給忘了。

　　聶耳在創(chuàng)作上最注重生活的體驗(yàn)和感受，大家都會(huì)唱的《賣報(bào)歌》就足以證明了這一點(diǎn)。那是在1933年的秋天的一個(gè)傍晚，他約朋友周伯勛出去走走，他邊走邊對(duì)朋友說：這條路上有一位賣報(bào)的小姑娘，賣報(bào)時(shí)喊的名字很動(dòng)聽，想讓周伯勛也聽一聽。當(dāng)他們走到呂班路（此刻的上海重慶南路）口時(shí)，果然看到了一小姑娘走來走去，匆忙地賣著晚報(bào)，她聲音清脆、響亮、有順序地叫賣著報(bào)名和價(jià)錢。聶耳走過去買了幾份報(bào)，同時(shí)跟她聊了起來，明白她父親有病，家庭生活困難。在回家的路上聶耳沉重地說：“很想把賣報(bào)兒童的悲慘生活寫出來，要請(qǐng)?zhí)餄h或者安娥寫詞”。

　　過了幾天，安娥把詞寫好了，聶耳找到了那位小姑娘，把歌詞念給她聽，然后問她有沒有不適宜的地方，小姑娘想了一下說：“都挺好，但如果能把銅板兒能買幾份報(bào)的話也寫在里邊，我就能夠邊唱邊賣了�！甭櫠�回去立即和安娥商量，在歌詞中添上了“七個(gè)銅板能買兩份報(bào)”的句子。之后那位小姑娘真的一邊唱一邊賣，她的歌聲使她的生意也好了起來。此刻聶耳早已去世了，但那位小姑娘還活著，已成為白發(fā)斑斑的老人了。人總是要死的，但聶耳的《賣報(bào)歌》將長(zhǎng)存于世。

　　1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的`“明月歌舞劇社”，任小提琴手。1932年7月發(fā)表《中國(guó)歌舞短論》，并因批評(píng)黎氏被迫離團(tuán)。1932年11月進(jìn)入聯(lián)華影業(yè)公司工作，參加“蘇聯(lián)之友社”音樂小組，并組織“中國(guó)新興音樂研究會(huì)”，參加左翼戲劇家聯(lián)盟音樂組。1933年，聶耳加入中國(guó)共產(chǎn)黨。

　　1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作，同時(shí)建立百代國(guó)樂隊(duì)（又名“森森國(guó)樂隊(duì)”）。這也是聶耳最多產(chǎn)的一年。1935年初，聶耳創(chuàng)作了著名的《義勇軍進(jìn)行曲》

　　“一·二八”以后，中共提出在文藝界發(fā)展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養(yǎng)對(duì)象。培養(yǎng)和聯(lián)系人是上海左翼劇團(tuán)聯(lián)盟負(fù)責(zé)人田漢，之后介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關(guān)于田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用“很好”這樣的字眼籠統(tǒng)地表示一下。在田漢的眼里，聶耳最初只是一個(gè)有著不平凡經(jīng)歷的追求革命的貧苦學(xué)生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。但這并不妨礙田、聶二人在音樂創(chuàng)作中的默契合作。

　　1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創(chuàng)作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業(yè)歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《采菱歌》、《義勇軍進(jìn)行曲》等十四首歌曲，幾乎占了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。之后被作為中華人民共和國(guó)國(guó)歌的《義勇軍進(jìn)行曲》則是兩人合作的巔峰。

　　1935年1月聶耳任聯(lián)華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時(shí)不幸溺水身亡。

音樂家的小故事7

　　小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創(chuàng)作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。

　　小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統(tǒng)，但“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，他所取得的成就超過他的父親。

　　他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進(jìn)行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng)作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節(jié)奏和其它表現(xiàn)手法為依據(jù)，旋律酣暢，節(jié)奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國(guó)南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。

　　小約翰．施特勞斯曾帶領(lǐng)樂隊(duì)訪問歐洲各國(guó)，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會(huì)的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍(lán)色多瑙河》、《藝術(shù)家的'生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍(lán)色多瑙河》被譽(yù)為奧地利第二國(guó)歌。

　　此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對(duì)于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。

音樂家的小故事8

　　古典音樂人——柴科夫斯基TCHAIKOVSKY

　　彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世紀(jì)俄國(guó)最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽(yù)的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上占有重要的地位。

　　1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個(gè)礦山工程師的家庭里。他的童年時(shí)代就是在這個(gè)邊遠(yuǎn)的烏拉爾山區(qū)度過的。柴科夫斯基幼年時(shí)就對(duì)音樂十分敏感和喜愛，當(dāng)?shù)亓鱾鞯脑S多優(yōu)美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂記憶。他的母親是一位音樂愛好者，經(jīng)常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當(dāng)時(shí)的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那里得到了最初的音樂啟蒙教育，而音樂也開始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，并開始接觸一些歐洲著名作曲家的`作品。

　　1850年，十歲的柴科夫斯基進(jìn)入彼得堡的法律學(xué)校學(xué)習(xí)法律。雖然如此，他對(duì)音樂的熱愛卻有增無減。他常利用課余時(shí)間努力學(xué)習(xí)鋼琴、參加合唱，熱心于各種音樂活動(dòng)。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學(xué)校畢業(yè)，到當(dāng)?shù)厮痉ú块T當(dāng)了一名小官吏。這時(shí)，他再也按捺不住獻(xiàn)身音樂的愿望，于是進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院，業(yè)余學(xué)習(xí)作曲理論。1863年5月，他最后辭去了官職，毅然投身于音樂藝術(shù)道路。1865年，柴科夫斯基以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)于彼得堡音樂學(xué)院，并應(yīng)尼古拉．魯賓斯坦邀請(qǐng)擔(dān)任了莫斯科音樂學(xué)院的作曲教授。

　　柴科夫斯基是一位有著巨大創(chuàng)造力的作曲家，他的音樂風(fēng)格獨(dú)樹一幟。他的音樂旋律優(yōu)美感人，有時(shí)催人潸然淚下，有時(shí)又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨(dú)壓抑感。在他的音樂中，處處充溢著深沉悠遠(yuǎn)、壯美動(dòng)聽的俄羅斯民歌的旋律。

　　柴科夫斯基的作品很多，資料和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼．奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《意大利隨想曲》等等。

　　1893年11月6日，這位為世界音樂藝術(shù)作出巨大貢獻(xiàn)的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。

音樂家的小故事9

　　聞音識(shí)人

　　1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達(dá)后不久，他應(yīng)私人朋友之邀參加一個(gè)蒙面舞會(huì)。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場(chǎng)，當(dāng)時(shí)兩人并不相識(shí)，但他聽過亨德爾非凡的`演奏。此時(shí)，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個(gè)彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾!”斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

音樂家的小故事10

　　恕不會(huì)客

　　德國(guó)鋼琴家、指揮家封·彪羅(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其對(duì)不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個(gè)絕妙的辦法——房門上經(jīng)常掛著免見牌，上面寫著：“午飯前恕不會(huì)客，午飯后我不在家”。

音樂家的小故事11

　　古典音樂人——維瓦爾第ANTONIOVIVALDI

　　意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于維也納。

　　維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那里得到音樂的熏陶，并且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷于宗教與神職，并于1693年削發(fā)作了神父，之后竟生出一頭紅發(fā)，遂被人稱為“紅發(fā)神父”。

　　維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負(fù)盛名。他先后在教堂、慈善院的音樂學(xué)校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長(zhǎng)，172年在維也納任查理六世的樂長(zhǎng)。在此期間，他創(chuàng)作了超多的音樂作品。維瓦爾第還先后訪問過德國(guó)、荷蘭等地的音樂名城。用心從事音樂活動(dòng)，給當(dāng)時(shí)歐洲各地的音樂界以很大的影響。

　　維瓦爾第確立了協(xié)奏曲的音樂體裁形式，并嘗試交響樂的寫作。這些都給之后的巴赫、亨德爾等音樂家以重大的'影響。他的創(chuàng)作范圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中后期以器樂、協(xié)奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng)意的嘗試》是傳世的佳作。

　　維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時(shí)已是一個(gè)被遺忘的人。直到死去一個(gè)世紀(jì)后，他的作品才被人們發(fā)現(xiàn)。當(dāng)他的音樂再度在世界樂壇上競(jìng)放異彩的時(shí)候，這位死于窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地里躺了一百余年了。

音樂家的小故事12

　　李斯特LISZT

　　“鋼琴之王”李斯特，十九世紀(jì)初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國(guó)作曲家柏遼茲同為歐洲“標(biāo)題音樂”的倡導(dǎo)者和創(chuàng)立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發(fā)展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個(gè)嶄新的高度。在音樂創(chuàng)作上，他打破傳統(tǒng)的形式，大膽創(chuàng)造新的音樂形式和風(fēng)格，尤其是他在鋼琴演奏技術(shù)上的探索與追求，為現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)奠定了基礎(chǔ)，開辟了現(xiàn)代鋼琴演奏的道路。

　　弗朗茲．李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個(gè)管家的家里。他的父親是一個(gè)具有相當(dāng)水平的業(yè)余音樂家。李斯特六歲時(shí)開始跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，由于父親嚴(yán)格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會(huì)。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個(gè)厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的`資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續(xù)深造。他拜當(dāng)時(shí)歐洲著名的鋼琴家車爾尼（貝多芬的弟子）為師學(xué)習(xí)鋼琴，同時(shí)向薩里埃里（貝多芬的老師）學(xué)習(xí)作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準(zhǔn)備報(bào)考著名的巴黎音樂學(xué)院，但當(dāng)時(shí)巴黎音樂學(xué)院院長(zhǎng)、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學(xué)。這一沉重的打擊并沒有使頑強(qiáng)的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅(jiān)強(qiáng)。他依靠其他關(guān)系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂，同時(shí)在巴黎頻繁舉行演奏會(huì)�？炭嗟膶W(xué)習(xí)與磨煉使他很快成為了當(dāng)時(shí)歐洲屈指可數(shù)的鋼琴演奏家和作曲家。

　　1824年，李斯特首次訪問英國(guó)，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來往于歐洲各國(guó)，廣泛進(jìn)行旅行演出。同時(shí)他還結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會(huì)見對(duì)浪漫主義音樂的發(fā)展和李斯特以后的創(chuàng)作活動(dòng)都有很大幫忙。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長(zhǎng)，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權(quán)威人士。

　　1865年，李斯特進(jìn)了修道院，至死身著僧衣。從1870年起，他經(jīng)常往來于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時(shí)間，他一面教學(xué)、傳教，一面從事創(chuàng)作。1875年，李斯特創(chuàng)辦了布達(dá)佩斯音樂學(xué)院并任院長(zhǎng)，用心從事教學(xué)活動(dòng)。他的弟子達(dá)五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。

　　李斯特的創(chuàng)作在十九世紀(jì)音樂藝術(shù)上具特殊代表性，屬于較為激進(jìn)的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標(biāo)題音樂的支持者和推動(dòng)者。他首創(chuàng)了標(biāo)題交響詩這一新體裁。為標(biāo)題音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在這天的音樂舞臺(tái)上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內(nèi)樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風(fēng)格，形式上也具有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學(xué)資料和色彩都十分強(qiáng)烈，它們大都是取材于當(dāng)時(shí)一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學(xué)名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等

音樂家的小故事13

　　冼星海的故事

　　冼星海，曾化名“黃訓(xùn)”，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟(jì)生活。他6歲進(jìn)私塾。祖父病逝后，他失學(xué)而隨母親去了新加坡。他于1918年回國(guó)，因交不起學(xué)費(fèi)而入了廣州的嶺南大學(xué)基督教青年會(huì)所辦的義學(xué)，參加了學(xué)校的管樂隊(duì)。此時(shí)，他已經(jīng)表現(xiàn)出音樂方面的天賦

　　冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學(xué)拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時(shí)，也是大部分時(shí)間用于解決溫飽。之后，他遇到那里的中國(guó)留學(xué)生馬思聰，并由他引見了法國(guó)巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學(xué)費(fèi)。他根據(jù)唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風(fēng)所破歌》而創(chuàng)作的奏鳴曲《風(fēng)》，排上了巴黎音樂學(xué)院新作品演奏會(huì)節(jié)目單，并在電臺(tái)播出，從此有了名氣。

　　1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國(guó)巴黎學(xué)習(xí)音樂。他靠在餐館跑堂、理發(fā)店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險(xiǎn)些被法國(guó)警察送進(jìn)陳尸所。之后，他考入巴黎音樂學(xué)院高級(jí)作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》、《風(fēng)》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學(xué)院的挽留，回國(guó)投入抗日救亡。

　　1934年，冼星�？既氚屠枰魳穼W(xué)院高級(jí)作曲班，學(xué)習(xí)作曲兼學(xué)指揮。他是該班幾十年來的`第一個(gè)中國(guó)考生，由于衣著不夠華麗，險(xiǎn)些被法國(guó)門警所阻而不得入考場(chǎng)�？荚嚭�，主考老師杜卡斯代表全體評(píng)委宣布：“我們決定給你榮譽(yù)獎(jiǎng)，按照學(xué)院的傳統(tǒng)規(guī)定，你能夠自我提出物質(zhì)方面的要求�！辟�星海只說了“飯票”兩個(gè)字，就再也說不出話來了。

　　音樂能夠反映出一個(gè)民族的命運(yùn)。冼星海在西方求學(xué)期間，飽受西方列強(qiáng)對(duì)弱小民族的歧視。回國(guó)途經(jīng)倫敦時(shí)，英國(guó)海關(guān)竟不準(zhǔn)他入境，被扣幾個(gè)小時(shí)。回國(guó)后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊(duì)演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個(gè)樂隊(duì)從指揮到演奏者卻沒有一個(gè)中國(guó)人。他深切體會(huì)到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發(fā)出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學(xué)院學(xué)成回國(guó)成了名人。國(guó)民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業(yè)歌曲，他都不為之所動(dòng)。他精心為進(jìn)步電影《復(fù)活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報(bào)酬。

　　在延安時(shí)期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術(shù)創(chuàng)作也到達(dá)了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創(chuàng)作，而且為黨培養(yǎng)出一大批音樂干部。就應(yīng)說，這也恰恰是他周圍革命環(huán)境影響的結(jié)果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當(dāng)成爭(zhēng)取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠(yuǎn)記住了他們。

　　冼星海是中華民族新音樂事業(yè)的先鋒，一生中創(chuàng)作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌�。ㄆ渲幸徊课赐瓿桑�、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨(dú)奏、重奏曲和超多的藝術(shù)歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

音樂家的小故事14

　　最窮的作曲家

　　斯蒂芬·福斯特是19世紀(jì)美國(guó)一位自學(xué)成才，具有國(guó)際聲譽(yù)的音樂家。福斯特的歌曲優(yōu)美抒情，樸素真摯，在藝術(shù)上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國(guó)家喻戶曉，而且在我國(guó)也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀的藝術(shù)財(cái)富，可是當(dāng)他離開人世時(shí)，他的`全部經(jīng)濟(jì)遺產(chǎn)只有皮夾子里的3角8分錢。

音樂家的小故事15

　　肖邦的故事

　　肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親個(gè)性喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時(shí)候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真期望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經(jīng)常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個(gè)喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當(dāng)聽到母親的歌聲時(shí)，總是十分的安靜。

　　在肖邦4歲那年，家里添置了一臺(tái)鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

　　一天，肖邦自我爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時(shí)給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當(dāng)他們聽到鋼琴房間里斷斷續(xù)續(xù)傳來的琴聲，他們驚呆了。

　　“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親十分驚訝的問

　　“是的，是那首民歌”

　　他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進(jìn)來都沒有聽見，他彈的十分專心，明白父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

　　“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請(qǐng)了個(gè)鋼琴老師，對(duì)他進(jìn)行了嚴(yán)格正規(guī)的演奏訓(xùn)練。

　　老師不僅僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習(xí)上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學(xué)會(huì)了自我作曲。

　　8歲的時(shí)候肖邦便登臺(tái)演出了，流水般的樂曲從一個(gè)8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

　　有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉(xiāng)下去度假，在那里他聽到了好多好聽的.波蘭民歌，14歲那年，肖邦對(duì)波蘭民歌已經(jīng)到了迷戀的狀態(tài)，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間收集民歌，到農(nóng)田干活聽農(nóng)民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國(guó)的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

　　19歲那年，肖邦以優(yōu)異的成績(jī)從音樂學(xué)院畢業(yè)了，第二年，他決定到法國(guó)去尋找藝術(shù)前程，從此，他開始了超多音樂創(chuàng)作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

　　肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵(lì)他從事民族歌劇的創(chuàng)作，但是肖邦很清楚自我的所長(zhǎng)和所短，始終局限于鋼琴創(chuàng)作。創(chuàng)作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領(lǐng)域內(nèi)，不僅僅寫下了超多杰出的作品，并且對(duì)鋼琴音樂、乃至整個(gè)音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)。他的作品繼承、發(fā)揚(yáng)了歐洲十八、十九世紀(jì)初古典音樂的傳統(tǒng)，大大地豐富了歐洲十九世紀(jì)上半葉浪漫主義音樂的天地，并對(duì)十九世紀(jì)下半葉浪漫主義音樂的繼續(xù)發(fā)展、各民族樂派的興起，以及此后整個(gè)近現(xiàn)代音樂的發(fā)展（包括十九、二十世紀(jì)之交的印象主義音樂等），有很大的啟發(fā)和影響。他的充滿獨(dú)創(chuàng)性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現(xiàn)力，節(jié)奏生動(dòng)，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯(lián)系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創(chuàng)造性。

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