繪畫技術教學在美術教育的意義論文

　　摘要：現階段我國的美術教育更注重對學生審美意識的培養(yǎng)，但是審美與繪畫技術密不可分，所以在培養(yǎng)審美意識的過程中，必須加強對學生繪畫技術的教學。本文重點論述了繪畫技術教學在美術教育中的意義，并且對繪畫技術教學在美術教育中的具體作用進行了一定的闡述，希望能對廣大教師在美術教育方面提供一定的參考與幫助。

　　關鍵詞：美術教育論文

　　很多人甚至是美術學生都盲目的認為一幅畫的優(yōu)劣，主要是靠作畫者的靈感源泉與思想意識來創(chuàng)作而成的，但是實際情況卻不僅如此。如果一個人從來沒有學過繪畫基礎技法就去進行美術創(chuàng)作，那他將永遠無法畫出曠世名作。所以在美術教育過程中，僅僅對學生進行美術的思想文化的闡述與意識形態(tài)的認知，那么學生會對美術作品的認識將會逐漸產生誤區(qū)，會誤認為美術作品的創(chuàng)作非常的容易，只需要有靈感、有一定的思想內涵的創(chuàng)作就可以稱之為優(yōu)秀的作品了，而對于繪畫技術卻并不重視。所以導致了目前市面上低水準的作品層出不窮，而這些美術學生對于作品價值的認知也出現了一定的偏差。

　　一、繪畫技術教學在美術教育中的意義

　　任何藝術性的創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中都必須遵循其技術的規(guī)則，技術本身與意識形態(tài)并沒有一定的關聯。例如，西方具象化的畫作與中國水墨畫形成了鮮明的差異，在技術上要求極為嚴格，已經有一套成熟技法體系。以畫一幅油畫為例，首先必須進行畫布的選擇，然后需要對畫布進行底料的涂刷，還有制作畫框、調配顏料，才正式開始繪畫創(chuàng)作。在創(chuàng)造初始階段，需要根據構思進行起稿，然后細致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及顏料的厚度，并且將其運用到造型上。一定要進行合理的構圖，需要對素描技法的明暗關系有一定的了解，在繪畫過程中用怎樣的筆觸，怎樣體現質感等。在我們對陶瓷與古玩藝術進行研究的時候，我們一般都會探究它的制作工藝。在進行美術作品的研究過程中，也應當沿用這種思路，只有深入地了解其具體的創(chuàng)作過程，才能真正對美術有一個充分的認識。在美術繪畫技術當中，最重要的就是造型的能力，因為它能夠提升作品的質感，突出作品的視覺張力，是美術作品主體中不可或缺的重要組成部分。所以不能對技法與藝術和美學進行區(qū)分。所以說藝術品本身有一定的精致性，而這種精致性與高超的技藝難以分割。如果繪畫技法很生疏，那么作品給人的感官效果也會大打折扣，并不能將一定的思想內涵隱藏在畫作當中，給人以深深地感動。我國傳統(tǒng)的藝術具有樸素的藝術理念，這種理念深受我國古代的哲學思想的影響。很多繪畫大家在水墨畫的創(chuàng)作過程中運筆自如，飄逸瀟灑，這讓很多人誤認為在繪畫過程中只要足夠的飄逸瀟灑，足夠的放肆就能創(chuàng)造出好的畫作。他們并沒有意識到古代的繪畫大家將自己精湛的技藝蘊藏在了樸素的繪畫作品中，看似隨意的揮毫其實是高深技藝的體現，所以很多美術創(chuàng)作者對繪畫大師的作品進行臨摹，但是畫出來的效果卻差強人意。他們看似瀟灑自如，其實只是做了一些狂放的簡單工作自欺欺人。他們常常認為別人理解不了自己的作品，卻沒有意識到是自己的技術不過關。不具備一定的造型能力，不了解繪畫過程中的節(jié)奏感，只是草率的根據自己心中的思想意識隨意的進行創(chuàng)作，是創(chuàng)作不出真正打動人的作品的。所以我們必須認識到繪畫技術并不只是工匠性的技術，還是表達作品真正的思想內核的必要手段。

　　二、繪畫技術教學對于學生學習美術的作用

　　（一）對藝術能夠進行深入全面的理解

　　學習數學一定要培養(yǎng)學生的運算能力，而學習美術決不能讓學生僅僅停留在美術鑒賞這個層面上，必須讓學生對美術創(chuàng)作進行切身的實踐。讓學生在理解美術知識的基礎上進行一定的創(chuàng)作，這樣才能有效地讓學生將自己的意識形態(tài)與實踐創(chuàng)作相結合，充分的理解美術的特征，讓學生體會藝術的創(chuàng)造過程，認識繪畫技術對于美術創(chuàng)作的重要性。對學生還原每幅畫的創(chuàng)作過程，這樣才能讓學生對藝術有更深入全面的理解。通過不同的方式來擴展學生的視野，讓學生認識到美術作品的精致是其技術性的體現，這樣才能讓學生在學習美術的過程中走上正確的道路。

　�。ǘ�）培養(yǎng)學生動手和形象思維的能力

　　在學生運用不同畫材進行美術創(chuàng)作時會遇到各種各樣的問題，比如怎樣畫出物體的體積感與顆粒感，從而體現物體的質感，如何運用排線或者擦涂的方式來表現畫面的整體關系。學生通過自己的努力來解決所遇到的問題，體會新的創(chuàng)作方法，這樣才能加強學生在藝術上的感性思維，不但可以培養(yǎng)學生動手的能力還能鍛煉學生形象思維的能力，這種思維方式是感性的，和邏輯思維毫無關聯，這是一種對美和圖像的把控，通過敏銳的感知力來洞察藝術品中微妙的變化關系，從而發(fā)展出一定的藝術創(chuàng)造力。

　　三、結語

　　美術的教育教學有不同的階段，既有小學時期的美術教育，在初高中時期也有美術教育，還有專業(yè)藝術院校的美術教育。在這些美術教育過程中，我們不能將美術只作為一種審美意識來進行培養(yǎng)，必須培養(yǎng)學生繪畫能力和美術的基本素養(yǎng)。對學生進行美術教育并不只是讓學生掌握這門兒技術，而是讓學生在掌握這門技術的過程中認識人類偉大的文明傳承，依靠技法的掌握真正深入的理解美術的全貌，讓學生在親身體驗的過程中感受美術的精致與復雜。美術學生的藝術創(chuàng)作是一個需要專業(yè)技術與理論知識共同支持，反復進行打磨的工作。

　　參考文獻：

　　[1]陳君魏.論繪畫教學中技術的深度[J].陜西教育（高教版），2016。

　　[2]錢初熹.學校美術教育在當今社會和未來社會中的力量[J].藝術百家，2015。

　　[3]楊杰.小學美術教育存在的問題與對策研究[J].美術教育研究，2017。

【繪畫技術教學在美術教育的意義論文】相關文章：

淺談有效的進行幼兒繪畫教學論文07-04

陶藝與繪畫的融合論文07-04

高職繪畫素描課程教學效果分析論文07-04

京派繪畫的優(yōu)化與轉型論文07-03

兒童美術教育教學中素材多樣性分析論文07-04

國外繪畫空間的體現方式論文07-04

多媒體技術在舞蹈教學的應用論文07-04

以電子技術教學為題的論文07-03

高中信息技術教學論文11-13

多媒體與幼兒美術教育的整合的方式論文07-04