小學音樂教師隨筆（精選22篇）
在日常學習和工作中，大家或多或少都對隨筆有些了解吧？隨筆最重要的是是表達出作者的意圖，傳達心情、感悟、觀點...就像與鄰家談心般輕松。你知道什么樣的隨筆才是被大家所稱贊的隨筆嗎？以下是小編整理的小學音樂教師隨筆，歡迎大家分享。
小學音樂教師隨筆 1
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發(fā)現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養(yǎng)絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養(yǎng)音準其實就是要培養(yǎng)準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“l(fā)u”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的`樂句。
通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養(yǎng)學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養(yǎng)都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養(yǎng)學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
小學音樂教師隨筆 2
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。然而我們以往采用獨唱的評價方式讓學生處于“應試”的心態(tài)下，用一個標準對學生進行評估，這樣并不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節(jié)課，使我感觸特別深。那天課前，我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字，這時學生就興奮了好半天，早早的催促我上課，之后請學生為演唱會做好演唱的準備。后來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試，特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時，課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱，可以是獨唱，也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最后評價的'結果。這樣一來更能激發(fā)學生的興趣，讓后進生也樹立起信心重新認識自我，從而更好的產生對音樂的學生興趣。
小學音樂教師隨筆 3
常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：
1、擂臺式教學策略
把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區(qū)的`民歌、賽歌”三個環(huán)節(jié)的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識，還在“賽歌”這一環(huán)節(jié)中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。
2、游戲教學策略。
每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節(jié)目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上臺表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。
小學音樂教師隨筆 4
陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養(yǎng)了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養(yǎng)人的音樂才能和興趣，是其重點之一。
陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規(guī)范也應在解放的思想指導下規(guī)范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。
在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從創(chuàng)編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創(chuàng)作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發(fā)揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊�！蔽疫�嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創(chuàng)造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創(chuàng)，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創(chuàng)成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創(chuàng)了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節(jié)課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節(jié)課的時間好快，上的特別的.輕松。
中高年級的音樂課中對于學生的創(chuàng)造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創(chuàng)作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創(chuàng)造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創(chuàng)作，雖然學生的即興創(chuàng)作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創(chuàng)作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發(fā)展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發(fā)揮想象力、獨創(chuàng)性。
在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發(fā)生著改變。
1、變的更真誠，更和諧
作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發(fā)學生的想象力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發(fā)表自己的不同見解，師生情感更融洽了。
2、變的更開心更快樂
當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發(fā)展，只有這樣才能對音樂學習的態(tài)度有了較大變化，越來越盼望下節(jié)音樂課快點來到。
小學音樂教師隨筆 5
一、音樂教師
首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的`教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂教師隨筆 6
我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節(jié)課，我發(fā)現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發(fā)起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節(jié)省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。
我認為一節(jié)好的優(yōu)質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節(jié)課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的'輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節(jié)課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發(fā)、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發(fā)學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發(fā)學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發(fā)展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統(tǒng)不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
小學音樂教師隨筆 7
音樂教學的主要任務不是培養(yǎng)“音樂家”，而是培養(yǎng)能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己、了解自己，給予學生自信的心，激發(fā)學習的無窮動力。在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。
時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。
對于那些課堂紀律稍好的.班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂！
小學音樂教師隨筆 8
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區(qū)實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創(chuàng)新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的.熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節(jié)課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優(yōu)秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？
小學音樂教師隨筆 9
隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容�？梢娖鳂方虒W對提高學生的音樂素養(yǎng)是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維形成良好的人文素養(yǎng)關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？
一、因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統(tǒng)一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的'混亂，如學校從統(tǒng)一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發(fā)展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。
二、因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節(jié)奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節(jié)奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發(fā)給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節(jié)拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協(xié)和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發(fā)掘培養(yǎng)。對這些同學除了完成一般作業(yè)外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節(jié)目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協(xié)助老師搞好課堂教學。
小學音樂教師隨筆 10
我作為一名音樂教師，已經工作二十多年，回顧自己平時的工作，一次次詢問和請教老教師，一次次埋怨自己的方法太少，新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰(zhàn)，一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。迄今為止，課改已經進行十年了，就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續(xù)教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業(yè)化發(fā)展。
一直以來，音樂課被稱為副課，特別是個別地方學校更認為音樂課是可有可無的課目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發(fā)展學生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的'課題。我發(fā)現影響上好一節(jié)音樂課的因素雖然很多。
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件�！背Ｑ缘溃簩W生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節(jié)課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態(tài)度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博提高他們上音樂課的興趣。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié)，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
小學音樂教師隨筆 11
新課程標準把培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)放在了重要的地位，從此小學音樂教學發(fā)生了根本性的變化，音樂教學不但能在課內激發(fā)和維持學生情感互動參與的意識，而且還能將課內迸發(fā)出的參與熱情有效地延續(xù)到課后，從而使其從課內到課外始終處于積極主動、自覺參與的氛圍之中，學生積極主動地探索音樂知識的欲望越來越強，音樂教學已收到了一個比較理想的效果。然而，由于學校課程設置、教材特點、學生現狀等因素的影響，此種理想效果的達成度在與日漸退，因此，如何來長遠促進音樂課堂理想效果的達成度，更有效的保持學生情感互動參與的熱情是值得每位教師深入探討研究的問題。
如何更有效保持學生的情感互動參與意識并形成習慣，從而提高音樂教學的效果呢？本人在平時的教學中做了以下一些嘗試：
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新教材最大的特點和優(yōu)點之一就是把許多知識的引入和問題的提出、解決都是放在一定的情景中展開的，因此，精心創(chuàng)設情境是提高音樂教學的一項重要教學策略。那如何精心創(chuàng)設情境呢，我覺得應注意以下幾點：
�。�1）情境的目的要明確
教學中既要緊緊圍繞教學目標創(chuàng)設情境，又要充分發(fā)揮教材情境的作用，及時引導學生從情境中運用音樂語言提煉出音樂問題，發(fā)展其思維能力。例如。如《秋天的歌》，讓稻浪滾滾的金黃稻田、如白云一樣的大片棉田、果實累累的蘋果園……一一展現在學生的眼前。學生被多彩的秋天的田野所吸引和感染，讓學生置身于碩果累累的金秋意境中。學生從中體會到秋天是個美麗的季節(jié)，秋天是個收獲的季節(jié)，由此導入歌曲《小蘋果》的學習情趣盎然，學生興趣大增。又如《春天在哪里》伴隨著美妙的音樂，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到了潺潺的流水聲，感受濃郁的花香和青草氣息，在畫面的`引導下學生投入地演唱歌曲，把握歌曲的節(jié)奏，體會歌曲情緒。達到快樂的教學目的。
（2）情境的創(chuàng)設要有“音樂味”
所謂的“音樂味”，也就是不論你創(chuàng)設什么樣的教學情境，都要從音樂學科的特點出發(fā)，圍繞所學的音樂內容展開，讓學生對教學情境進行“音樂化"的情感互動，從而構建音樂的認知結構。如歌曲《水花花，泥巴巴》導入，老師通過讓學生聆聽雷聲雨聲的音響，讓學生感受雨天、說說雨天怎么玩？一起做踩雨的游戲，體會雨天的樂趣。然后老師引導學生跟著音樂有節(jié)奏的踩一踩、拍一拍。學生在音樂中律動，熟悉了歌曲的旋律。又如在執(zhí)教《乃喲乃》一課時，教學的開始老師采用了“與音符小朋友做游戲”的活動方式，先讓學生唱唱“1、3、5”三個音符，接著指導學生運用歌曲中的典型節(jié)奏“ΧΧΧ”和“1、3、5”三個音符即興創(chuàng)作一小節(jié)旋律，與老師進行“創(chuàng)作旋律接龍”游戲。正是在這種輕松愉快的游戲中，學生認識并唱準了這三個音符，掌握了歌曲中典型的節(jié)奏“ΧΧΧ”。歌曲的學唱雖然采用了相對于二年級學生來說難度較大的“視唱法”進行，但有了前面的教學鋪墊，也水到渠成，學生并不感枯燥與為難，而將其作為了音符游戲的延伸，在興致勃勃中學會了歌曲的演唱，在歌譜的視唱中體驗到了成功的喜悅。
小學音樂教師隨筆 12
今天，王老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動，同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鐘愛的音樂教育事業(yè)的執(zhí)著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收獲和體會。
1、力與美在音樂中交織
第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自于老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養(yǎng)、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自于學生的音樂素養(yǎng)的呈現，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優(yōu)美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的`熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態(tài)度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。
2、對事業(yè)的追求是人終生的職業(yè)理想
第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有著一股對音樂教育事業(yè)那么情有獨鐘的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創(chuàng)作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態(tài)度上，在他對事業(yè)研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優(yōu)秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業(yè)是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好！當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執(zhí)著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意！
3、責任在肩，努力盡職
本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作為名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當的責任，就要多主動常和結對子的老師聯系，多相互看課，多討論研究；另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯系，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利于教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作為自己再學習和提高的很好的機會。
總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。
小學音樂教師隨筆 13
我非常榮幸參加了由xx教育培訓學院組織的（小學音樂）省級骨干教師培訓，本次培訓共持續(xù)時間3天，時間雖然短暫但內容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感觸頗深。因為本次培訓內容的安排凝結了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內容分為三個模塊：教育素質與技術模塊、學科知識與技能模塊、學科研究、技能展示及階段總結模塊。培訓內容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展示，有學員間的互動交流，而且還有參觀實踐聽課、評課活動�；厥锥虝簳r間的培訓，在思想上受到很大的震動，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長，更有教育觀念上的`更新。下面，我從以下三點來跟大家交流，敬請指導。
一、感受專家風采，聆聽出色講座。
通過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的溫暖。有幸聆聽了xx教育培訓院周積勻老師的《如何做四有教師》；吳益老師的《怎樣策劃與實施課題研究》；關心風老師的《課堂觀察與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業(yè)業(yè)、嚴謹治學的敬業(yè)精神令我欽佩；他們熱情開明、平易近人的態(tài)度讓我倍感親和；幽默的語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩(wěn)、或思辨，無不滋潤著我的心田。同時，專家們還以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，不僅讓我了解到了前沿的音樂教育教學改革動態(tài)，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂教育教學中碰到的實際問題。
二、觀摩教學展示，引領教學實踐。
培訓活動中，有幸地欣賞了由學科帶頭人王春斐老師執(zhí)教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執(zhí)教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展示中充分體現了音樂新課程的教學理念，展示或由淺入深，層層深入，注重引導學生從個人的生活經驗出發(fā)進行思考；或結構清晰、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象；或體現師生互動和生生互動，讓更多的學生參與體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對學生的細心關注，對音樂這門課程的熱愛，對音樂新課標的深刻領悟，對音樂課堂教學的熟練駕馭，這些都引起我的深刻反思。
三、心懷感恩之情，激勵自身成長。
雖然培訓是短暫的，但收獲是豐富的。通過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結束后，我將繼續(xù)不斷地學習先進的音樂教育理論，增長音樂專業(yè)知識。感謝培訓班給我提供一個學習的平臺，來提高自身的教育理論水平和教學實踐能力。
小學音樂教師隨筆 14
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中形成和發(fā)展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創(chuàng)設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系�？梢蚤_闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態(tài)的、視覺沖擊等參與音樂的`感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發(fā)揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發(fā)學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案�！耙伞笨梢允轻槍虒W重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發(fā)誘導加深印象而設。
第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發(fā)學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統(tǒng)的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創(chuàng)新潛能開發(fā)，強調他們的創(chuàng)新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識�！彼�，我們作為基本教學中的一員，要不斷創(chuàng)設出符合時代需求，符合學生發(fā)展需要的新思路。
小學音樂教師隨筆 15
在音樂課中我發(fā)現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節(jié)奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉�！弊晕曳此�，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的.一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養(yǎng)的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發(fā)生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節(jié)課！
小學音樂教師隨筆 16
作為一名音樂教師，回顧自己平時的工作，一次次詢問和請教老教師，一次次埋怨自己的方法太少，新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰(zhàn)，一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續(xù)教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業(yè)化發(fā)展。
一、教師必須改變傳統(tǒng)的教育思想和觀念。
新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發(fā)展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發(fā)展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發(fā)生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。
二、教師必須調整自己的角色，改變傳統(tǒng)的教育方式。
在經濟日益發(fā)展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業(yè)的需要，不斷的調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統(tǒng)的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發(fā)展，更要注重學生學習能力的培養(yǎng)。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的.方法�？傊處熢僖膊荒馨阎R傳授作為自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發(fā)者、輔導者、各種能力和積極個性的培養(yǎng)者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教的教學目的。
三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發(fā)者。
教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態(tài)置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的`行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規(guī)律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續(xù)進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創(chuàng)造性實施新課程的保證。在傳統(tǒng)的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規(guī)定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規(guī)定的機械執(zhí)行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發(fā)者。教師不能只成為課程實施中的執(zhí)行者，教師更應成為課程的建設者和開發(fā)者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執(zhí)行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發(fā)的能力，新課程越來越需要教師具有開發(fā)本土化、鄉(xiāng)土化、校本化的課程的能力；教師要培養(yǎng)課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。
四、教師必須具有創(chuàng)新意識。
新課程中，增設了培養(yǎng)學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，并要求教師具有創(chuàng)新精神，要能夠推崇創(chuàng)新，追求創(chuàng)新，要善于打破常規(guī)，突破傳統(tǒng)觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創(chuàng)性。總之，教師要有創(chuàng)新的教學模式，創(chuàng)新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創(chuàng)新思維培養(yǎng)為核心的評價標準，善于創(chuàng)設“創(chuàng)新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。
五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。
傳統(tǒng)教學中，教師把教學過程看成是學生"接受"書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業(yè)和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創(chuàng)新意識的培養(yǎng)統(tǒng)統(tǒng)丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養(yǎng)學生的能力為最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養(yǎng)和提高學生能力。
總之，通過本次課改培訓，我認識到，現代教學應依據課程標準的要求，以人的發(fā)展和社會進步為需求，使每個學生獲得必要的基礎知識和基本技能，以學生為中心，以活動為中心，以創(chuàng)新為中心，讓學生在活動中學會合作，學會探究，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，激發(fā)學生創(chuàng)造的欲望，為學生終身發(fā)展打下堅實的基礎。
小學音樂教師隨筆 17
興趣是推動學生學習的強大動力，創(chuàng)設一種可激發(fā)學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋梁，從而把學生引入到有關的知識中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發(fā)揮音樂作品的藝術魅力，創(chuàng)設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發(fā)、培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈巧的形體、自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創(chuàng)作、游戲、表演、節(jié)奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發(fā)和培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣，開發(fā)音樂的感知力、想象力、創(chuàng)造力，體驗音樂的美感。
一、故事法
小學學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節(jié)嗎？這節(jié)課我們來共同學習“小放�！钡墓适拢ń沂菊n題）
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節(jié)的，我們還能運用豐富的聯想，續(xù)編音樂故事，創(chuàng)造情節(jié)，發(fā)展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創(chuàng)編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發(fā)出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明�！巴瑢W們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
二、表演法。
學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前準備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態(tài)。
三、游戲法
孩子們天生就愛做游戲，在音樂課上通過游戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節(jié)奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發(fā)學生：二只猴子四個蘋果即一只猴子有二個蘋果（二分音符），又來了二只猴子變成一人一個蘋果（四分音符），后來又來多一半猴子蘋果只能分半個了（八分音符），這樣講解，學生就易于認識哪些音符長哪些音符短的道理。
再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符并不熟悉，于是我把學生分成兩個組來做游戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa；再拍一下手喊6；另一組就唱la；再拍一下手喊7；另一組學生就唱si……經過這樣反復多次一問一答式的游戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養(yǎng)了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。
四、體態(tài)律動法
低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之后，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什么》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒當當當……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態(tài)律動”，學生很快就學會了歌曲并背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。
五、即興創(chuàng)作法
音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創(chuàng)造，以開發(fā)學生的形象思維能力，開發(fā)學生的.創(chuàng)造性思維，在編創(chuàng)中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創(chuàng)造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養(yǎng)對音樂的興趣，又發(fā)展創(chuàng)造性思維，提高表演能力。例1，在《快樂的'音樂會》這一課中，我就以歌曲為范本，告訴學生“開音樂會”還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創(chuàng)作歌詞，把“吹拉彈”的樂器（小提琴、口風琴、鋼琴）、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節(jié)音樂課。例2，學生對樂器有著天生的喜愛，我們應啟發(fā)學生自己動手創(chuàng)造樂器。例在易拉罐里放上沙子作沙錘；或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創(chuàng)造熱情都顯露了出來，制作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
六、繪畫、看圖法
在小學音樂教材中，有許多啟迪思想、開發(fā)智力的優(yōu)秀幻想教材，我以幻想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美。例我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發(fā)現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就學習人家所說的“以畫代詞”�！断词纸仭返牡谝欢胃柙~是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。哎口羅哎口羅哎口羅哎。”于是我將事先畫好的一個紅太陽，一朵白云彩，一個正在洗衣的媽媽的頭像，一個十分可愛的小女孩或小男孩的頭像代表“我”掛在黑板上。一年級的小學生看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。而欣賞音樂中，也可用此方法來引導學生進行欣賞，如《動物狂歡節(jié)》、《玩具兵進行曲》等作品，我采用了繪畫法取得了相當好的效果。
小學生不但喜歡畫畫而且還喜歡看畫。在上課前先讓學生欣賞一幅或幾幅圖畫，使學生對圖畫產生興趣再進入歌曲學習。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什么？小船是什么樣的？想想什么東西的樣子很像它？這位小朋友坐在船上都看見了些什么？歌曲中給我們講得很清楚。這樣使學生迫不急待地進入了歌曲意境中學習。
總之，音樂教育要把激發(fā)學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養(yǎng)，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁，真正做到“培養(yǎng)人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“趣”起來。
小學音樂教師隨筆 18
一、音樂教師
首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的'.同時運用電子琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂教師隨筆 19
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，并在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節(jié)奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，為歌曲增添了熱烈歡快的節(jié)日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基于對教材的理解和分析，我確立了本課的教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標：用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節(jié)奏。
2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創(chuàng)編活動，大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點：歌曲的三、四句 ，以及出現的鑼鼓節(jié)奏。
本著讓學生得到生動活潑的發(fā)展，我遵循音樂教學的.基本理念，精心組織開放而有活力的.課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創(chuàng)造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發(fā)揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環(huán)節(jié)、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
小學音樂教師隨筆 20
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環(huán)節(jié)。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統(tǒng)教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優(yōu)點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發(fā)展學生多方面的.音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。
根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的`過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養(yǎng)學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發(fā)學生的學習興趣、培養(yǎng)學生的樂感、創(chuàng)造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節(jié)奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。
小學音樂教師隨筆 21
參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業(yè)來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節(jié)課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的.知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。
最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優(yōu)秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。
小學音樂教師隨筆 22
本節(jié)課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創(chuàng)作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。
學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創(chuàng)作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優(yōu)秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養(yǎng)他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的.”。孩子是教學活動中最重要的因素。發(fā)揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創(chuàng)造，是學生積累音樂創(chuàng)作經驗和發(fā)掘創(chuàng)造潛能的過程，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。
通過實踐教學的反饋，我發(fā)現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非�？鞓�，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節(jié)奏創(chuàng)編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄。
在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發(fā)現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發(fā)學生思維的火花和學習的靈感，發(fā)現和挖掘學生發(fā)展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。
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