美術書籍讀書筆記范文（精選13篇）
讀完一本名著以后，你有什么體會呢？不妨坐下來好好寫寫讀書筆記吧。那要怎么寫好讀書筆記呢？以下是小編幫大家整理的美術書籍讀書筆記范文，歡迎閱讀與收藏。
美術書籍讀書筆記 1
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經(jīng)驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術教育。
20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的`改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
一、 管理系統(tǒng)的健全與完善
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
二、 教學大綱的制定
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向?qū)W生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
三、 美術教材的編寫
在教材編寫方面有所突破：
(1)在學生的學習方式上有所突破;
(2)在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破;
(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;
(4)在評價方法上有所突破;
(5)在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。
一、 高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立
中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發(fā)展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
二、 學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想象力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發(fā)展。
三、 加強美術師資的培養(yǎng)和建設
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術教師的素質(zhì)不斷提高。
美術書籍讀書筆記 2
“藝術來源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。
藝術教育的內(nèi)涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創(chuàng)新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養(yǎng)學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發(fā)展出發(fā),去巧妙地,耐心地,愉快地激發(fā),使學生用真實的心靈去感受、描繪。
新課程注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和時間能力，而創(chuàng)新性思維是學生創(chuàng)新的基石。其它課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發(fā)學生創(chuàng)新性思維的火花，創(chuàng)設適合創(chuàng)新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發(fā)散思維，學生的思維呈現(xiàn)出開放、多樣的特征。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯(lián)系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調(diào)動不起來，理論和實踐是硬幣的兩面，聯(lián)系不起來。學了理論在實際中用不上。
針對這樣的問題，我在上課時引導學生在自然環(huán)境中講解手繪圖像，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發(fā)學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養(yǎng)學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景構圖，了解近景、中景、遠景的虛實關系。抓住了事物的結構特征進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質(zhì)教育已進入美術教學，在課堂中以發(fā)展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
美術教育的'終極目的是為了學生的人格的健全，素質(zhì)的提高，并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業(yè)，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這里的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環(huán)境，美化生活的良好習慣;在收拾整理中形成良好的衛(wèi)生習慣等。
另外，以往和當前的美術教育，由于單一偏向繪畫或工藝課的教學，還有許多方面不能適應素質(zhì)教育要求的地方，特別是還有許多阻礙學生創(chuàng)新精神和實踐能力發(fā)展的因素存在：
1、教學內(nèi)容過于單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經(jīng)驗。
偏向于寫生編成的“圖畫本”，主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內(nèi)容的編排，其缺點是審美視野狹窄，遠離兒童的生活經(jīng)驗。偏向于想象編成的美術教材，展現(xiàn)了一定程度上兒童的生活世界，但僅以同齡兒童作品的呈現(xiàn)來啟發(fā)兒童學習美術，也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向于寫生構成的“圖畫本”，還是偏向于想象編成的美術教材，都抑制學生創(chuàng)新能力的可持續(xù)發(fā)展。
2、學生體驗活動不足，課堂教學方式單一。
偏向于寫生或想象的課堂教學，“純寫生教學法”強調(diào)學生以眼觀察為主來對現(xiàn)實世界進行真實性地描繪，該教學法項目重于理性的分析和概括，難度大、枯燥，不利于兒童美術興趣的養(yǎng)成;“純想象教學法”強調(diào)學生用腦思考來表現(xiàn)幻想狀態(tài)的圖式。該教學法偏向于低層次的思維誘導，對現(xiàn)實生活的認識比較貧乏，對高層審美文化更是較少觸及。
因此，這樣的想象活動的根基是不扎實的，脫離生活實際，不利于創(chuàng)新意識的發(fā)展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”，從而割裂美術文化本有的多元形態(tài)，最終往往會因?qū)W生感官缺乏足夠的參與，而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立，更談不上什么實踐能力的培養(yǎng)。
3、興趣活動空間狹窄，作品的創(chuàng)造性存在明顯的局限。
傳統(tǒng)的美術教學受圖畫課、美術專業(yè)課的影響，許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。
偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品，但由于創(chuàng)作時學生缺乏對生活主動的多元體驗，作品中使人產(chǎn)生此畫非童畫的感覺，美術創(chuàng)作脫離了學生生活經(jīng)驗和實際，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，從長遠看肯定是相當有害的。看來，如何從“純寫生教學法”與“純想象教學法”的單一美術教育中走出來，構建一個有利于學生趣味學習美術的審美教育理論框架，并在教材內(nèi)容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前美術教育中急待解決的問題。
對此，近幾年許多美術教育工作者，積極引進啟發(fā)式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關原理，在某些領域里作了許多探索與嘗試，并獲得了不少富有建設性的成果，為美術教育的新發(fā)展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術學習方式的足夠考慮，且深受“純寫生教學法”與 “純想象教學法”等教學方式的影響，因此，目前美術教學還未能找到一種較能體現(xiàn)現(xiàn)代小學美術學科特點，反映兒童審美心理發(fā)展且行之有效的教學方式。我們認為小學美術“趣味教學法”對于彌補傳統(tǒng)美術教育的弊端以及吸收當前美術教育中的優(yōu)秀成果是一個很好的結合點、切入點，對于激發(fā)學生美術興趣，開發(fā)學生思維，提高審美能力，以及培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。
美術書籍讀書筆記 3
看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：
一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內(nèi)容，不設日課表(但應要求教師盡可能地向一個學科內(nèi)容為一課時過渡)，教師所教內(nèi)容可隨機應變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶;用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯(lián)系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結果必然是混亂失敗的。
二、重視美術教學中創(chuàng)造力的培養(yǎng)，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。
在美術教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設�！痹诘聡囆g教學大綱中從小學到中學始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。
三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權威性，使教師由權威變?yōu)轭檰枺瑒?chuàng)造平等對話的關系。
教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的`可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。
四、教師根據(jù)學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。
對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識;色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關系;色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，(既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關系);“公主希望城市變成紅色”;“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格;汽車比賽的場景;星期天的登山活動;為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調(diào)藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等�？傊�，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯(lián)系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。
美術書籍讀書筆記 4
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：
美術元素，構圖原則以及藝術創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的'臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：
觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現(xiàn)代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質(zhì)感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的?”
我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術書籍讀書筆記 5
我閱讀的是《美術》這本書，在這本書中有許多有關美術教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術素養(yǎng)的形成。而且對其他方面的發(fā)展也有積極的作用，比如有利于開闊孩子的視野，發(fā)展孩子的想象力和創(chuàng)造力。有利于培養(yǎng)孩子語言表達能力，有利于培養(yǎng)孩子積極的情感態(tài)度。
書中說，美術欣賞課不只是向?qū)W生傳授美術知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生對美術的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養(yǎng)對事物的好奇心探究欲和創(chuàng)造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術欣賞課的`重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。
根據(jù)書中的教學理論方法，在本學期，我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。于是在本節(jié)課中，課前我引導學生收集與本節(jié)課內(nèi)容相關的資料，為學生制作精美的課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。
書中說，欣賞與動手相結合，教師應該充分調(diào)動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經(jīng)驗，增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產(chǎn)生共鳴融合。
在本節(jié)課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現(xiàn)的問題，引導學生進行評議，調(diào)動學生積極動腦思考，發(fā)揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環(huán)節(jié)，來進一步感受色彩和造型。
只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調(diào)動其相應的感覺經(jīng)驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協(xié)調(diào)發(fā)展，才能表現(xiàn)出對美的主動追求，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在本節(jié)課中通過看、說、拼、論等環(huán)節(jié)，讓本節(jié)欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。
美術書籍讀書筆記 6
很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。
殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。 中國美術史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的.客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段�！督孀訄@畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。
關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。
關于標準中國畫強調(diào)純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美�！傲ㄕ吆�?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關筆力,韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化�！皠�(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題。
美術書籍讀書筆記 7
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎�；顒又校處熞龑в變盒蕾p動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的`每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！庇械恼f：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線�！边€有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。
美術書籍讀書筆記 8
《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節(jié)中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質(zhì)樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創(chuàng)造性和解決問題的能力。其建議內(nèi)容主要涉及注重歷史認知方法的培養(yǎng)、在鄉(xiāng)土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養(yǎng)、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經(jīng)常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內(nèi)容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創(chuàng)作的“教育詩”，使得本書的內(nèi)容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。
它從新課改的要求和精神出發(fā)，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養(yǎng)等提出了101條有啟發(fā)的、有針對性的，或有真情實感的`建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現(xiàn)出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調(diào)情感教學與創(chuàng)造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。
在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調(diào)皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態(tài)度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調(diào)節(jié)自己的心情�？偸窍Ｇ髮W生有完美表現(xiàn)的老師是極端不現(xiàn)實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。
本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現(xiàn)在的學生這么不聽話，這么不守紀律?后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據(jù)實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經(jīng)常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉(zhuǎn)，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。
本書還為教師提供了一些教學規(guī)劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經(jīng)常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內(nèi)容應與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規(guī)范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響�？戳舜藭�，我努力規(guī)范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。
有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。
另外，本書還向讀者傳遞了優(yōu)秀教師的職業(yè)精神和優(yōu)秀教師應具備的永不消散的魅力。優(yōu)秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態(tài)不為外界消極態(tài)度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮(zhèn)定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優(yōu)秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業(yè)上的進步。
閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養(yǎng)，心胸開闊，魅力提升。在今后的日子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業(yè)上取得很大成功。
閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養(yǎng)著你的心靈，提升了你的魅力。
閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養(yǎng)，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂!
美術書籍讀書筆記 9
美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養(yǎng)更為重要。
然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質(zhì)全面和諧的發(fā)展，使學生在美術活動中，缺乏表現(xiàn)的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中，基本素質(zhì)是：1感知，2愿望，3動作活動，4再現(xiàn)能力。這四方面的因素是相互聯(lián)系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。
這幾年，我根據(jù)上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現(xiàn)能力有機結合，經(jīng)過實踐，取得了較好效果。絕大多數(shù)兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課?同時，他們作品上的創(chuàng)造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態(tài)表現(xiàn)較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內(nèi)容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內(nèi)容是學生創(chuàng)造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的內(nèi)涵，使臨摹教材內(nèi)容由刻板機械模仿而轉(zhuǎn)化為有變化、有生氣的創(chuàng)作。
在美術教學中，有相當一部分內(nèi)容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內(nèi)容、構圖、表現(xiàn)對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創(chuàng)造天地，加強創(chuàng)造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現(xiàn)有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內(nèi)容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內(nèi)容的完善。在內(nèi)容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內(nèi)容都有一定的情節(jié)，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發(fā)了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創(chuàng)造一幅情境畫(可采用故事畫，也可采用連環(huán)畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發(fā)學生作想象畫的時候，啟發(fā)學生做到：(1)范圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構思往妙處想;(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現(xiàn)自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創(chuàng)造性，充分展示了兒童擴散性思維的發(fā)展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發(fā)現(xiàn)錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調(diào)動了學生主觀能動性。
3.設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發(fā)意愿，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產(chǎn)生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發(fā)了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現(xiàn)形式。
二、講解、示范注意形象性，趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據(jù)兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內(nèi)容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態(tài)了。
2.各種示范形式交替運用。
美術課中的示范也是美術教學中的`重要一環(huán)，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。
領畫示范。根據(jù)低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內(nèi)容，和新生時采用，一般不多用。
學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創(chuàng)設氣氛。
課堂上作畫是一種創(chuàng)造性的藝術活動，和諧優(yōu)美的創(chuàng)作氣氛，能使學生進入創(chuàng)造佳境。具體做法是：
1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態(tài)度進行巡回指導，為學生創(chuàng)作服務。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創(chuàng)新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導;基礎差的采取迎合的態(tài)度，以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術，使兒童創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現(xiàn)和創(chuàng)造性發(fā)揮。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質(zhì)。
1.知情結合。即在美術教學中培養(yǎng)學生的作畫知識技能與激發(fā)其繪畫愿望相結合。
如每節(jié)課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經(jīng)理的身份出現(xiàn)，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產(chǎn)生競爭意識。在激發(fā)興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調(diào)節(jié)興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
美術書籍讀書筆記 10
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經(jīng)驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術教育。
20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的'20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
一、 管理系統(tǒng)的健全與完善
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
二、 教學大綱的制定
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向?qū)W生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
三、 美術教材的編寫
在教材編寫方面有所突破：(1)在學生的學習方式上有所突破;(2)在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破;(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。
一、 高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立
中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發(fā)展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
二、 學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想象力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發(fā)展。
三、 加強美術師資的培養(yǎng)和建設
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術教師的素質(zhì)不斷提高。
美術書籍讀書筆記 11
這本書西方藝術的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發(fā)展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
說起西方美術，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術；古典優(yōu)雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義??
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的'創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑桑葵認為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。
美術書籍讀書筆記 12
每次不管是參與組的活動還是開展本班的美術活動，都深感自己美術專業(yè)理論的不足，對所教不同年級年齡階段的兒童美術發(fā)展水平了解不夠。特別是應該如何評價孩子的作品，本年齡段的孩子他們的畫應該呈現(xiàn)一個什么樣的狀態(tài)一直是我想努力學習了解的方向�！渡賰好佬g》就成了我時常查閱的參考書籍。
今天看了李力加老師點評“全國第四屆少兒美術杯年度展評”獲獎作品一文中的幼兒作品和老師的'評語感受頗深。其中作品《大掃除》是一個四歲小朋友的畫：一個小朋友拿著一個掃帚，占了畫面的一角，一個穿著斜紋色彩衣服、披散著頭發(fā)的女孩占了畫面的一大半，其中最槍眼的就是那一根根披散著、四處散開的頭發(fā)。李力加老師的點評是：小朋友依據(jù)自己的認知，在作品中畫出了自己的感受。其中，對于頭發(fā)的表現(xiàn)尤為精彩，披散下來的頭發(fā)，是她的一種心理感覺，這是建立在個人視覺體驗基礎上的表達。
兒童時期的象征表現(xiàn)，并不是對物象形態(tài)的完全描摹，而是大膽畫出個人心中的感覺�？此撇缓侠淼念^發(fā)形態(tài)，幾乎夸張的占據(jù)了畫面的三分之一面積，人物整體形態(tài)反而顯得很小。這是兒童有自由性的表達向主動性的表現(xiàn)過渡之中必須要經(jīng)歷的過程，也是美術教師需要特別關注的兒童美術學習時期。
我想，我們?yōu)楹⒆觽冊O計和組織美術活動時，首先要對自己班上孩子們的這個年齡階段的美術表現(xiàn)能力和表現(xiàn)特征有個很充足的了解，能正確評價孩子的作品，還要善于從孩子們的作品中去發(fā)現(xiàn)孩子們心底的一些想法和秘密。相信堅持組織好每個美術活動，孩子們表現(xiàn)出來的東西才會真正是他們自己的，是讓我們驚嘆的，更是會讓所有的人都能被打動的!
美術書籍讀書筆記 13
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距�，F(xiàn)就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。
在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據(jù)兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內(nèi)容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。
教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現(xiàn)代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。
現(xiàn)就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內(nèi)容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內(nèi)容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。
5、作業(yè)展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現(xiàn)代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的.指導方法。
過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調(diào)，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農(nóng)村美術教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經(jīng)驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經(jīng)驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質(zhì)，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術教師。
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