物理學(xué)對繪畫藝術(shù)作品的鑒賞研究論文

　　摘要：本文從物理的角度，主要包括牛頓的絕對時空觀、光和色彩以及愛因斯坦的相對時空觀，對西方繪畫藝術(shù)作品進行鑒賞，使自然科學(xué)和藝術(shù)能夠充分的融合，增加科技工作者和藝術(shù)家之間的交流合作。

　　關(guān)鍵詞：物理；時空；光；色彩；相對論

　　據(jù)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，受過高等教育的理工科學(xué)生如果觀看藝術(shù)展，大部分不懂得欣賞世界名畫或其他藝術(shù)作品。在理工科教學(xué)中如果可以貫穿藝術(shù)審美，不僅可以使抽象的物理概念更加形象，還可以提高學(xué)生的審美品位。用光的傳播、色彩與光的原理、時間與空間的構(gòu)建等物理知識和觀點去理解視覺藝術(shù)作品，如《蒙娜麗莎的微笑》《亞威農(nóng)少女》《圣弗蘭西斯接受圣痕》等很多名畫將會更加深刻的被理解和欣賞。

　　1從牛頓絕對時空觀角度鑒賞喬托等人的繪畫作品

　　1267年，歐洲繪畫之父喬托生于意大利的佛羅倫薩，主要作品風(fēng)格是宗教畫，其中知名度較高的有《金門相遇》《基督下十字架》《猶大之吻》《最后審判》和《哀悼基督》，他擺脫了拜占庭式繪畫的僵硬風(fēng)格，去除故作姿態(tài)的造作，通過平靜的觀察并感知自然，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地運用“透視畫法”，將人物之間和人物與背景之間的距離拉開，按照一定的結(jié)構(gòu)比例，更加真實地反映自然特點。喬托從繪畫作品中感悟出的透視原理、空間力量的暗示，還有恰如其分的色調(diào)安排，形成了獨特的繪畫風(fēng)格和特色。例如，在《往十字架上釘人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飛動的天使、十字架上的基督等要素都通過簡潔的畫面予以處理，不同形狀和大小的紅黃藍色塊分布使得生動鮮活的情節(jié)躍然于墻壁，把鑒賞者的眼球定位在死亡基督和悲傷的圣母身上。再如，《猶大之吻》，耶穌和猶大的四目對視，平靜對慌亂，體現(xiàn)了他們的心理狀態(tài)，融入絕對靜止時間的理念，通過人物的表情把視覺的瞬間體驗?zāi)郎�于這幅壁畫上，在鑒賞者心目中引起共鳴和振蕩，通過藝術(shù)的方式對時空進行組織，這是繪畫藝術(shù)作品中最早對于時間框架的定義。在喬托之后的300年，牛頓的絕對時空觀才得以建立，它與喬托的繪畫在時空方面有著驚人的相似，那就是對現(xiàn)實的模仿，只不過二者是在不同的領(lǐng)域用以不同的方式進行表達而已，但本質(zhì)上是一樣的。

　　2從光和色彩的角度鑒賞印象派繪畫作品

　　印象畫派的出現(xiàn)源于19世紀60年代的法國，其主要貢獻在于對傳統(tǒng)色彩觀念的創(chuàng)新，以粗放的素描筆法捕捉陽光下對象物瞬時的色彩活力，并充分利用光色原理創(chuàng)立色彩體系，體現(xiàn)了自然清新的生動感觀。印象派可分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。眾所周知，光使得整個世界變得優(yōu)美多姿，物體吸收光或經(jīng)過反射以后，便具有了色彩的魅力，否則，沒有光就會漆黑一片。牛頓用棱鏡將太陽光分解成七種顏色，拉開了光色研究的序幕，托馬斯揚更是在實驗室中證實了光的波長、頻率與顏色之間的關(guān)系。在繪畫藝術(shù)作品中對光色關(guān)系的探索具有標志性的則是印象畫派的作品。莫奈在陽光下寫生，發(fā)現(xiàn)了冷暖色調(diào)的奇特變化；畢沙羅用點彩法繪畫，發(fā)現(xiàn)畫面具有深遠的空間感；雷諾阿則以散落在人身上的光影，組成明暗冷暖交互的節(jié)奏感，獲取動人的效果。再來看看他們的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡蓮》，展示了對象物的畫面受天氣和陽光強弱的影響，體現(xiàn)出筆者細致的觀察和對色光變化精準把控的能力，《日出印象》主題是晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予水面無限的光輝，作品把光色融合在一起，給予鑒賞者以視覺感知。馬奈的作品《閱讀的女子》，多種色彩和灰色的運用使得女子的面部表情更加突出，整個畫面呈現(xiàn)出十分和諧的效果，《草地上的午餐》通過鮮艷明亮和強弱對比的色塊，造就出別樣的意境。雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》，透過樹葉間隙照射的陽光，使得對象物色彩斑斕，真正實現(xiàn)了“光是繪畫的主人”。修拉的《大碗島星期日的下午》，人景之間按比例進行幾何分割，畫面的色彩量達到了均衡與統(tǒng)一。塞尚則用色彩取代了線條、陰影和透視原理等關(guān)鍵的部分，從其作品《圣維克多山》足以看出冷暖色調(diào)并存的立體表現(xiàn)，《埃斯泰克的海灣》用變化多端的藍色切斷空間，達到了否定在深度中消退幻覺的效果。西斯萊的《洪水泛濫中的小舟》以灰、藍和棕色調(diào)的變化讓鑒賞者對平淡無奇的水氣留下了深刻的印象，而《康萊大橋》彰顯了色彩的喧鬧和形體的照相式效果。

　　3從愛因斯坦相對論角度鑒賞立體畫派作品

　　20世紀立體畫派初誕生于法國，其主要特點是以多角度描寫對象物，通過平行或垂直的線條和散亂的陰影，背景與對象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表現(xiàn)性因素，呈現(xiàn)幾何化的四維空間特色。以1912年為臨界點，立體畫派又可分為分析立體主義和綜合立體主義兩個階段，主要代表人物有畢加索、喬治布拉克、萊熱和格里斯。愛因斯坦的狹義相對論是1905年在《論動體的電動力學(xué)》一文中提出來的，與立體畫派的發(fā)展幾乎同步，它顛覆了經(jīng)典力學(xué)中的絕對時空觀理論，創(chuàng)立了平直時空理論，它認為時空之間是相互聯(lián)系的，并與參考系和觀測者的運動狀態(tài)有一定的關(guān)系。愛因斯坦與立體畫派代表人物畢加索同屬各自領(lǐng)域劃時代的天才，都取得了突破性的進展。1907年，畢加索用四個月的時間創(chuàng)作了《亞威農(nóng)的少女》，這幅畫打破了傳統(tǒng)的敘事風(fēng)格，靈活運用了幾何構(gòu)圖和實驗手法，從絕對時空跨越到相對時空，壓縮扭曲的時空表現(xiàn)于畫布之上，形象地表現(xiàn)出人物特點。這種藝術(shù)表現(xiàn)手法是相對獨特的，鑒賞者不能簡單地理解作品的核心內(nèi)容，它被美國外科醫(yī)生倫史萊因博士稱呼為“通過圖像表現(xiàn)相對論原理的革命性新藝術(shù)形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，幾何化的房子和樹木壓縮了畫面的時空深度，畫中的景物都能清晰展現(xiàn)；另一幅作品《靜物》，體現(xiàn)出“以光速運動的觀眾可能看到的色調(diào)”。萊熱的巨幅油畫《三個女子》，人物似乎是用鐵管、螺釘和鉚釘拼裝組合而成，表現(xiàn)得比較僵硬和機械。格里斯的油畫《吉他與樂譜》，畫中的吉他、樂譜、桌子、臺布及窗戶等，都按照完整而嚴密的傘間結(jié)構(gòu)用幾何形的大色塊表示，給予鑒賞者一個三維空間幻覺和平面感共存的絕妙畫面。1937年，畢加索創(chuàng)作了《女人肖像》和《格爾尼卡》，被評論為“打破了空間，又重構(gòu)了空間”。1939年，比利時畫家馬格里特創(chuàng)作了《溫室》，其解釋是：“如果你的壽命足夠長，就可以看到自己的后腦勺�！边@幅作品也是“以光速運動的觀察者可能看到的景象”。所以說，立體主義畫派用藝術(shù)的形式顛覆了時空觀。

　　參考文獻：

　　［1］史萊因.藝術(shù)與物理學(xué)——時空和光的藝術(shù)觀與物理觀［M］.暴永寧，吳伯澤，譯.吉林人民出版社，2001.

　�。�2］施大寧.物理與藝術(shù)［M］.科學(xué)出版社，2010.

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