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高中音樂教學設計

時間：2024-10-07 10:26:51 音樂我要投稿

高中音樂教學設計常用15篇

　　作為一位杰出的老師，就有可能用到教學設計，借助教學設計可使學生在單位時間內能夠學到更多的知識。我們該怎么去寫教學設計呢？下面是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中音樂教學設計常用15篇

高中音樂教學設計1

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養(yǎng)。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創(chuàng)設情境，激發(fā)學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養(yǎng)學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養(yǎng)學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發(fā)展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發(fā)學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優(yōu)秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協(xié)作都參與到學習中去，發(fā)揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節(jié)：通過多媒體播放影像資料介紹情節(jié)

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　�。�1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　�。�2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　�。�3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　�。�4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節(jié)奏和營造的氛圍

　�。ㄟ@是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩(wěn)，后段節(jié)奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節(jié)奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的'感受

　�。ㄒ魳份p松活潑、節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節(jié)奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　�。�5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優(yōu)美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環(huán)節(jié)在培養(yǎng)學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

高中音樂教學設計2

　　課時：1課時

　　課業(yè)類型：音樂鑒賞

　　教材分析：本節(jié)課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發(fā)學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發(fā)展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節(jié)奏特點。

　　《南部之子》，樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。

　　2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

　　3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

　　教學重點：在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。

　　教學難點：引導學生基本把握爵士樂的節(jié)奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節(jié)奏練習。

　　教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　對比欣賞：民歌《茉莉花》爵士樂《茉莉花》

　　請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

　　二、新授

　　1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

　　教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

　　2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

　　（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。

　　教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

　　板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

　　（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節(jié)奏歡快。

　　教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節(jié)奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發(fā)笑的拍子。

　　互動：請學生跟著音樂的節(jié)奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節(jié)奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節(jié)奏特點。

　　（3）了解爵士樂的即興性

　　爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

　�。�4）總結爵士樂的特點：節(jié)奏多變，多用切分音

　　布魯斯音階，奇異感覺

　　即興表演

　　3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

　　2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

　　教師總結：樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　互動：節(jié)奏練習，兩聲部節(jié)奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節(jié)奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。

　　對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》

　　思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

　　2.演奏中使用的樂器？

　　教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的'“爵士的影子”。

　　5.討論：爵士樂在中國的發(fā)展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）

　　爵士樂的現(xiàn)狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

　　欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

　　推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂。

　　三、小結：

　　1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。

　　2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發(fā)展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。

　　3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

　　四、布置作業(yè)：

　　課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

高中音樂教學設計3

　　一、教學目標

　　1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。

　　2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。

　　3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　分段聆聽作品，感受作品不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

　　【難點】

　　加深對單主題變奏曲式結構的了解。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?

　　學生自由回答。

　　教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發(fā)展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。

　　(二)初步感知

　　1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。

　　2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?

　　學生自由回答。

　　教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現(xiàn)了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現(xiàn)一段連續(xù)十六分音符密集節(jié)奏的旋律，進一步表現(xiàn)了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。

　　2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生小組討論之后，進行自由回答。

　　教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現(xiàn)隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現(xiàn)，表現(xiàn)禮成后親友們?yōu)樾氯俗８２⑴c新人逗趣的.情景。

　　3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。

　　4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?

　　學生自由回答。

　　教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現(xiàn)，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。

　　5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。

　　(四)鞏固提高

　　教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價并總結。

　　(五)小結作業(yè)

　　師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。

　　布置課后作業(yè)：搜集中國的芭蕾舞劇作品。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計4

　　一、教學目標

　　【情感態(tài)度與價值觀】

　　完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

　　【過程與方法】

　　通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

　　【知識與技能】

　　能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

　　【難點】

　　學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

　　三、教學準備

　　鋼琴、多媒體

　　四、教學過程

　　(一)新課導入

　　1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

　　學生自由回答。(《歡樂頌》)

　　2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結，順勢導入本課。

　　(二)初步感知

　　1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

　　(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

　　2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

　　3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

　　4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

　　(三)探究學習

　　1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

　　2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

　　3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

　　(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。

　　(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內容?(傳達歡樂主題)

　　(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

　　①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

　�、趲熒餐偨Y音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

　　4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

　　5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的`小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

　　(四)拓展延伸

　　請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

　　(1)學生分組討論，各抒己見。

　　(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

　　(五)小結作業(yè)

　　1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

　　2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學們共同交流討論。

　　五、板書設計

高中音樂教學設計5

　　教學目標：

　　1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

　　2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．

　　教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．

　　教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

　　教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

　　教學過程：

　　一．導入

　　李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創(chuàng)作中�！苯裉熳屛覀兇蠹掖┰娇臻g一起走入歐洲的民間音樂。

　　二．過程

　　教師課件展示本節(jié)課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

　　聲樂

　�。ㄒ唬┟缆暢�

　　1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）

　　2.課件展示教師介紹有關美聲的知識

　　3.學生演唱你所了解的美聲作品

　　4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》

　�。ǘW亞唱法

　　1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。

　　2.教師介紹歐亞唱法的特點。

　　器樂

　�。ㄒ唬╋L笛

　　1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。

　　2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。

　　3.介紹著名的`具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。

　　（二）排簫

　　1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。

　　2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。

　　三．總結

　　1.學生總結這節(jié)課令你印象深刻的音樂知識

　　2.學生小結歐洲音樂特點

高中音樂教學設計6

　　教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

　　1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

　　2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養(yǎng)了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

　　3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

　　重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節(jié)奏特點。

　　課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

　　從學生熟悉的音樂入手，激發(fā)學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的.風格特點。

　　（一）設問與回答的方式導入

　　1．歌曲有什么特點？

　　2．具有何種音樂的風格？

　　歸納：

　　1．節(jié)奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音樂的風格。

　　出示課題：拉美音樂賞析

　　（二）拉美音樂的特點及形成原因

　　設問

　　1.拉丁美洲的地理區(qū)域、原居住人群。

　　2.本土音樂的主要形式。

　　3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。

　　歸納：

　　1．指的是美國以南的美洲地區(qū)，原居住人群為印地安人

　　2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

　　歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

　　3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

　�。ù笮≌{七聲音階和切分音的連續(xù)使用等）

　　三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

　　1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飛馳的雄鷹

　　尊重學生個體的不同音樂體驗，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性思維。

　　2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

　　有助于學生對作品的理解

　　3．演唱主題

　　在演唱中感受音樂的形象和情緒。

　　4．主題討論分析

　　音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

　　使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

　　5．歸納

　　平穩(wěn)的節(jié)奏、弱起及三拍的連音

　　6．欣賞全曲并思考討論

　�、艠菲饕羯把葑嗉记捎泻翁攸c？

　�、茦非俣热绾巫兓�，對表情達意有何作用？

　　通過討論構建主動學習的

　　氛圍，在分析音樂的過程

　　了解音樂在表現(xiàn)形象與

　　情感中的作用。

　　7．歸納

　　豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

　　小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

　�。ㄋ模└栉枰魳菲钨p析

　　1．探戈

　�、牛シ盘礁晡枨�

　　請同學們說出節(jié)奏特點，強化審美體驗。

　　⑵．介紹探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

　　是一個重要特征。

　　⑶節(jié)奏練習

　　在實踐活動中感受探戈的節(jié)奏特點

　　2．倫巴和桑巴

　�、沤榻B倫巴、桑巴

　　倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

　　通過對比性區(qū)別兩個舞曲的不同節(jié)奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

　　⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

　　⑶結論

　　倫巴：音樂纏綿，舞態(tài)柔美，舞步動作婀娜款。

　　桑巴：音樂熱烈，舞態(tài)富有動感，舞步搖曳多變

　　⑷由教師指揮，學生練習打節(jié)奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

　　（五）聲樂曲《西波涅》

　　1．欣賞全曲思考討論

　�、乓魳分屑橙『畏N舞蹈節(jié)奏？

　�、聘枨昂髢刹糠钟蒫小調轉為c大調，有何用意，表現(xiàn)什么？

高中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感態(tài)度價值觀】

　　通過學習作品《彌渡山歌》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。

　　【過程與方法】

　　通過對《彌渡山歌》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　了解南方民歌的特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現(xiàn)作品的情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解南方民歌的風格特征。

　　【難點】

　　對歌曲中倚音的把握。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放日本民歌《櫻花》，并提問：這是哪個國家的什么歌曲?

　　學生自由回答。

　　教師總結：不僅僅日本有好聽的民歌，我國也有，順勢揭示課題《彌渡山歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲給你什么樣的感受?

　　學生自由回答。

　　教師總結：婉轉抒情。

　　2.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與拍號?

　　學生自由回答。

　　教師總結：稍快，四二拍。

　　(三)探究學習

　　1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：我們首先說了這首歌是委婉抒情的，那么在旋律的`什么部分能體現(xiàn)這個情緒呢。

　　學生自由回答。

　　教師總結：倚音。

　　2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。

　　學生進行自由回答。

　　教師總結：歌詞共八句，前6句或興或比直到最后兩句才切入主題，及具南方的含蓄色彩。

　　3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：旋律有什么特點。

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌詞旋律婉轉飄逸，及具南方山歌的獨特風格。

　　4.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點，前后4人為以小組，5分鐘

　　教師給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現(xiàn)得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。

　　(五)小結作業(yè)

　　師生共同回顧本堂課的全部知識，教師呼吁學生熱愛祖國民歌，傳統(tǒng)文化。

　　布置課后作業(yè)：搜集其他地方的民歌。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計8

　　教學目標

　　1.能用優(yōu)美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

　　2.能用筷子、身勢律動等參與表現(xiàn)音樂，感受蒙古音樂風格特點。

　　3.能夠用不同的力度和速度表現(xiàn)歌曲，感受歌曲情緒變化。

　　教學重點難點：

　　重點：用優(yōu)美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

　　難點：歌曲中八度大跳音準、切分節(jié)奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

　　教學過程：

　　一)、導入課題

　　師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節(jié)拍。

　　(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

　　二)、感受歌曲

　　1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

　　師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節(jié)奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

　　2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

　　要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節(jié)奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節(jié)拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當?shù)臄?shù)節(jié)拍)

　　3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

　　師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優(yōu)美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的.筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

　　4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

　　師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

　　(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現(xiàn)音樂、感受音樂，讓學生在表現(xiàn)感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)

　　三)、歌曲學唱

　　1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

　　剛剛我們聽到的這首優(yōu)美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

　　2.學習曲譜。

　�、亳雎牳枨瑒澬删€。

　　②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

　　③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

　　師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。

　　(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

　�、艹枳V。

　　師：我們一起感受了優(yōu)美的旋律，下面讓我們用連貫優(yōu)美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

　　3.學唱歌詞。

　�、匐S琴唱詞。

　�、诮鉀Q一字多音的幾處地方。

　　③第一分句兩個小節(jié)的情緒處理。

　�、軆蓚€長音的地方力度處理。

　　⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

　　四)、不同音樂風格參與表現(xiàn)

　　1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

　　師導言：我們一起演唱了優(yōu)美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家?guī)硪欢蚊晒盘赜械目曜游瑁纯催@段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發(fā)生了怎樣的變化?

　　(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

　　2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優(yōu)美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

　　3.學生用簡單的筷子舞節(jié)奏參與歌曲表現(xiàn)，強調舞蹈的韻律

　　(多媒體出示節(jié)奏：4/4 X - X -)

　　師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節(jié)奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節(jié)奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發(fā)出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)

　　4.完整表現(xiàn)歌曲。(第一遍：用優(yōu)美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)

高中音樂教學設計9

　　【課題】

　　經典流行音樂-品位爵士樂

　　課標內容

　　讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

　　課標分解

　　教學目標

　　【知識與技能】

　　1、能準確描述爵士樂的風格特點；

　　2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節(jié)奏型。

　　【過程與方法】

　　了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

　　【情感態(tài)度與價值觀】

　　1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

　　2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學習、生活心態(tài)。

　　教材分析

　　本節(jié)主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的'風格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。

　　教學重難點分析

　　【教學重點】

　　從把握布魯斯、拉格泰姆的節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

　　【教學難點】

　　爵士樂節(jié)奏型。

　　教學建議

　　啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，

　　教學中培養(yǎng)學生學會學習、學會探究是全面發(fā)展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學生才是課堂上真正的主人。

　　探究活動設計

　　本節(jié)教學共設計了三大探究活動：

　　一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；

　　二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風格；

　　三是引導學生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。

　　【探究活動一】

　　由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形

　　探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

　　探究步驟：

　　古典音樂產生的年代，代表人物；

　　相同的年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；

　　預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。

　　【探究活動二】

　　由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

　　探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源

　　探究步驟：

　　由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；

　　教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

　　預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。

　　【探究活動三】

　　設計“知二可合一”的題目

　　探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。

　　探究步驟：

　　通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；

　　爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

　　預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。

高中音樂教學設計10

　　各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。

　　一、教材分析

　　本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節(jié)《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節(jié)課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發(fā)學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。

　　二、學情分析

　　高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。

　　三、教學目標

　　根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節(jié)課我確定了以下教學目標：

　　首先是，情感與態(tài)度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。

　　其次，是過程與方法目標：

　　通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的了解，為以后更好的'鑒賞音樂作品打下良好的基礎。

　　最后是知識與技能目標：

　　聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區(qū)別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。

　　四、教學重難點

　　為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現(xiàn)三個樂章;以及貝多芬所創(chuàng)的交響曲的四個樂章的結構。

高中音樂教學設計11

　　一、教學目標

　　1、通過學習作品《花兒為什么這樣紅》，感受歌曲風格的特點，激發(fā)對電影音樂的熱愛之情。

　　2、通過對《花兒為什么這樣紅》的欣賞，并配以討論等方法，學生能夠了解新疆音樂特點，提高鑒賞能力。

　　3、了解《花兒為什么紅》音樂特點及創(chuàng)作背景掌握，能夠體會并總結出音樂在電影中的作用。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　體會維吾爾族音樂的風格以及感受歌曲在電影中所表達的情感。

　　【難點】

　　總結音樂在電影中的作用。

　　三、教學過程

　�。ㄒ唬┬抡n導入

　　播放《懷念戰(zhàn)友》，并提問：大家誰知道這首歌曲的名字以及它選自哪部影視作品？

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首感人至深的歌曲叫《懷念戰(zhàn)友》，是著名電影《冰山上的來客》中的一個插曲，在這部影視作品中，還有一首歌曲，它旋律優(yōu)美，至今傳唱于我們身邊。

　　順勢揭示課題《花兒為什么這樣紅》。

　�。ǘ┱w感知

　　1、教師播放《花兒為什么這樣紅》，并提問：歌曲的速度是怎樣的？帶給你怎樣的一種感受？

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲速度中速稍慢，旋律優(yōu)美抒情。

　　2、教師介紹作者及歌曲創(chuàng)作背景。

　　該作品由雷振邦先生所創(chuàng)作，他是我國著名的電影音樂作曲家，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等多部經典影視作品音樂。《花兒為什么這樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現(xiàn)的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰(zhàn)士，同當?shù)匾幻媚锏囊欢螑矍楣适�。主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》�！豆帕Ρ趟分v述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優(yōu)美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最后傳回到帕米爾高原的故鄉(xiāng)。

　　（三）深入賞析

　　1、教師播放音頻，并提問：大家一起感受一下它的旋律具有哪種民族風格特點？

　　學生自由回答。

　　教師總結：有種濃郁的新疆民族音樂特色。

　　2、教師提問：大家聽得非常準確，那么大家一起跟著旋律哼唱一下歌曲，總結一下，新疆音樂具體有哪些特點？

　　教師帶學生一起哼唱旋律，學生總結并自由回答。

　　教師總結：音樂中多采用切分及附點等節(jié)奏，旋律音高常采用半音關系進行，形成了特有的民族特色。

　　3、教師提問：歌曲中的花兒指的是什么，表達了怎樣的感情？

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲中把愛情比作鮮艷的花兒，表達了對愛的執(zhí)著、愛的堅定。

　　4、教師播放《冰山上的來客》片段，提問：歌曲《花兒為什么這樣紅》在電影中總共三次出現(xiàn)，大家思考一下，音樂在電影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人為一組進行討論。

　　學生討論自由回答。

　　教師引導學生先探索，之后總結并講解：

　�。�1）音樂具有強化影視作品主題的`作用。音樂在影視作品中的作用突出的表現(xiàn)在對影視作品主題的強化上。任何一部影視作品都有各自要表現(xiàn)的主題思想，音樂可以幫助觀眾更加深入的理解影視作品所蘊含的主題思想，并且起到強化主題思想的作用，使主題思想得到進一步升華。

　�。�2）音樂具有抒發(fā)影視作品人物情感的作用。音樂能夠充分體現(xiàn)人物的內心思想，盡情抒發(fā)人物的內心情感，因而大部分的影視作品通過音樂來傳達出人物的內心思想與情感。

　�。�3）音樂具有渲染影視作品環(huán)境氛圍的作用。音樂通過渲染影視作品的環(huán)境氛圍，從而發(fā)揮引人入勝的效果，營造出影視作品所需的氛圍，如悲壯、幽默、凄美等各種氛圍。

　�。ㄋ模┩卣寡由�

　　教師提問：大家還知道哪些著名的新疆民歌，來分享一下，并嘗試演唱。

　　學生自由回答。

　　教師總結：《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《達坂城的姑娘》等。

　�。ㄎ澹┬〗Y作業(yè)

　　教師：這節(jié)課即將接近尾聲了，談一談大家有什么收獲？

　　學生自由回答。

　　課下大家搜集一下自己喜歡的電影插曲，下節(jié)課為大家分享。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計12

　　【教學目標】

　　（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　�。�2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。

　�。�3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。

　　【教法、學法】

　　（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的.節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計13

　　[課時]二或三課時

　　[課型] 欣賞課

　　[教學手段] 多媒體

　　[教學目標]

　　1、通過本課的學習從理論上初步認識中國民族器樂的歷史發(fā)展、種類、風格、性能等基本常識

　　2、通過欣賞幾段中國民族器樂曲，讓學生更直觀的認識和了解中國民族器樂以及傳統(tǒng)的演奏形式。

　　3、通過欣賞運用民族器樂配器的流行歌曲以及新民樂作品，探討中國民族器樂的發(fā)展前景。

　　[教學過程]

　　一、簡介中國民族器樂。[可采用讓學生自學方法，在課堂上不要過多講解，要多聽]

　　1、歷史：中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)形式的繼承和發(fā)展。20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發(fā)展。

　　2、分類：民族器樂的分類按其性能不同，有吹、拉、彈、打四類。

　　吹管樂器有無簧哨的笛、簫；帶哨的管、嗩吶以及簧管樂器笙、巴烏等。

　　拉弦樂器有各種胡琴及一些少數(shù)民族樂器馬頭琴等。

　　彈弦和打弦樂器有抱彈的琵琶、三弦等；平彈的古琴、箏；打弦的揚琴。

　　打擊樂器有鼓類、鑼類、鈸類、板梆類等樂器。

　　3、合奏形式；這些樂器除了獨奏外，還有各種合奏形式：有打擊樂合奏（如陜西“鼓樂”、江南“十番鑼鼓”）、管樂合奏（有“嗩吶曲”、“笙管樂”之分）、弦樂合奏（如“弦索十三套”、潮州“漢樂”、廣東音樂等）、絲竹樂合奏（江南絲竹）、絲竹鑼鼓合奏（蘇南吹打等）等。

　　二、認識各種樂器、辨別音色。

　�。ㄒ唬┐底囝悾旱�、蕭、笙、管子、嗩吶、塤

　�。ǘ├翌悾焊鞣N胡琴

　�。ㄈ⿵棑茴悾汗~、琵琶、揚琴、阮、柳琴

　�。ㄋ模┐驌纛悾焊鞣N鼓。

　　三、認識傳統(tǒng)的民族器樂演奏形式[聽辯、對比、思考、討論、反饋、總結、觀賞等教學方法]

　　（一）江南絲竹

　　1、欣賞：《歡樂歌》、《中花六板》、《三六》

　　2、簡介江南絲竹：流行于上海市以及江蘇南部。浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業(yè)性的'，后者是愛好自娛性的。樂隊的編制少者二人，多者七八人。所用樂器有：二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

　　江南絲竹的音樂風格以輕巧。明朗。歡快。活潑為主，有時也表現(xiàn)得較為粗獷。其樂曲內容多表現(xiàn)江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側面體現(xiàn)了江南山清水秀的美麗風貌。著名的有八大名曲，即《歡樂歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云慶》、《行街》和《四和如意》等。

　�。ǘ⿵V東音樂

　　1、欣賞：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娛樂生平》

　　2、簡介廣東音樂：

　　行于廣州市以及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發(fā)展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發(fā)展，與一批專業(yè)創(chuàng)作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成。丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。此后，高胡。揚琴成為主奏樂器。1949年之后，廣東音樂有了更大的發(fā)展。

　　廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創(chuàng)作。通常，樂曲都短小精悍。其音樂風格多輕快活潑。纏綿細膩、流暢動聽。

　�。ㄈ┐荡驑穂可設計一些有趣的打擊樂活動]

　　吹打樂是“吹”――吹管樂器與“打”――打擊樂器合奏的音樂。在口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”“鼓樂”“吹歌”“十番”“鑼鼓”等種種叫法。“鼓吹樂”。自秦漢以來，歷代一脈相傳，用途非常廣泛，如用于宮廷的宴樂，儀仗樂，軍樂，尤其在民間的婚喪喜慶。節(jié)日廟會中，無不吹吹打打，分外熱鬧。吹打樂的組合形式豐富多樣，遍布各地區(qū)各民族，較有影響的有：

　　1．浙東鑼鼓

　　2．蘇南吹打

　　3．河北吹歌

　　4、晉北鼓樂

　　5、潮州大鑼鼓

　　（四）清鑼鼓樂

　　清鑼鼓樂是純粹由打擊樂合奏的音樂。古代打仗時的金鼓齊鳴是一種實用性的打擊樂合奏。在全國較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”。四川的“鬧年鑼鼓”，湖南的“打溜子”。陜西的“打瓜社”�！按蚬仙纭毖葑嗟那恐杏小而喿影枳臁罚� 生動地描繪了鴨子拌嘴的情景。

　�。ㄎ澹┟褡骞芟覙�[與西洋管弦樂進行對比]

　　目前，民族管弦樂隊多由吹管樂器組、彈撥樂器組，拉弦樂器組，打擊樂器組等四組樂器組合而成。

　　吹管樂樂器組：笛、管、嗩吶、高、中、低音笙、簫。

　　彈撥樂樂器組：柳琴、琵琶、阮、秦琴、揚琴、古箏。

　　拉弦樂器組：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

　　打擊樂器組：鼓、鑼、云鑼、碰鈴、梆子，串鈴。

　　四、民族器樂在流行音樂中的運用。[讓學生課前搜集些具有民族器樂風格的流行歌曲，在課上聆聽并鑒賞，討論民族器樂在流行歌曲中的藝術表現(xiàn)力]

　　五、新民樂

　　1、女子十二樂坊：《劉三姐》、《新古典主義》、《維多利亞的笑容》

　　2、芳華十八：《眼睛》、《但愿人長久》。

　　3、討論“新民樂”新在哪里？

　　4、探究：新民樂現(xiàn)象

　　六、總結。

高中音樂教學設計14

　　教學內容：

　　音樂欣賞：

　　管弦樂曲《藍色的多瑙河》

　　教學目的：

　　1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創(chuàng)作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。

　　2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力。

　　教學難點：

　　讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯(lián)想。

　　教學過程：

　　一、師生問好。

　　二、導入新課。

　　1、教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節(jié)有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的.話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？

　　總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節(jié)奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節(jié)課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。

　　板書：

　　標題，作者

　　2、作者生平

　　在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創(chuàng)作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創(chuàng)作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養(yǎng)自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創(chuàng)作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數(shù)次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。